新编吉他新世界专题讲解 吉他入门初学教程书籍 吉他教材吉他曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 吉他教材
• 吉他入门
• 吉他曲谱
• 新编吉他新世界
• 初学教程
• 乐器
• 音乐
• 吉他学习
• 书籍

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540447625

商品编码：29867711585

丛书名： 新编吉他新世界(附光盘)

开本：16开

出版时间：2011-04-01

 

目录 开篇曲
蓝花花(六指轮版) 陕北民歌
专题讲解
像演奏家一样运指(上) 李海涛
弹与唱的关系 刘天礼
民谣吉他讲座
六线谱知识 李海涛
乐队专栏
跟我学配器(一) 刘天礼
识谱天地
五线谱知识(一) 李嘉怡
名家专栏
歌唱秘诀(一) 刘天礼
琴德与琴韵 吴子彪
流行特快

 

 

内容推荐

通过与编委会成员数个月的沟通，《新编吉他新世界》经过几番更改后，书稿框架终于得到了编委会的认可。在这期间，一些通过电子邮箱与我联系的读者在得知我正在做一本这样的书稿时，也纷纷出谋划策，提出很多宝贵的意见。这些意见通过编委会的商讨，也多数被采纳。在此，我要向这些热心的读者表示感谢。也希望自己能不负众望，在编委会成员的共同努力与读者的大力支持下，把《吉他新世界》这个系列做好。
作为本书的特色之一，我们开辟了很多版块，比如在《开篇曲》的板块中，为大家列出了一首含有六指轮技巧的乐曲——《蓝花花》，我在1999年出的一张教学光盘中示范过这首乐曲，此后便再也没有将这首乐曲以示范与曲谱同时存在的形式收录在我的书稿中，因而读者在别的吉他书中看不到这样的东西。这次再次拿出，希望能给喜欢轮指的朋友一个惊喜。在《专题讲解》的版块中，我们将为大家讲解一些弹奏(唱)中的细节上的问题，希望通过讲解，能给～些朋友带来演奏(唱)上的提高。在《名家专栏》的版块中，将由先后在中央电视台举办过吉他讲座的吴子彪、刘天礼两位老师来讲解艺德与歌手发展的问题。《海涛信箱》则是以我名字命名的版块，这个板块的内容由读者的来信咨询及解答构成……总之，书中开辟的版块会有你喜欢的。
《吉他新世界》系列丛书拟定每四个月一本，并随书配置示范MP3。

 

《指尖上的传奇：经典吉他曲目精选与演奏技巧深度解析》 书籍简介： 本书并非面向零基础入门者的基础教程，而是为已经掌握吉他基础演奏技巧，渴望进一步提升演奏水平、拓宽曲目范围的吉他爱好者和进阶学习者量身打造的深度指南。我们将聚焦于那些经过时间沉淀，广受乐迷喜爱，且在吉他演奏艺术上具有里程碑意义的经典曲目。本书旨在通过对这些作品的细致剖析，引领读者领悟不同风格的精髓，并掌握实现专业级演奏所需的关键技术。 第一部分：经典曲目风格溯源与赏析（约500字） 本部分将带领读者穿越吉他音乐的历史长廊，深入探讨不同音乐流派中那些不朽的经典作品。我们不会简单罗列曲目，而是着重分析其文化背景、创作意图及其在吉他音乐史中的地位。 1. 蓝调根源与即兴的艺术： 我们将选取如罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）或B.B.金（B.B. King）等大师的代表作作为分析范本。重点解析蓝调的十二小节进行、推弦（Bending）、揉弦（Vibrato）以及颤音的细微差别。教程将指导读者如何捕捉蓝调中的“灵魂感”——那种内在的情感张力与即兴的自由度。不同于基础教材中标准的指法练习，这里强调的是如何“唱出”旋律，而非仅仅“弹奏”音符。 2. 民谣叙事与指弹的精妙： 本部分深入探讨如尼克·德雷克（Nick Drake）或民间指弹大师的创作。指弹（Fingerstyle）艺术是本书的重点之一。我们将解析复杂的“固定音高低音线”的构建方式，以及如何通过右手拇指的独立性来保持低音的稳定律动，同时兼顾旋律线条的流畅性。我们会详细拆解一些著名的“开放调弦”曲目，分析这些特殊调弦如何为和声色彩带来革命性的变化，以及如何利用开放弦的共鸣最大化音色的丰富性。 3. 古典吉他精粹的现代演绎： 尽管本书并非纯粹的古典教材，但我们认为，学习古典吉他的技巧对于提升所有吉他手的技术基础至关重要。因此，我们将选取如塔雷加（Tárrega）或塞戈维亚（Segovia）保留曲目中的片段进行研究。重点关注右手拨弦力度控制（Apoyando与Tirando的精确切换）、音色变化（如在音孔前后的拨弦对音色的影响），以及复杂对位旋律的清晰分离演奏。 4. 摇滚与融合中的技术飞跃： 针对电吉他演奏者，我们将分析吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）或艾瑞克·克莱普顿（Eric Clapton）等摇滚巨匠的标志性Solo。本书将超越基础的音阶爬格子，深入探讨“连奏”（Legato）、“扫拨”（Sweep Picking，仅限需要的高速乐段）、以及如何通过音箱和效果器（如哇音踏板、失真效果）来塑造标志性的“音色签名”。 第二部分：进阶演奏技巧深度剖析（约600字） 此部分完全脱离基础指法练习，专注于提升演奏的精准度、速度、动态控制和音乐表现力。 1. 节奏的“弹性”与“锁定”： 优秀的演奏者能精准驾驭节奏的微妙变化。我们将详细探讨“推”（Push）与“拉”（Pull）节奏感的应用，即在不改变整体速度前提下，微调单个音符的时值以增加律动的活力。通过节拍器训练的不同层次应用，指导读者如何实现严谨的节奏“锁定”与富有生命力的节奏“弹性”之间的自由切换。 2. 动态范围的极限拓展： 掌握从 ppp（极弱）到 fff（极强）的完整动态范围是专业演奏的基石。本书将提供专门的右手控制练习，重点在于控制拨片或手指与琴弦接触的角度和力度，以细微地改变音量，而非粗暴地加大力度。例如，如何在外弦和内弦使用不同的拨弦力度来平衡复调部分的音量。 3. 和声色彩的即兴与重构： 对于爵士或融合风格的进阶者，我们将探讨如何即兴地在经典和弦进行上替换和弦色彩。分析九和弦、十一和弦的常用指法，以及如何在不破坏旋律主线的情况下，运用“和声替代”和“导向音”来增加演奏的丰富性。这不是基础乐理知识的复述，而是将其直接应用于指板上的实用技巧。 4. 颤音与滑音的个性化表达： 颤音不再只是一个音符的简单重复，它是演奏者个性的体现。我们将对比不同大师的颤音幅度、频率和起始方式，指导读者根据不同曲目的情感需要，选择“慢速宽幅”或“快速窄幅”的颤音风格。同样，滑音（Slide）的精准度和“粘滞感”的控制也是训练的重点。 第三部分：录音棚与现场表演的准备（约400字） 掌握技术和曲目后，如何将演奏转化为高质量的“产品”是进阶学习的必经之路。 1. 消除多余噪音的精密控制： 许多进阶演奏者在追求速度时，不可避免地会产生大量的“杂音”（如不必要的琴弦碰撞声、拨片刮擦声）。本书将提供针对性的“消音练习”，例如左手手指的精确“闷音”技巧（Muting），确保在演奏复杂快速乐段时，只有被明确弹奏的音符能够清晰地发出声音。 2. 舞台化处理与情绪传递： 现场演奏不仅仅是“不出错”，更是与听众的交流。我们将探讨如何设计曲目的高潮点（Climax），何时可以适当放慢速度以增强戏剧性（Rubato），以及如何在歌曲的间隙中保持听众的注意力。分析优秀现场录音的动态压缩和混响处理对最终效果的影响。 3. 复杂曲目的分解与攻克策略： 对于那些看似不可能的“怪物级”曲目，本书提供一套系统的、非线性的学习策略。这包括将乐段分解到极致、使用不同速度的循环播放，以及最重要的——听力训练在攻克高难度指法前，必须确保耳朵能够准确捕捉到正确的目标音高和节奏。 总结： 本书是献给那些对吉他艺术有着不懈追求的实践者。它假设读者已经完成了“学会弹吉他”的基础阶段，现在正站在“成为一个演奏家”的门槛上。通过对经典曲目的深度拆解和对高级演奏技巧的系统化训练，读者将能够真正将指尖的动作转化为富有灵魂的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经学了几年吉他，但一直停留在“会弹，但弹不出感觉”阶段的爱好者，本来不该是这本书的目标读者。但我还是买来看看能不能找到提升的点。结果发现，这本书的价值远超入门层面。它不是那种只教你“怎么按”的书，它更像是一本“为什么这么按”的哲学指南。尤其是在讲解扫弦和分解和弦的力度控制部分，作者没有给出千篇一律的“均匀力度”要求，反而深入探讨了不同音乐风格对扫弦节奏和力度的细微差别。比如，在讲解乡村音乐的“切音”技巧时，书中配上了非常专业的音频示例对比，听得我汗毛都竖起来了。我过去一直觉得自己的扫弦很“板”，现在才明白，那是因为我没有理解“律动”的本质。书里提到，节奏感不是靠数拍子练出来的，而是通过身体对音乐重音的自然感知形成的。这种从技巧层面上升到艺术理解层面的讲解，对于想要突破瓶颈的进阶学习者来说，简直是醍醐灌顶。

评分☆☆☆☆☆

与其他教材相比，这本书在对现代音乐风格的融合上做得尤为出色。很多老教材里收录的曲目要么是古典乐改编，要么就是上世纪六七十年代的民谣，对于现在的年轻人来说，吸引力着实有限。但这本《新编吉他新世界》明显是紧跟潮流的。我惊喜地发现，书中收录了一些非常流行的独立摇滚、清新民谣甚至是一些轻量级的电子乐伴奏吉他谱。而且，这些曲谱的改编非常精妙，既保留了原曲的精髓和辨识度，又将其简化到了初学者可以尝试的难度范围。作者在处理这些现代曲目时，并没有简单地把原曲的复杂分解直接替换成最简单的和弦，而是巧妙地保留了那些能让歌曲听起来“对味”的关键音符或节奏型。这极大地提升了学习的趣味性，让我感觉我不是在做练习题，而是在为我喜欢的乐队伴奏。这种与时俱进的选曲策略，绝对是吸引年轻一代吉他爱好者的杀手锏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到手的时候，对“新编”这个词是有点怀疑的，总觉得是商家为了吸引眼球用的噱头。毕竟吉他入门的经典教材体系已经非常成熟了，能“新编”出什么花样来？然而，这本书在节奏和进阶安排上，给我带来了巨大的惊喜。它完全颠覆了我以往对入门教程“先枯燥爬格子，后才能碰曲子”的刻板印象。它不是那种让你先练习两百个音阶才给你一首“像音乐”的东西的教材。这本书非常聪明地采用了“项目驱动式”学习法。第一章你学了最基本的两个和弦，可能紧接着就能弹奏一首非常简单的、但听起来已经像模像样的民谣小调了。这种即时反馈机制极大地满足了初学者的成就感，让我有持续下去的动力。而且，它对曲谱的编排也很有讲究，从最基础的单音旋律，到双音Riff，再到基础和弦伴奏，每一步的过渡都设计得极其平滑，根本感觉不到那种生硬的断层。这种“小步快跑”的教学设计，让我觉得学习吉他不再是一个遥不可及的目标，而是一系列可以轻松完成的小任务的集合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量也值得单独提一下，这在教材领域其实是比较少见的。纸张采用了高质量的哑光铜版纸，不仅护眼，而且非常耐翻。我经常需要在练习时把书摊开放在琴架上，很多廉价的教材翻开后很快就会合上，或者书脊那里印得很深看不清。但这本书的胶装工艺非常好，可以完全平摊在桌面上，无论是看谱还是对照指法图都极其方便，完全不需要用手去压着。而且，它的印刷精度非常高，五线谱和六线谱的线条都清晰锐利，没有出现油墨扩散或者模糊的情况。在如此清晰的视觉环境下学习，大大减少了阅读疲劳。对于一个需要长时间对着乐谱学习的人来说，这种对物理媒介的尊重和优化，其实间接提高了学习效率。可以说，这是一本从内容到载体，都体现出专业水准和对学习者关怀的用心之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的油画质感，配上现代的字体排版，让人一眼就能感受到制作者的用心。我本来只是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上同类的入门书籍太多了，总感觉大同小异。但是翻开内页才发现，这哪里是枯燥的教材，分明是一本精心策划的音乐之旅的导览图。作者在讲述基础乐理知识时，完全没有采用那种死板的公式堆砌，而是巧妙地融入了大量有趣的音乐史小故事和著名吉他大师的轶闻，让人在学习指法的同时，也能感受到吉他音乐文化的深厚底蕴。比如，讲到和弦转换时，他会穿插讲解某个经典布鲁斯和弦进行背后的情感表达，一下子就把冰冷的技巧和鲜活的音乐灵魂连接起来了。我特别喜欢它对“听”的强调，作者反复提醒我们，读谱是工具，用心去听才是吉他手的核心素养。这种潜移默化的引导，比单纯的“请看第三页”有效得多。而且，书中的插图和图解清晰到令人发指，每一个手位、每一个音符的按法，都用精细的线条描绘出来，对于我这种手眼协调能力比较弱的新手来说，简直是救星。我敢说，光是看图就能自己摸索出不少技巧，更别提配套的详细文字说明了。