正版浪漫名曲简单弹曲谱 成年人钢琴教程 钢琴教材 钢琴曲谱书籍

正版浪漫名曲简单弹曲谱 成年人钢琴教程 钢琴教材 钢琴曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 钢琴谱
  • 钢琴教材
  • 成人钢琴
  • 浪漫名曲
  • 简单弹曲
  • 乐谱
  • 入门
  • 自学
  • 流行钢琴
  • 经典钢琴
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552304480
商品编码:29867711547
丛书名: 浪漫名曲简单弹
出版时间:2014-06-01

具体描述

 
 
 
价格
¥81.00
套餐价
67.50
弹琴三大宝:哈农拜厄599

 

 

 

目录

11.精灵之舞(选自《浮士德的沉沦》)

2.庙宇深处(选自《采珠人》的二重奏)

3.圣母颂

4.船歌(选自《霍夫曼的故事》)

5.康康舞曲(选自《快乐的巴黎人》)

6.间奏曲(选自《罗莎蒙德》序曲)

7.花之二重唱(选自《拉克美》) 德利布

8.爱情是一只叛逆的小鸟(哈巴涅拉舞曲选自《卡门》组曲)

9.爱之梦第三首

10.即兴曲第三首Op.142

11.夜曲(选自《第二弦乐四重奏》)

12.天神之粮

13.噢,鸽子的双翼(选自《听我祈祷》)

14.前奏曲Op.2 No.4

15.降D大调前奏曲“雨滴”Op.28 No.15

16.e小调前奏曲“窒息”Op.28 No.4

17.散步(选自《图画展览会》)

18.拉德茨基进行曲

19.拉科西进行曲

20.飞翔的女武神(选自《女武神》)

21.“苏格兰”交响曲(《a小调第三交响曲》第 I 乐章主旋律)

22.黄昏之星(选自《汤豪舍》)

23.梦幻曲(选自《童年情景》)

24.圆舞曲(选自《葛佩莉亚》)

25.“鳟鱼”五重奏Op.114(第四乐章:小行板)

 

 

 

内容推荐

该稿是有广州好好学文化教育有限公司出品的一套简易改编的钢琴作品曲库,我方出有声版。精选各时期知名作曲家的作品,适年人及钢琴初学者弹奏。随书附示范CD一张,可作为欣赏CD使用。

作者简介

好好学文化教育有限公司提供版权

 

 


《指尖上的古典:巴洛克与浪漫主义时期钢琴作品精选与演奏技法解析》 一、 概述:跨越时空的音乐对话 本书并非基础的入门教材,亦非侧重于流行或现代改编曲目的曲谱集。它是一本深入探讨古典音乐黄金时代——巴洛克(Baroque)与浪漫主义(Romantic)时期——钢琴文献的深度学习与演奏指南。本书旨在为已掌握基础钢琴演奏技巧,渴望理解并再现这些宏伟历史时期音乐精髓的进阶学习者、音乐专业学生以及对古典钢琴艺术有浓厚兴趣的成人学习者提供一个全面、系统的学习资源。 我们聚焦于那些定义了钢琴音乐历史的标志性作曲家及其代表作品,通过细致入微的乐谱分析、历史背景的梳理以及演奏实践中的技术要点剖析,引导读者超越简单的音符模仿,进入作曲家创作时的情感世界与结构逻辑之中。 二、 内容结构与深度解析 本书的编排遵循“历史脉络清晰化”与“技术解析具体化”的原则,共分为四大核心板块: 第一部分:巴洛克之魂——精湛对位与装饰音的艺术(约占全书35%篇幅) 本部分将巴赫(J.S. Bach)及其同时代作曲家的作品作为核心案例,探讨复调音乐的逻辑基础。 1. 巴赫的键盘艺术:赋格与创意曲的结构解构 重点曲目选编: 精选《平均律键盘曲集》(The Well-Tempered Clavier)中的精选前奏曲与赋格(中高难度级别),《英国组曲》与《法国组曲》中的核心舞曲乐章。 技术研习焦点: 声部独立性训练: 如何在触键的力度和时值上区分多达三到四个独立声部,确保线条的清晰与连贯。我们提供了一套基于手指触感和听觉反馈的练习方法,而非仅依赖视觉划分。 装饰音的精确执行: 针对巴洛克时期特有的颤音(Trill)、回音(Mordent)和琶音(Arpeggio)的正确谱写规范(例如,它们的起始音与结束音的处理方式),以及在不同调性中体现出的情感色彩差异。 平均律的触键哲学: 探讨“非均速”触键(Touch Sensitivity)在巴洛克音乐中实现“歌唱性”(Cantabile)的重要性,挑战“巴洛克音乐应使用完全均匀触键”的刻板印象。 2. 早/盛期意大利与德奥风格速写 探讨斯卡拉蒂(D. Scarlatti)奏鸣曲中对色彩变化与单乐章结构发展的理解。 初步引入亨德尔(G.F. Handel)的组曲结构。 第二部分:古典主义的平衡与清晰(约占全书20%篇幅) 本部分衔接巴洛克与浪漫主义,重点关注海顿(Haydn)和莫扎特(Mozart)作品中清晰的结构、完美的比例感以及对“自然美”的追求。 重点曲目选编: 莫扎特K.331第三乐章主题变奏的深入分析;海顿降B大调奏鸣曲Hob.XVI:41的精妙结构解析。 技术研习焦点: 清晰度与颗粒感: 如何在高速度下保持旋律线清晰,同时使伴奏织体保持透明度。 力度记号的微观处理: 探讨古典主义时期 p(弱)和 f(强)之间过渡的敏捷性与精准度,避免浪漫主义式的过度渲染。 奏鸣曲式结构在钢琴独奏中的体现: 如何通过触键的微妙变化来强调呈示部、发展部与再现部的逻辑关系。 第三部分:浪漫主义的激情与个性——情感的解放(约占全书40%篇幅) 这是本书的核心部分,聚焦于19世纪中后期,钢琴作为个人情感表达载体的巅峰时期。 1. 肖邦的诗意与技术融合 重点曲目选编: 选取升C小调夜曲(Nocturne in C-sharp minor, Op. posth.)、C大调圆舞曲(Waltz in C major, Op. 64, No. 1)以及叙事曲(Ballade)的特定段落。 技术研习焦点: “歌唱性”的极致延伸(Bel Canto): 分析肖邦如何将意大利美声唱法融入钢琴,尤其是在连奏和声部平衡上的要求。 踏板的“色彩化”使用: 区分“支撑踏板”与“和声踏板”的运用,探讨如何利用踏板的模糊性来创造特定氛围,而非简单延长音值。 手指的灵活性与宽广音域的控制: 针对复杂的琶音、八度与和弦堆叠,提供基于手腕放松和手臂重量转移的训练方案。 2. 李斯特与后期浪漫主义的辉煌 重点曲目选编: 《爱之梦》第三首的结构解析;《帕格尼尼练习曲》中特定技术难点的分解练习。 技术研习焦点: 速度与力量的统一: 如何在极快的速度下保持触键的“金属质感”而不失控制力,重点分析大跨度跳跃与快速音阶的预备动作。 音色的多维性: 探索李斯特音乐中对“金属般坚硬”到“天鹅绒般柔和”的音色转换要求。 第四部分:演奏实践与历史语境(约占全书10%篇幅) 本部分超越具体曲目,提供更广阔的音乐理解框架。 关于乐器演变的影响: 简要介绍从羽管键琴到早期方形钢琴,再到现代三角钢琴的演变对演奏风格的决定性影响。 版本比较与诠释: 如何审视不同版本(如布索尼版、鲁宾斯坦版、当代版本)的差异,并形成个人观点。 音乐史的背景阅读: 引导读者了解当时文学、哲学思潮如何影响作曲家的音乐语言。 三、 本书的独特价值 本书不提供“一键学会”的简易方案,而是致力于培养学习者独立的分析能力和成熟的演奏判断力。它侧重于对作品“为什么这样写”和“如何才能演奏得符合时代精神”的深度探究,而非仅仅提供简化后的指法标记或流行改编的简化乐谱。读者将获得的是一套严谨的古典音乐演奏方法论,适用于所有对古典钢琴艺术怀有敬畏之心的成人学习者。

用户评价

评分

我是一个工作了十多年的职场人士,每天下班后都渴望能找到一个出口来释放压力,弹钢琴是我唯一的慰藉,但传统的教材总让我觉得节奏太慢,跟不上我渴望快速上手的心态。然而,这本曲谱集却完美地抓住了“成年人学习”的核心痛点。它没有把时间浪费在那些我早已掌握的音阶和指法练习上,而是直接切入了那些真正动听、且经过“简化处理”的经典名曲。我尤其欣赏它对于复杂和弦的降维处理。很多我一直望而却步的大师作品,通过这里的改编,即便是我的双手,也能轻松地在八度内完成流畅的演奏,音色依然饱满且富有层次感。这简直就是为我量身定制的“速成锦囊”。而且,每首曲子后面附带的“演奏小贴士”,内容极其精炼,比如“此处应有克制的情绪涌动”或“想象月光洒在湖面”这类提示,虽短,却极富画面感,能瞬间提升演奏的感染力,让我感觉自己不再是单纯的机械操作者,而是一个有感情的叙事者。

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种柔和的色彩搭配和精致的字体选择,一下子就把我带入了一种宁静而充满艺术气息的氛围中。我原本还担心这“简单弹”的字样会意味着内容过于基础,但翻开内页后,那种精心排版的五线谱和和弦标记,立刻打消了我的疑虑。首先,它在基础乐理的讲解上,没有采取那种枯燥的教科书式灌输,而是巧妙地融入了对浪漫主义时期音乐风格的赏析。比如,在讲解琶音的运用时,作者会引用德彪西或肖邦的片段作为范例,而不是那种生硬的练习曲,这极大地激发了我学习的兴趣。更让我惊喜的是,这本书对于情感的表达有着独到的见解。它不只是教你怎么把音符弹对,更重要的是教你如何“听”到旋律背后的故事。书中有不少关于踏板使用的细致指导,尤其是对于如何营造出那种若隐若现的、梦幻般的音响效果,描述得极为到位,这对于我这种业余爱好者来说,简直是醍醐灌顶,让我从机械地按键变成了真正意义上的“演奏”。

评分

我购买过好几本声称是“简单弹”的钢琴书,大多都是名不副实,要么是把复杂的和声直接砍掉,导致听起来干巴巴像儿歌,要么就是强行把八度以上的音符压缩到键盘中央,造成手型僵硬。然而,这本教材在“简化”和“保留原曲神韵”之间,找到了一个近乎完美的平衡点。它很聪明地利用了钢琴的泛音特性和中低音区的丰富性,来弥补高音区复杂旋律的缺失。例如,对于一些需要快速分解和弦的部分,它会巧妙地将高音区的装饰音融入到左手的伴奏中,这样既保证了左手不会过于单调,又使得右手旋律保持了清晰度和流畅性,听起来依旧饱满圆润。这种对原作的“尊重式改编”,让我觉得每一次练习,都是在与一位高明的音乐导师进行对话,而不是在应付一份敷衍了事的作业。这种对细节的打磨,是任何粗制滥造的教材都无法比拟的。

评分

这本书的选曲范围非常广阔,它没有局限于某一个国家或某一个时期,而是像一个精致的音乐沙龙,汇集了不同风格的浪漫佳作。从经典的法国香颂到略带忧郁的北欧民谣风格,再到一些充满热情洋溢的意大利主题,都囊括其中。这对于提升我的音乐视野,有着巨大的帮助。我不再是只会弹奏那几首被“烂俗化”的流行金曲,而是开始能够驾驭不同文化背景下的音乐语言。更实用的一点是,书中对每一首曲子都标注了预估的练习时长和建议的练习重点,这极大地帮助了我规划每周的练习目标。我不再盲目地从头到尾乱弹一气,而是可以根据时间精确地选择一个章节进行深度打磨。这本书的定位非常清晰:它就是一本为追求高品质生活、渴望通过音乐获得精神滋养的成年人所准备的,它带来的不仅是技巧,更是一种高雅的审美体验。

评分

老实说,市面上的钢琴谱质量参差不齐,很多盗版或者低质量的印刷品,五线谱模糊不清,指法标记更是随意涂改,极大地影响了练习体验。但这本书的纸张选择和印刷工艺,绝对是教科书级别的。我将它平铺在钢琴架上,即便是光线不是特别充足的环境下,黑白分明的谱面也清晰可见,完全没有反光的问题,这对于长时间阅读乐谱、保护视力至关重要。更细致的是,它对于连音线和跳音的处理,使用了不同的粗细和样式,界限分明,避免了初学者在理解乐句划分时的混淆。这本书的整体编排逻辑,也体现出作者的深厚功力。它并非随机堆砌曲目,而是遵循了一个由浅入深的“情感梯度”。一开始是舒缓的、易于建立信心的作品,随后逐渐过渡到需要更多情感张力和技巧配合的篇章,这种潜移默化的难度提升,让学习过程充满了稳定的成就感,而不是突如其来的挫败感,这一点对于保持学习的连贯性来说,是无价的。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有