正版器乐钢(风)琴第二册教材 钢琴教程 钢琴基础管风琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805538310

商品编码：29867711668

丛书名： 器乐.钢(风)琴(第2册)中等师范学校课本试

出版时间：2013-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 钢琴
第I单元
第I课 D大调音阶琶音练习 D大调主和弦原位及转位练习
第二课 D大调主和弦原位及转位练习
第三课 B大调音阶琶音练习
第二单元
第四课 B大调主和弦原位及转位练习 B大调正三和弦连接练习
第五课 g小调音阶琶音 正三和弦练习
第六课 b小调音阶琶音 正三和弦练习 a小调和弦连接练习
第三单元
第七课 F大调音阶琶音练习 五指移调练习
第八课 G大调音阶琶音练习 大调音阶移调练习 五指移调练习
第九课 D大调音阶琶音 正三和弦连接练习 B大调音阶琶音 正三和弦连接练习 五指移调练习
附一 各大小调音阶、指法、键盘对照表
附二 常用伴奏音型
手风琴

 

 

内容推荐 师范院校《器乐》教材按三个学年分为三册编写。第I、第二学年各十五课时，第三学年二十六课时，每二周一课，共五十六个课时，分单元进行教学。
第二册教材仍以钢琴教学为主，分为三个单元，共九课时。本册着重培养学生弹奏歌曲伴奏能力的乐曲的表现能力。每单元配有补充练习，供教师和学生选用。根据《大纲》本册安排了六课时手风琴教学内容，让学生初步掌握手风琴的演奏常识。
为了便于学生自学，教材后附有大、小调音阶键盘表和常用的伴奏音型等。  

 

好的，以下是根据您的要求撰写的一份图书简介，聚焦于不包含《正版器乐钢(风)琴第二册教材 钢琴教程 钢琴基础管风琴教材》内容的图书介绍。 --- 《世界经典音乐文献导览：从巴洛克到浪漫主义的键盘艺术变迁》 一、 绪论：键盘音乐的演进脉络与文献价值 本书旨在为音乐爱好者、专业演奏者及音乐史学者提供一份详尽的、跨越数个世纪的键盘音乐文献导览。我们不侧重于初级技巧的习得或特定教学方法的传授，而是将焦点完全置于西方音乐史中几个关键时期内，键盘乐器（包括羽管键琴、古钢琴及早期钢琴）的音乐体裁、作曲技法、乐器革新及其核心文献的深度解读上。 本导览的结构严格遵循历史编年顺序，力求梳理出从文艺复兴晚期向巴洛克过渡，直至浪漫主义高峰的键盘音乐思想和实践的演变轨迹。我们将探讨不同历史时期作曲家如何理解和运用键盘乐器，以及这些乐器自身的构造演变如何反作用于音乐语言的拓展。 二、 第一部分：巴洛克时期的辉煌与结构逻辑 本部分深入剖析巴洛克时期（约1600-1750年）键盘音乐的奠基性成就。由于巴洛克时期音乐结构严谨、对位法（Counterpoint）运用登峰造极，因此本导览的重点在于理解其内在的逻辑框架，而非初阶指法的训练。 2.1 赋格与托卡塔的结构分析： 我们将详细解析巴赫《平均律键盘曲集》中的赋格曲（Fugue）的呈示部、展开部、再现部的标准结构，分析主题的逻辑变形、模唱（Stretto）的运用，以及如何通过声部的独立进行来构建宏大的复调织体。对于托卡塔（Toccata），我们关注其即兴性外衣下隐藏的结构规划，如即兴段落与精致对位段落的交替模式。 2.2 组曲（Suite）的体裁规范： 本章考察巴洛克组曲中舞曲单元的固定顺序（如阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格），以及作曲家如何在这些既定框架内注入个性化的装饰与情感表达。重点文本分析将集中在法国羽管键琴学派（如库普兰）和早期英国键盘音乐中对装饰音（Ornaments）的规范性处理。 2.3 意大利与德意志的键盘语汇差异： 通过对比斯卡拉蒂的奏鸣曲（Sonata）与布克斯特胡德（Buxtehude）的键盘作品，阐述地域性音乐语言的特点——如斯卡拉蒂对单乐章结构和节奏活力的偏好，与北德学派对结构复杂性和宗教内涵的侧重。 三、 第二部分：古典主义的清晰、平衡与奏鸣曲式 进入古典主义时期（约1750-1820年），键盘音乐的重心从复调转向主调，力度变化（Dynamics）和清晰的乐句结构成为核心。本部分着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）的成熟与发展。 3.1 奏鸣曲式的解构与重构： 本书细致拆解海顿、莫扎特和早期贝多芬奏鸣曲中的呈示部（Exposition）、展开部（Development）和再现部（Recapitulation）的典型处理方式。我们探讨主题的对比、调性关系的设置（主调与属调/关系小调的转换），以及展开部如何通过和声的远跳来制造戏剧张力。 3.2 古钢琴（Fortepiano）的介入： 我们讨论了古钢琴（相对于羽管键琴）在音色和力度控制上的革命性变化如何影响了作曲家的创作意图。这不仅仅是技巧层面的变化，更是对音乐表达范围的拓宽，使得“强—弱”（forte-piano）的对立成为乐思表达的关键元素。 3.3 对位法的“隐性回归”： 尽管古典主义崇尚主调，但我们分析了莫扎特和贝多芬如何在奏鸣曲的某些乐章中，巧妙地将巴洛克对位技法融入主调织体，以增加音乐的深度与复杂性，这与纯粹教学中的基础练习有本质区别。 四、 第三部分：浪漫主义的个性解放与技巧的极限拓展 浪漫主义时期（约1820-1910年）的键盘文献展现出对个人情感的极致表达和对传统形式的挑战。本部分关注的是作品的文学性、象征意义及其对演奏技巧的极端要求。 4.1 肖邦与李斯特：键盘音色魔术师： 本章深入研究肖邦（Chopin）的夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）和练习曲（Étude）在和声色彩和触键技巧上的创新。我们分析他如何利用踏板（Pedal）来模糊音响边界，营造“歌唱性”的旋律线条。对于李斯特（Liszt），我们将重点分析其超技练习曲（Transcendental Études）中为展现键盘潜力而设计的全新和弦配置、宽广的跳跃和复杂的手指交织技巧，这些都远超初级教材的范畴。 4.2 德彪西前的“音画”倾向： 在向印象主义过渡的边缘，我们探讨舒曼（Schumann）的幻想曲（Fantasie）和勃拉姆斯（Brahms）的间奏曲（Intermezzo）中，如何利用复杂的织体和节奏的游移来描绘内心世界或文学意象。这要求演奏者具备对微妙表情变化的高度敏感性，而非仅仅掌握基础的节奏和指法。 4.3 晚期浪漫主义的管风琴复兴： 虽然本书不聚焦于管风琴的初级教学，但我们探讨了瓦格纳和布鲁克纳等作曲家对管风琴音色库的探索性运用，以及它们对后世键盘配器法的深远影响，分析其宏大和声色彩和结构延展性。 五、 结论：从文献到演奏的深度转化 本书的最终目标是引导读者将对历史文献和作曲家思想的理解，转化为更具洞察力的演奏实践。我们探讨的知识体系，是建立在对音乐结构、历史背景和乐器演变深度认知之上的，它提供的是一套理论框架和文献解读工具，与侧重于“如何弹奏”的基础技能教材体系截然不同。阅读本书，将使学习者能够跨越具体的练习曲目，直抵键盘音乐数百年艺术成就的核心。 --- 关键词： 巴洛克对位法、奏鸣曲式分析、羽管键琴文献、古钢琴历史、浪漫主义技巧极限、音乐文献学、键盘音乐史。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过几本声称是“综合性”的乐器教程，它们往往在钢琴和管风琴之间摇摆不定，结果哪个都没深入讲透，很多技巧点都是一笔带过。这本教材给我最深刻的印象就是它的聚焦。它将核心放在了如何建立扎实的键盘基础之上，但又巧妙地融入了管风琴特有的演奏语汇。对于那些可能希望先用钢琴打底，再转向管风琴学习的人来说，这种过渡是极其平滑的。比如，它在讲解双手不同声部的独立性训练时，使用的曲目并非传统的巴赫赋格（那种对初学者来说太难了），而是选取了一些节奏和旋律对比更鲜明的早期键盘作品。通过这些作品的练习，我发现自己的左右手协调能力有了显著提升，这不仅仅是为管风琴做准备，对于提高钢琴演奏的清晰度也大有裨益。而且，书中的一些练习曲似乎是专门为了解决某些常见的技术瓶颈而设计的，一旦我完成了某个特定的练习模块，我就会发现之前困扰我的难点迎刃而解了，这种即时反馈的学习体验非常令人满足。

评分☆☆☆☆☆

让我从一个资深乐迷的角度来谈谈我对教材中“音乐性培养”部分的看法。很多教材枯燥地像是在教机械操作，但这本书在教授技术的同时，非常注重对音乐情感的表达。它没有直接用晦涩的术语去要求你“富有感情地弹奏”，而是通过分析乐曲的结构、历史背景，甚至作曲家的创作意图，来引导我们去体会旋律中的情绪起伏。比如，在处理一段慢速的赞美诗改编时，教材会提醒读者注意气息的连贯性和和声的色彩变化，建议我们想象声音是如何在教堂的穹顶中回荡的。这种引导，使得练习过程不再是枯燥的指法重复，而更像是一场与作曲家跨越时空的对话。我个人觉得，尤其是在学习管风琴时，对空间感和声音的宏大叙事能力的培养至关重要，这本书在这方面做得非常出色，它鼓励学习者去思考“我弹出的声音将如何被听众感知”，而不是仅仅关注“我的手指是否按对了琴键”。这种提升内在理解力的教学方法，远比单纯的技巧堆砌更有价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对管风琴这种乐器一直持有一种既向往又畏惧的态度，总觉得它高深莫测，演奏起来需要极强的协调能力和对踏板的精准控制。所以，当我看到这本教材中关于踏板使用的专门章节时，心里是咯噔一下，觉得这下估计要遇到大难题了。但出乎意料的是，作者没有直接丢给我复杂的琶音和固定指法，而是先从最基础的“站姿与脚的放松”开始讲起，甚至还配上了人体工学的图解，教你如何正确地使用踏板的脚尖和脚跟。这种对细节的关注度，让我这个管风琴的“小白”感到无比踏实。更让我惊喜的是，书中对不同类型风琴的机械构造和音栓（Stops）的选用也做了简要的介绍，这对于理解管风琴的音色变化至关重要。很多钢琴教材只教你“弹”，但这本书似乎在教你“理解”这件乐器。例如，在练习一个简单的和弦时，它会提示你尝试用不同的音栓组合来听听效果，从而培养起对管风琴音色的敏感度。这种理论与实践紧密结合的教学方式，极大地激发了我探索这件乐器的热情。我感觉我不再只是在“按键”，而是在“塑造”声音了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，从功能性的角度来看，简直是为教学量身定做的。我发现它非常适合在琴房里平摊放在琴盖上，无论我练习到哪一页，都能清晰地看到乐谱的每一个细节，而且它不像有些平装书那样，翻到中间页时总喜欢往中间“合拢”，让人不得不一只手去按着书页。这个细节虽然小，但对于需要集中精力在演奏上的学习者来说，简直是解放了双手。此外，书中的曲目标注非常细致，除了指法提示外，还对一些复杂的指位变化做了小小的箭头指示，避免了我们在快速阅读乐谱时产生犹豫。我注意到一个非常人性化的设计：书的最后几页，似乎是预留了一些空白的“学习笔记”区域，鼓励学习者记录自己的练习心得、对某个和弦的临时解决方案，或者标记出需要下次重点攻克的难点。这种鼓励个性化学习记录的做法，让这本教材从一本“标准答案”变成了一个陪伴我成长的“学习伙伴”，陪伴我记录下从生涩到熟练的每一步脚印，非常有纪念意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺吸引人的，那种经典的黑白配上一点点温暖的米色调，让人一看就知道是那种扎扎实实的教学用书。我刚拿到手的时候，首先翻阅了一下目录，感觉内容编排得非常系统和严谨。它似乎不太追求花里胡哨的视觉效果，而是更注重基础知识的夯实。比如，初学者的指法练习部分，图示非常清晰，每一个手指的位置、触键的角度都有详细的说明，对于我这种自学的人来说，简直是救命稻草。我记得我之前买过一本号称“零基础入门”的教材，结果里面一上来就讲很多我根本摸不着的乐理知识，看得我头大。但这本教材显然不是那种“填鸭式”教学，它更像是一位耐心十足的老师，一步一步引导你，从最简单的音阶开始，慢慢过渡到和弦的分解和组合。而且，它对节奏的讲解也很有独到之处，不仅仅是单纯的节拍标记，还加入了听觉训练的建议，让我明白节奏感不是“背”出来的，而是“练”出来的。我特别欣赏它在练习曲选择上的眼光，没有采用那些烂大街的简化版曲目，而是挑选了一些既有学习价值又不太枯燥的段落，让人在练习中能感受到音乐的美妙，而不是单纯机械地重复手指动作。这本书的纸张质量也很好，印刷清晰，长时间翻阅也不会觉得刺眼，这对于长时间对着乐谱学习的人来说，是个非常重要的加分项。