钢琴基础教程新编车尔尼钢琴练习曲分级教程（基础一级至五级） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544469043

商品编码：29867711334

丛书名： 车尔尼

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2016-05-01	版次：1	页数：211
印刷时间：2016-05-01	印次：1	字数：

目录

使用说明  教学指南  基础 说明／技术练习类别／要点提示  五指类练习  和弦类练习  音阶类练习  多类型组合练习  基础二级  说明／技术练习类别／要点提示  多类型组合练习  和弦类练习  音阶类练习  音程类练习  节奏类练习  颤音类练习  装饰音类练习  基础三级  说明／技术练习类别／要点提示  多类型组合练习  音阶类练习  音程类练习  左手类练习  节奏类练习  颤音类练习  琶音类练习  轮指类练习  抒情类练习  基础四级  说明／技术练习类别／要点提示  多类型组合练习  音阶类练习  节奏类练习  左手类练习  双手交替类练习  轮指类练习  抒情类练习  基础五级  说明／技术练习类别／要点提示  多类型组合练习  音阶类练习  左手类练习  颤音类练习  琶音类练习  音程分解类练习  双手交叉类练习  手臂震动类练习  托卡塔类练习

内容简介

关于车尔尼钢琴练习曲教材的使用，几十年来惯有的传统教学模式，几乎都是从“599、849、299、740”这四本经典教材中一本一本地按顺序来练习的。本教材与考级级别相结合，打破几十年来惯有的传统模式，从车尔尼众多的钢琴练习曲中，将不同的技术类型进行分类，划分出易难程度的级别，而每-级别的难度与社会业余钢琴考级的级别差不多相对应。去除一些类型重复或不是很好听的曲目，挑选出具有实用性、代表性、典型性、针对性且好听的曲目进行重新编订。

 

 

 

作者简介

冼劲松，广州星海音乐学院钢琴系副教授、广东省钢琴学会副会长、中国音乐家协会钢琴学会理事、施坦威艺术家。  出生于广州，从小开始学琴，先后师从广州星海音乐学院钢琴系教师陈华逸，钢琴演奏家、教育家李淇，中央音乐学院钢琴系教授郑丽琴等名师。之后以优异成绩考入中央音乐学院附小、附中，一直师从钢琴教育家吴元教授。附中毕业后考入德国埃森国立高等音乐学院钢琴演奏专业，跟随俄罗斯钢琴教育家布拉托夫教授学习，1997年以钢琴成绩*高分毕业，获得钢琴演奏硕士学位，同时被考试评委会指定免试攻读“*高演奏家文凭”。尔后，师从科隆音乐学院陈必先教授和莫斯科柴科夫斯基音乐学院前任钢琴系主任马里宁(Malinin)教授(钢琴教育家涅高兹的学生兼助教)。

 

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钢琴学习的进阶之路：从技法精进到音乐表达的系统探索 本套教程旨在为已经具备初步钢琴演奏基础，渴望系统提升演奏技巧、深化音乐理解的学习者提供一套严谨、全面且富有启发性的进阶学习路径。我们深知，离开了对基础的扎实巩固，任何高阶技巧的追求都将是空中楼阁。因此，本教程的编写紧密围绕钢琴演奏中最为核心的几大板块展开，力求在技术层面做到精雕细琢，在音乐素养层面做到循序渐进。 本教程并非简单地罗列练习曲或曲目，而是构建了一个多维度的学习体系，将技术训练、乐理认知、听觉培养与音乐审美融为一体。我们摒弃了机械重复的练习模式，转而推崇“带着思考去演奏”的学习理念。 第一部分：触键的物理学与精微控制 钢琴演奏的起点在于手指与键盘的有效接触。在本部分中，我们将深入探讨“触键”的物理学原理，这远比单纯地“按下琴键”要复杂得多。 力度层次的精准控制 (Dynamics Control): 我们将详细分析从 pppp 到 ffff 各级力度变化背后的肌肉运动模式和触键深度。教程中设计了大量的对比练习，要求学习者不仅能弹奏出强音，更能精准控制强音的爆发点和衰减过程，同时掌握弱音下音色的颗粒感与连贯性。例如，如何通过指尖的“悬挂”与“释放”技巧，实现非均匀的音量分布。 指部独立性与关节的固定： 针对传统教学中常见的指尖力量薄弱问题，本部分引入了多组专门针对无名指与小指的强化训练。这些训练着重于如何在保持其他手指稳定性的前提下，使弱指具备足够的爆发力和清晰度。我们将分析手腕、前臂与手指之间的动态关系，强调手腕在处理八度与和弦时作为“减震器”和“动力传输带”的作用，而非仅仅是支撑。 快速音群的均匀性与节奏准确性： 针对三连音、十六分音符乃至三十二分音符的快速跑动，教程提供了大量的非传统音阶练习。这些练习的重点不在于“快”，而在于“匀”。我们引入了节奏变奏法，要求学习者以极其细微的节奏变化去感知每个音符的时值，最终目标是让手指在高速运动中达到“自动化”的精确对时。 第二部分：音阶与琶音的革新性练习方法 音阶与琶音是钢琴家永恒的功课，但传统的枯燥练习方式往往扼杀了学习的兴趣。本教程对这些基础元素进行了深度的“再设计”。 跨越与指法逻辑的优化： 针对不同调式（大小调、五声音阶、全音阶、半音阶）的特殊指法逻辑，我们提供了一套基于“手位重心转移”而非“纯粹推杆”的练习方案。尤其关注大指跨越时如何保持手掌的松弛与弧度，避免“僵硬地推入”的感觉。 琶音的形态变化训练： 不仅限于分解和弦的常见形式，本部分加入了大量跨把位、多八度、以及带有装饰音性质的琶音组合。重点在于如何在高难度琶音中保持手型的统一性，避免出现因过度拉伸导致的音色变薄或节奏不稳。 和声背景下的音阶： 练习不再是孤立的音符连串。我们将音阶练习嵌入到简单的和声进行背景中，要求学习者在弹奏音阶的同时，能“听”到其背后支持的和声功能，从而在演奏时自然地对主音和经过音施加不同的强调。 第三部分：复调思维与织体处理 进入中级阶段后，学习者必须从单声部思维转向多声部对位。本部分的核心在于培养“耳朵的分辨能力”和“手指的独立作业能力”。 双声部与三声部独立性训练： 教程提供了大量的巴赫二部、三部创意曲的选段（不局限于完整曲目），要求学习者在练习时，用不同的指法力度和触键感觉来区分不同的声部线条。例如，要求左手旋律线必须比右手伴奏声部更具歌唱性，并需要通过调整指根的支撑力来实现这种差异。 织体清晰度的实现： 针对复调作品中常见的“声音模糊”问题，我们引入了“声部分离练习法”。这涉及有意识地用不同重量的手指去触碰不同声部的关键音，确保每个声部的旋律线都能清晰地浮现，如同在舞台上看到清晰的演员站位。 和声的内在逻辑： 在处理复调作品时，学习者需要理解声部进行背后的和声逻辑。教程中会穿插对位法基础知识的简要提示，帮助演奏者理解为什么某个声部需要暂时“退居二线”，以突出主导声部。 第四部分：音乐性的深化与情感表达 技术是工具，音乐性才是目的。本部分着重于如何将技术转化为具有感染力的音乐语言。 连奏与断奏的哲学： 连奏（Legato）并非仅仅是“不离开琴键”，它是一种气息的延续。本部分通过分析不同作曲家（如莫扎特与肖邦）对连奏的不同要求，训练学习者在不同情境下使用“指尖的粘性”和“手腕的流动性”来达成不同品质的连贯。断奏（Staccato）则被分解为从“轻盈的弹出”到“有力的击打”等多种类型，以适应不同的音乐风格。 节奏的灵活性与弹性 (Rubato): 本教程不鼓励僵硬的节拍器练习。我们探讨了“弹性速度”的艺术。这包括如何理解和运用“自由的（Tempo Rubato）”与“有控制的（Tempo Fluctuation）”。训练的重点在于，即使速度有所变化，整体的音乐结构和比例感也不能被破坏。 乐句的呼吸与结构感： 学习者需要学会像歌唱家一样处理乐句。教程引导学生识别乐句的起、承、转、合，并据此安排力度的高低起伏，模仿人声的呼吸和强调。这要求演奏者在弹奏时，心里始终有一个“指挥家”在引导旋律的走向。 第五部分：速度的突破与抗疲劳训练 在保证音质的前提下，提升演奏速度是不可避免的挑战。 渐进加速法与心理建设： 我们采用科学的渐进加速练习法，强调在达到目标速度前，必须在当前速度下保持至少两次以上的完美重复。同时，我们也探讨了演奏焦虑对速度的影响，提供放松技巧以应对高难度段落的心理压力。 耐力与放松的平衡： 针对长时间演奏或高密度练习带来的肌肉疲劳，本部分提供了针对性地手臂、手腕的放松练习，以及在演奏过程中如何利用身体的重量来减轻指尖的负担，确保演奏的持久性与健康性。 本教程是一部为认真对待钢琴艺术的习琴者量身打造的“技术与艺术并重”的进阶指南，它要求学习者投入时间、思考和耐心，但最终的回报将是演奏技巧的全面飞跃，以及对音乐更深层次的理解与表达能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我已经试用过好几本不同版本的“车尔尼分级”，很多版本到了三级或四级之后，难度跨度突然变得非常大，孩子往往在某个技术点上卡住很久，士气大受打击。但这套教程在四级到五级之间的过渡处理，简直是“丝滑”得令人赞叹。它没有急于挑战那些复杂的和弦分解或快速的连续八度，而是巧妙地将这些技术难点“拆解”成更小、更容易消化的模块。例如，在五级收官阶段，它会安排一系列专门针对某一个特定难点的“迷你”练习组，这些练习可能只用到了前一阶段学过的节奏型，但通过指法或音程的变化，有效地激活了肌肉记忆，为进入更高级别的技巧做好了充分准备。这种“温故而知新，循序而渐进”的教学设计思路，让我彻底打消了之前对“分级教程”可能存在的疑虑，它确实是一套可以带领学习者稳扎稳打迈向更高台阶的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教程的编辑质量简直要竖起大拇指，它体现了当代乐谱出版的最高水准。纸张的选择非常讲究，厚实而不失韧性，即使每天翻来覆去地练习，书页也不会轻易出现折痕或者磨损，这对一套经常使用的教材来说至关重要。更难能可贵的是印刷的清晰度。众所周知，钢琴乐谱中包含大量的细微符号，比如各种力度记号、表情记号、连奏线等，如果印刷稍有不慎，这些细节就会模糊不清，造成误导。但这套书的墨迹非常饱满、线条干净利落，即便是最细小的连奏弧线或者重音符号，都清晰可辨，这极大地减少了学习者因为看不清乐谱细节而产生的挫败感。这种对印刷工艺的坚持，显示了出版方对音乐教育严肃性的尊重，毕竟，好的工具是成功的一半。

评分☆☆☆☆☆

作为一名陪读的家长，我最关心的一点是，这套教程是否能真正激发孩子的学习热情，而不是把钢琴变成一种枯燥的负担。从我孩子的反馈来看，这套书在这方面做得非常出色。虽然核心是车尔尼的练习曲，但编者显然花了心思去“美化”了这些练习。他们没有直接把原版的练习曲丢给孩子，而是根据不同级别的技术要求，对原曲的某些重复段落进行了适当的精简或者对指法进行了更合理的标注。更重要的是，在某些段落的开头或者结尾，配有非常简洁的、富有画面感的引子文字，比如“想象你的手指像小兔子一样跳跃”，这种引导虽然简单，但对于年幼的孩子来说，却能立刻将抽象的指法练习，转化为具体的音乐想象。这使得原本可能让人感到机械的练习，多了一层音乐性的外衣，让孩子更愿意主动去尝试，而不是被动地应付任务。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴教材的封面设计得非常经典，那种深沉的蓝色调搭配烫金的字体，一下子就给人一种专业、严谨的感觉，让人觉得这套书不仅仅是给初学者准备的，更像是那种可以长期陪伴成长的“武功秘籍”。我刚拿到手的时候，迫不及待地翻开了第一级，里面的排版真的很舒服，不像有些教材，密密麻麻的五线谱看得人头晕眼花。这套书的字号和间距都拿捏得恰到好处，即便是对那些视力不太好或者初次接触乐谱的孩子来说，也能很快适应。更让我惊喜的是，每首练习曲目旁边都有一些非常精炼的演奏提示，比如“指尖要立住”、“手臂放松”之类的，这些都不是空泛的理论，而是非常具体、可操作的建议，感觉就像是老师在耳边轻声指导一样。特别是对于基础练习来说，这些细微的提示能帮助学习者一开始就养成良好的习惯，避免日后需要花费更多精力去纠正错误的手型或触键方式。这种对细节的关注，让我觉得编者对钢琴教学的理解是非常深入和人性化的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的车尔尼练习曲分级教程多如牛毛，很多都是简单粗暴地把练习曲目堆砌在一起，缺乏一个清晰的教学逻辑。但这套《钢琴基础教程新编车尔尼钢琴练习曲分级教程》，它给我的感觉是经过了精心策划和打磨的。从一级到五级，这个递进过程简直是教科书级别的顺滑。它不是一下子就把你推到高难度的练习面前，而是像搭积木一样，每一步都建立在前面所学的基础上。比如，一级可能只关注五指位的稳定性和均匀性，而到了二级，就会巧妙地引入一些简单的跨指或手指的独立性训练，但这些变化都是循序渐进的，学习者在不知不觉中就已经完成了技能的跨越。我特别欣赏它在分级过程中对于技术难点的“隔离”处理，它不会把音阶、琶音、八度等不同类型的难点集中在一起轰炸你，而是有意识地将它们穿插安排，让大脑和手指都有时间去消化和巩固。这种结构安排，极大地降低了学习曲线的陡峭感，让学习过程变得更有趣、更可持续。