贝多芬c小调第三钢琴协奏曲 钢琴曲谱 钢琴教程 钢琴教材钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439996

商品编码：29867705174

丛书名： 贝多芬C小调第3钢琴协奏曲OP.37 27(

开本：16开

出版时间：2008-02-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

产品目录

 

 

Ⅰ．Allegro con brio Ⅱ．Largo Ⅲ．Rondo．Allegro

 

 

 

内容推荐

C小调，第三号钢琴协奏曲，本曲是贝多芬早发挥其创作潜力的作品， 而他本人对此曲也充满自信。与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。在这首作品中，他以往的钢琴协奏曲里的柔弱、单薄已荡然无存，全曲洋溢着年青力壮的粗犷男性的作风。这首《第三号钢琴协奏曲》，显示出贝多芬的作曲手法已"更上一层楼"。而贝多芬的交响曲世界，也因此而向前迈出了一大步。

 

 

《巴赫平均律键盘曲全集解析与演奏实践》 探索二十四调的基石与键盘艺术的源流 作者：李文涛 出版社：和声音乐文化 定价：380.00 元 开本：16开 精装函装 --- 书籍简介： 《巴赫平均律键盘曲全集解析与演奏实践》并非一部简单的乐谱汇编，而是一部深度融合了历史考证、音乐理论、演奏技巧指导以及美学鉴赏的综合性学术与实践著作。本书旨在系统梳理并深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, WTC）第一卷与第二卷的全部四十八首前奏曲与赋格曲，为全球的钢琴学习者、演奏家、音乐教育者以及巴赫研究者提供一个详尽、权威且富有启发性的学习平台。 I. 历史背景的宏大叙事与“平均律”的科学揭秘 本书的第一部分着眼于宏观历史语境，详细追溯了18世纪初期欧洲键盘音乐的发展脉络。我们不再仅仅将《平均律》视为技术练习，而是将其置于巴赫创作生涯的核心地位进行审视。 1. 键盘调性哲学的演变： 深入探讨了巴赫所处的时代，从纯律（Just Intonation）向新的音律系统过渡的社会与科学背景。本书对“维尔克迈斯特（Werckmeister）”调律法、以及巴赫可能采用的各种“不完全平均律”进行了细致的对比分析，阐明了“平均律”（Well-Tempered）在当时并非今日我们理解的绝对等距的十二平均律，而是指一种允许所有大小调进行创作的实用调律系统。这部分内容对于理解巴赫在C大调以外的F大调或升G小调等调性中如何营造出独特的色彩至关重要。 2. 文本考据与版本比较： 针对《平均律》手稿版本（如安娜·玛格达琳娜·巴赫抄本、涅斯抄本等）的差异进行了详尽的文献比对。本书清晰标注了在不同版本间存在的节奏、装饰音、指法甚至声部处理上的细微区别，指导演奏者如何根据历史文本做出审慎的演奏决策。 II. 赋格艺术的结构解剖与逻辑推演 《平均律》的核心价值在于其对“赋格”（Fugue）这一复调音乐形式的集大成式的展现。本书的重点解析章节，将每一首赋格曲视为一个精密的建筑模型进行拆解。 1. 主题的形态学分析： 每一首赋格曲的引言部分，都会对主题（Subject）、对题（Countersubject）以及动机（Motive）进行形态学分析，探究其内在的节奏和旋律逻辑。例如，如何从一个简单的四分音符动机，推导出后续赋格内部复杂的模仿、展开与再现。 2. 声部间的对话与织体研究： 针对三声部、四声部乃至五声部的赋格，本书详细标记了各声部进入的时机、模仿的音程关系（如正位、反位、增值、减值），以及声部交错（Stretto）的布局。通过图表和和声分析，直观揭示巴赫如何构建起声音的立体空间感。特别关注了“连接段”（Episodes）在推进调性发展和材料提炼中的关键作用。 3. 调性行进的地图绘制： 对于赋格曲中复杂的转调过程，本书提供了清晰的调性行进图示，解释了巴赫如何巧妙地在不同的调性中心之间建立桥梁，最终返回主调的严谨逻辑。 III. 前奏曲的风格探索与键盘语汇的拓宽 如果说赋格是理性的极致体现，那么前奏曲（Prelude）则展现了巴赫在键盘音乐语汇上的无限想象力与实验性。本书对四十八首前奏曲的风格进行了分类和深入解读： 1. 琶音与运动型前奏曲的指法设计： 针对如C大调（WTC I）或降E大调（WTC II）中那些需要极高手指耐力和均匀度的快速琶音练习，本书提供了基于当时羽管键（Harpsichord）和早期钢琴手感设计的指法建议，并将其转化为适用于现代钢琴的触键控制策略，强调手指的独立性、连贯性和力度对比。 2. 节奏固定与织体变化： 分析了节奏稳定型前奏曲（如C小调 WTC I）中，如何通过细微的织体变化（如从和弦分解到旋律进行）来维持听觉的连贯性与兴趣。 3. 抒情与思辨性前奏曲的表情处理： 对于慢速、歌唱性的前奏曲（如升C小调 WTC II），本书指导演奏者如何处理声部的层次感，运用气息感来塑造线条的起伏，并探讨了装饰音（如颤音、回音）的演奏规范与情感表达。 IV. 演奏实践的现代化指导与音乐诠释 本书的实践指导部分，致力于弥合巴赫时代的演奏习惯与当代钢琴演奏技巧之间的鸿沟。 1. 触键与力度控制： 讨论了在羽管键时代，力度变化主要依赖于指尖的快速击打和和弦的颗粒性，并探讨了如何将这种“清晰的独立性”应用于现代钢琴的“接触感”（Contact）与“重量感”（Weight）的平衡之中，以避免过度使用踏板导致的模糊不清。 2. 踏板使用的原则与禁忌： 提供了关于踏板使用的历史性观点，强调在多数情况下，应以清晰的复调线条为首要目标。书中针对特定乐句提供了精确到小节的“有节制”踏板建议，重点训练对换气点的把握。 3. 音乐的连贯性与整体把握： 最终，本书强调，对《平均律》的理解不应停留在分析的层面，而应回归到“旅行”或“游历”的概念——即巴赫为我们构建的一个完整的、涵盖所有情绪和技巧领域的键盘音乐“宇宙”。如何确保从第一首到第四十八首的演奏具有内在的逻辑连接和统一的审美标准，是本书为演奏者设定的最高目标。 目标读者： 音乐学院键盘专业本科生及研究生。 钢琴专业教师及教学法研究者。 热衷于巴赫复调音乐，寻求深入理解与演奏指南的业余高级学习者。 音乐学、作曲与音乐理论的学者。 本书特色： 图表详尽： 包含数十个结构图谱、和声分析图和指法图例。 理论与实践并重： 既有高深的学术探讨，亦有可立即应用于练习的实用技巧。 独家注释： 集合了多位欧洲名家的演奏传统与当代演奏家的实践心得。 通过这部著作，读者将能够掌握理解和演奏巴赫《平均律》的钥匙，真正体会到这部被誉为“键盘音乐的旧约”的永恒魅力与深刻智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本关于贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》的乐谱、教程和教材，我拿到手的第一感觉就是“厚重”，不仅仅是实体书的重量，更是内容编排上那种沉甸甸的专业感。作为一名自学钢琴多年，一直对古典乐抱有敬意的业余爱好者，我一直渴望能有一本真正能把我领进这位“乐圣”之门的作品的指导书。这本书的排版非常讲究，五线谱的清晰度毋庸置疑，细节之处的处理尤其让我印象深刻——那些关于踏板运用和力度记号的标注，绝非是简单地复刻原稿，而是融入了现代演奏实践的考量。我特别欣赏它在理论解析部分所占的篇幅，对协奏曲的呈示部结构、奏鸣曲式的发展逻辑，都有深入浅出的讲解。对于我这种需要“知其所以然”才能更好地“弹奏出来”的学习者来说，这简直是如获至宝。它让我明白了，理解音乐的“骨架”比单纯地堆砌音符要重要得多。不过，老实说，初次翻阅时，那些密集的术语和复杂的分析图表，还是让我有些望而生畏，希望接下来的学习能够逐步消化这些精华。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深钢琴演奏家，我通常倾向于直接使用原版首刷的乐谱进行研究，对后世的改编和教程抱持一种审慎的态度。但这本书，我必须承认，它成功地引起了我的兴趣。我主要关注的是它在“钢琴教程”部分对力度控制和发音层次的处理。贝三的力度对比极为鲜明，从“pp”到“ff”的过渡，不仅仅是音量的变化，更是情绪的张力构建。这本书在标注“重音”时，往往会附加一段关于“弓弦感”或“击打感”的文字说明，这在我看来是对传统记号的一种极佳的“听觉化”转译。更值得称道的是，它对于钢琴声部在乐队中的“角色扮演”提出了诸多建设性意见，比如在某些乐段中，钢琴如何才能不被管乐组“吞没”，而依然保持其叙事者的地位。这是一种深入到音乐哲学层面的探讨，而非仅仅停留在指法层面，对于提升演奏的音乐性具有决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一位热衷于整理和比较不同版本乐谱的音乐发烧友，这次购入这本“贝多芬c小调第三钢琴协奏曲”的综合性读物，主要是想对比其乐谱细节的精确性以及教程的现代适应性。首先，关于乐谱本身的准确性，我做了抽查，与我收藏的某些十九世纪版本相比，主要的音符和指法基本保持了一致，这证明了其基础工作的扎实。但是，真正让我眼前一亮的是它对于“情感地图”的绘制。它没有使用枯燥的术语，而是用了一种近乎文学化的语言来描述每一个乐章的情绪流变——第一乐章的“英雄的挣扎与坚定”，第二乐章的“内省的冥想与对光明的渴望”，以及第三乐章的“胜利的狂欢与对命运的戏谑”。这种引导，对于那些技术层面已经达到一定水准，但缺乏对作品深层意蕴捕捉能力的演奏者来说，无疑提供了一个绝佳的“精神入口”。这本书成功地将“技术手册”和“艺术鉴赏”融为一炉，是近年来难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位古典音乐专业的学生，目前正在为即将到来的曲目考试做准备，挑选教材时非常看重其权威性和深度。坦白讲，市面上太多良莠不齐的“贝多芬协奏曲速成”教材，真正能沉下心来做学术探讨的很少。这本集合了乐谱、教程和教材的综合体，无疑是站在了一个更高的维度上。它的钢琴教程部分，对技术难点的攻克策略写得非常具体，例如针对第三乐章回旋曲中那些快速音阶和琶音的处理，作者给出的指法建议非常实用，甚至细致到了手指触键的角度和重量分配。我对比了几个国际知名版本，这本书在对位清晰度上的要求尤为突出，它似乎在时刻提醒演奏者，协奏曲的核心在于钢琴与乐队的对话，而非一味炫技。我特别留意了关于慢板乐章（第二乐章）的阐释，那份对歌唱性的强调和对和声色彩的细腻把握，展现了编者对贝多芬中期风格的深刻洞察力。虽然价格略高，但从其提供的学习深度来看，物有所值，尤其适合高阶学习者进行精细化打磨。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷是比较功利的——我女儿八岁，正在学习钢琴基础乐理，老师建议我们接触一些经典的协奏曲片段，并以此来加强她的视奏能力和对大曲式结构的初步认知。这本书的“钢琴教材”部分，竟然意外地成为了我们亲子学习的亮点。虽然第三协奏曲对一个初学者来说难度系数极高，但书中收录的那些针对性练习曲和节选分析，却非常巧妙地将协奏曲中的典型技术点（比如双手交叉、和弦的快速分解等）提炼了出来，并配上了相对简化的指引。我不是专业人士，但我能感觉到这种编排思路是极具教育智慧的，它没有直接用原曲来打击孩子的信心，而是搭建了一个“阶梯”。我们目前只是在学习第一乐章引子的几个和弦进行，但光是理解其中C小调的忧郁基调，就已经比单纯弹奏拜厄的练习曲有趣得多。如果后续能有配套的音频解析，那就更完美了。