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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 吉林电子出版社

ISBN：9787894540102

商品编码：29867710939

丛书名： 西洋流行钢琴百大首选

出版时间：2009-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

001、Always On My Mind
002、A Time For Us（电影《罗密欧与茱丽叶》主题曲）
003、A Whole New World（动画《阿拉丁》主题曲）
004、Against All Odds（电影《再看我一眼》主题曲）
005、And I Love You So
006、Arthur’s Theme（电影《二八佳人花公子》主题曲）
007、Always
008、Beauty And The Beast（动画《美女与野兽》主题曲）
009、By The Time I Get To Phoenix
010、Because You Loved Me（电影《因为你爱过我》主题曲）
011、Beautiful Sunday
012、Born Free
013、Because I Love You
014、Bridge Over Troubled Water
015、Casablanca（电影《北非谍影》主题音乐）
016、Chariots Of Fire（电影《火战车》主题音乐）
017、Charade
018、Can’t Help Fallin’ In Love
019、Can You Feel The Love Tonight（动画《狮子王》主题曲）
020、Careless Whisper
021、Can’t Take My Eyes Off You
022、Colors Of The Wind（动画《风中奇缘》主题曲）
023、Can’t Smile Without You
024、Danny Boy
025、Dying Young
026、Do You Know Where You’re Going To
027、Don’t Cry For Me Argentina（电影《阿0根廷，别为我哭泣》主题曲）
029、Edelwiess（电影《音乐之声》插曲）
030、Eternal Flame
031、Everything I Do（电影《罗宾汉侠盗王子》主题曲）
032、Feeling
033、Fly Me To The Moon
034、Greensleeves
035、Hey Jude
036、Hero
037、Have I Told You Lately
038、How Deep Is Your Love（电影《空中监狱》主题曲）
039、Hello
040、How Do I Live（电影《麻雀变凤凰》主题曲）
041、I Just Call To Say I Love You（电影《红衣女郎》主题曲）
042、It Must Have Been Love
043、If
044、If You Leave Me Now
045、I Will Always Love You（电影《保镖》主题曲）
046、Image
047、Just The Way You Are
048、Just When I Needed You Most
049、Killing Me Softly With His Song
050、La Bamba
051、Let It Be
052、Love Me Tender
053、Love Story（电影《爱情故事》主题曲）
054、Love Is A Many Splendored Thing
055、Like A Virgin
056、My Way（电影《夺标》主题曲）
057、Moon River（电影《第凡内早餐》主题曲）
058、More Than I Can Say
059、More
060、My Heart Will Go On（电影《泰坦尼克号》主题曲）
061、My Girl（电影《小鬼初恋》主题曲）
062、Memory（音乐剧《猫》主题曲）
063、Music Box Dancer
064、Nothing’s Gonna Change My Love For You
065、New York New York
066、OB-LA-DI
067、Over The Rainbow（电影《绿野仙踪》主题曲）
068、Only You
069、Rhythm Of The Rain
071、Right Here Waiting
072、Raindrop Keep Falling On My Head（电影《虎豹小霸王》主题曲）
073、Saving All My Love For You
074、Something In Your Eyes
075、Somewhere In Time（电影《似曾相识》主题音乐）
076、Save The Best For Last
077、Sometimes When We Touch
078、Say You Say Me（电影《飞越苏联》主题曲）
079、Sailing
080、Scarborough Fair（电影《毕业生》主题曲）
081、Stand By Me（电影《站在我这边》主题曲）
082、Sunny
083、Tonight I Celebrate My Love
084、The One You Love
085、That’s What Friends Are For
086、Time After Time
087、Take My Breath Away（电影《捍卫战士》主题曲）
088、Tears In Heaven（电影《Rush》主题曲）
089、Touch Me In The Morning
090、The Way We Were（电影《往日情怀》主题曲）
091、Tie A Yellow Ribbon
092、Up Where We Belong（电影《军官与绅士》主题曲）
093、Unchained Melody（电影《人鬼情未了》主题曲）
094、When A Man Love A Woman
095、When I Fall In Love
096、Without You
097、You’re Are Everything
098、Yesterday
099、Yesterday Once More
100、Your Song
101、You Are So Beautiful

 

环球音乐之旅：古典与现代交织的钢琴演奏精选集 一部献给所有热爱键盘艺术的演奏者与学习者的深度探索之作 本书并非市面上常见的流行金曲速成指南，亦非特定时期西洋流行音乐的精选汇编。相反，它是一部旨在拓宽钢琴演奏者视野、深化音乐理解力的重量级作品集与学习范本。我们聚焦于跨越几个世纪、横跨不同音乐流派的钢琴文献，精选出那些在音乐史、演奏技巧和情感表达上具有里程碑意义的作品。 第一部分：巴洛克与古典的基石——严谨与结构的洗礼 (约400字) 本卷精选的乐曲，如同建筑学的蓝图，强调清晰的结构、对位法的精妙运用以及装饰音的精确把握。它们是钢琴演奏者技术根基不可或缺的养料。 重点收录与解析： 1. 巴赫的精粹： 收入了《平均律键盘曲集》中难度适中的赋格与前奏，以及《英国与法国组曲》中的精选乐章。我们侧重于展现巴赫如何利用复调织体，在看似严谨的框架内实现情感的无限张力。对于那些追求双手独立与清晰音色的学习者来说，这些作品是绝佳的训练材料。解析部分深入探讨了和声进行和声背景，帮助演奏者理解“声部进行”而非仅仅是“旋律叠加”。 2. 海顿与莫扎特的平衡之美： 选取了海顿晚期奏鸣曲中那些充满机智幽默与清晰结构的乐章，以及莫扎特D大调、C大调等奏鸣曲中，最能体现其旋律天赋与触键细腻度的部分。重点不在于炫技，而在于如何通过乐句的呼吸、力度（Dynamics）的微小变化，来描绘古典主义时期的优雅气质与内在的戏剧冲突。我们提供了详细的指法标记，尤其关注奏鸣曲快板乐章中对清晰度与速度平衡的要求。 学习目标： 建立对位思维、掌握古典时期的演奏规范、培养清晰的触键感和对乐曲结构的宏观把握能力。 第二部分：浪漫主义的炽热与叙事——情感的深度挖掘 (约550字) 进入十九世纪，钢琴艺术完成了从“家具音乐”到“自我表达工具”的转变。本卷侧重于那些需要演奏者投入深厚个人情感，并能熟练驾驭宽广音域和复杂踏板技巧的作品。 重点收录与解析： 1. 肖邦的诗意瞬间： 避开了过于普及的练习曲，我们精选了肖邦的几首玛祖卡（Mazurka）和夜曲（Nocturne）的早期或中期版本。这些作品要求演奏者掌握“肖邦式呼吸法”——如何在保持旋律连贯性的同时，赋予节奏以民族性的自由感。特别收录了对踏板运用极为考究的夜曲，解析了如何通过踏板的“混合”与“分离”来塑造声音的色彩（Timbre）。 2. 舒曼的心灵独白： 选取了《童年情景》中几首意境深远的作品，如《梦幻曲》的精细处理，以及《幻想曲》中的片段。舒曼的作品强调音乐的“文学性”和“诗意”，我们的导读着重于如何根据作品标题或内在情绪，设计不同的音色层次，避免将这些作品弹奏得过于“直白”或“缺乏内省”。 3. 李斯特的钢琴语汇： 包含一至两首李斯特的“小品”，如《爱之梦》的简化版或早期练习曲，旨在让中高级学习者接触其独特的织体写法，如横跨八度的琶音和快速的音阶练习，但重点在于如何用“歌唱性”来驾驭这些华丽的技巧，而非仅仅是速度的比拼。 学习目标： 发展宽广的音色控制能力、深化对踏板艺术的理解、学习如何用演奏来讲述一个完整的故事或表达复杂的人类情感。 第三部分：二十世纪的革新与探索——技法与和声的拓展 (约550字) 本卷将视角投向二十世纪初至中叶，收录了那些开始挑战传统调性系统、探索全新和声语言与演奏技法的作品。这部分是为寻求突破、拓展演奏边界的进阶学习者准备的。 重点收录与解析： 1. 德彪西的印象派色彩： 收录了《前奏曲》中几首最具代表性的篇章，如《亚麻色头发的少女》和《水中倒影》。重点解析德彪西如何使用全音阶、五声音阶以及非功能性的和声来创造“光影”和“氛围”。演奏技巧上，我们详细说明了如何实现“模糊”的触键感，以及如何利用钢琴的共鸣来营造水波荡漾的效果。 2. 拉威尔的精准与节奏： 选取了拉威尔作品中展现其清晰结构与独特和声色彩的片段。拉威尔的作品要求极高的节奏精准度与织体的透明度。解析会着重于分析其复调层次的清晰分离，以及如何处理那些看似“印象派”却内部结构极其严谨的乐段。 3. 二十世纪早期民族乐派的影响： 包含几首受民间音乐影响，但已融入现代和声技法的作品，例如巴托克或普罗科菲耶夫的早期小品。这些作品要求演奏者掌握更具打击乐感的节奏、不协和音程的准确处理，以及对“原始”力量的表达。 学习目标： 掌握现代和声的听觉习惯、拓宽对音乐时间感和空间感的理解、将传统技巧应用于新的技法挑战之中。 总结： 本书并非一本流行歌曲的速成指南，而是聚焦于钢琴文献的深度学习路径。它为那些渴望深入理解西方键盘音乐发展脉络、追求扎实技术基础与丰富艺术表现力的演奏者，提供了一份权威、系统且充满挑战性的演奏曲目集与理论参考手册。从巴赫的对位严谨到德彪西的色彩斑斓，这是一段横跨数百年的、纯粹的钢琴艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的乐谱时，第一印象就是“实在”。现在的教材市场充斥着各种“速成”或“花架子”的教程，真正能沉下心来精心编排的越来越少。但这本书给我的感觉是，它背后倾注了大量心血去打磨每一个音符。我注意到，即便是最简单的旋律，在和声的配置上也显得非常饱满和完整，不像有些盗版或低质量印刷品那样，只给你一个单薄的主旋律线。举个例子，里面收录的那首九十年代的经典情歌，原曲的氛围感非常强，很多钢琴谱直接弹出来感觉空洞，但这本书里的版本，通过巧妙的低音声部和装饰音的运用，完美地还原了那种略带忧郁的质感。我个人对乐理和即兴伴奏有一定的基础，因此对乐谱的“可操作性”要求很高。这本书在这一点上表现出色，很多地方的标记（比如指法建议的缺失，反而给了演奏者更大的自由发挥空间）都体现了它面向的是有一定基础，希望拓展曲目的进阶学习者。说实话，我买过很多国外的进口乐谱，但就流行音乐的本土化改编精准度来说，这本国内出版的教程做得非常到位，选曲也十分贴合国内听众的口味变迁，真正做到了“中西合璧”下的流行精选。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类“百大精选”的书持保留态度，因为它们常常意味着“什么都有，但什么都不精”，内容泛滥，质量参差不齐。然而，翻阅这本《正版 101首西洋流行钢琴百大乐谱教程》后，我的看法有了极大的转变。它的专业性体现在对不同时代曲风的把握上。例如，对于七十年代的迪斯科/放克风格歌曲，它准确地抓住了那种律动感，并在钢琴上用切分音和节奏型表现出来，而不是简单地把旋律和和弦堆砌上去。反观那些只关注旋律的谱子，弹奏起来就像没有了灵魂。更让我欣赏的是，这套书的装帧设计非常用心，采用的是可以平摊的骑马钉或胶装（具体忘了，但重点是能平摊），这对弹奏者太重要了！你不需要一只手去按住书页，可以完全专注于手指的移动和情感的表达。对于经常在钢琴前待上几个小时的人来说，这种细节上的尊重是决定购买意愿的关键因素。我甚至发现，有些曲目的和弦记号标注得非常精确，甚至比我早期使用的某些电子版乐谱还要准确，这显示了校对团队的严谨态度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较挑剔的业余学习者，对乐谱的“清晰度”有着近乎苛刻的要求。很多时候，谱子上的符号叠在一起，或者印刷的墨水不够黑，都会直接导致我放弃练习一首曲子。幸运的是，这本《正版 101首西洋流行钢琴百大乐谱教程》在这方面交出了一份令人放心的答卷。首先，纸张的厚度和颜色处理得很好，不是那种反光的亮白纸，长时间看下来很舒服。其次，我最看重的是音符和休止符的排版布局。在那些快速跑动或者和声复杂的段落，这本书巧妙地运用了合理的行距和分段，使得即便是一眼扫过，也能迅速定位到当前演奏的位置，极大地减少了“找错行”的尴尬。此外，这本书的定价在同类产品中属于中等偏上，但考虑到它汇集了如此多高质量的编配和如此精良的印刷质量，我个人认为这笔投资非常值得。它提供的不仅仅是音乐，更是一种高效、愉悦的学习体验。我特别推荐给那些希望从“识谱”阶段过渡到“音乐表达”阶段的钢琴爱好者，它会是你们最好的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套书主要目的是为了给我的学生们提供一些不同于古典教材的新鲜血液。作为一名钢琴教师，我深知让学生爱上练习的关键在于“兴趣驱动”。当我的学生们看到这些耳熟能详的流行歌曲被清晰地展现在钢琴谱上时，他们的积极性立刻就被点燃了。这套书的选曲非常巧妙，它既包含了那些历久弥新的“神曲”，也有一些近期在流媒体上大火的新歌，确保了曲目的新鲜感。但最核心的价值在于，它成功地将流行音乐的“即时性”与古典音乐的“规范性”进行了良好的融合。很多流行乐谱只是简单地写出和弦名称，缺乏具体指法和强弱标记，这对于初学者来说是灾难。而这本书在这方面做得非常到位，所有的力度记号、连奏、跳音都标注得恰到好处，既保留了流行音乐的自由感，又引导学生建立正确的演奏习惯。我对比了其中几首我学生正在学习的歌曲的其它版本，发现这里的编配层次感更丰富，低音的运用更具支撑性，大大提升了独奏的饱满度。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是钢琴学习者的福音！我是在朋友的强烈推荐下入手的，本来还担心里面的曲目会不会太偏向某一特定时期或者风格，结果完全出乎我的意料。首先，从曲目的选择上看，它做到了真正的“百大”，涵盖了从经典老歌到近几年炙手可热的流行金曲，跨度非常大。最让我惊喜的是，很多我以为找不到的、只在网上零散流传的精选版本，竟然都被收录进来了，而且排版清晰、字体适中，长时间练习下来眼睛也不会感到疲劳。对于我这种热爱流行音乐，又想系统提升演奏技巧的人来说，这套书简直是量身定制。我尤其喜欢它对一些高难度和弦的处理方式，编曲者显然在保持原汁原味的同时，也考虑到了钢琴演奏的可行性，很多原本需要复杂技巧的地方都做了巧妙的简化或优化，让练习过程变得更具成就感。不仅仅是娱乐性，它在教学上的严谨性也值得称赞，虽然没有附带详细的文字教程，但通过对比不同歌曲的编排难度，学习者可以很自然地感受到不同时期和不同曲风的技巧侧重，这是一种潜移默化的学习过程。我敢肯定，对于那些希望通过弹奏自己喜欢的歌曲来保持学习热情的琴友来说，这本书的价值远远超过了它的定价。我已经迫不及待想把里面的巴洛克时期改编的流行曲目尝试一番了。