正版漫画小小钢琴演奏家基础教材书籍-小小钢琴完美的练习练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308952

商品编码：29867708928

丛书名： 漫画小小钢琴演奏家 完美的练习

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

回顾，承诺与展望 
考考你的记忆力！ 
普洛芬多教授的承诺 
“我在家里弹得很好”：（一则小故事） 
神奇的大脑 
“只弹错了100个地方！” 
把所有环节结合起来 
“练习”的意义 
每日练琴的五步计划 
**练习的实用技巧 
记谱能力的元素 
比萨与拼图 
练习，创造，感知 
通过反复练习来进行巩固 
练习的过程 

始终保持音乐的感觉，不要做没有情感的机器 
甩不掉的错误 
练琴计划 
*快速地学习——“学得容易忘得快” 
快速达到流的程度 
为今后的演出准备一首重要的曲目 
理想的公开演出 
为什么要演出？ 
安全惑与自信心 
表演当天，上台前 
作者手记——**的练习 

 

 

作者简介 彼得·克拉吉奥（Peter Coraggio）【美】是坐落于马诺阿（Manoa）的夏威夷大学名誉教授，也是一位技艺精湛的钢琴演奏家。他创作有关于键盘乐器及其作品的各类著作，内容涵盖从古典音乐到当代*新作品等各个领域。克拉吉奥在茱莉亚音乐学院获得硕士学位，他的昔日导师包括戈登·斯坦利（Gordon Stanley）,詹姆斯·弗里斯金（James Friskin）和沃尔夫冈·罗泽（Wolfgang Rosé）。
身为一位丰产的作家，克拉吉奥创作的《钢琴表演艺术漫谈》(The Art of Piano Performance)漫画丛书受到了世界各国儿童和家长的欢迎，日本、韩国、中国先后翻译出版了这个畅销的系列。此外，日本一些知名出版社还引进出版了他面向儿童创作的其他作品，如探讨德彪西作品风格和演奏问题的《儿童园地》，以及他与茱莉亚音乐学院名誉教授约瑟夫·布洛赫（Joseph Bloch）合著的音乐作品研究系列丛书等。
此外，克拉吉奥还是表演艺术协会的主席，该机构通过举办一系列有关表演艺术的文化活动来培养少年艺术家。作为一名充满活力的教育者，他常年致力于推进音乐教育、组织大师班讲座和举办演奏活动等工作。

乔恩·J.穆拉卡米（Jon J. Murakami）【美】是一名活跃的自由撰稿艺术家，他的艺术创作得到了当代读者的普遍认可和欢迎。或许他广为人知的创作，便是由麦乐威公司（Maile Way Products）出品的令人捧腹不禁的系列贺卡了。这些多达数百种的贺卡都以夏威夷本土风情为主题，可用于各种各样的场合。
穆拉卡米是土生土长的夏威夷欧胡岛（Oahu）人，他在马诺阿的夏威夷大学获得审美艺术专业学士学位。在学校中，他曾常年为校刊创作连载漫画，漫画专栏题为"多彩之城的大学"。
与此同时，穆拉卡米也是由知名艺术家费尔·叶[Phil Yeh]创办的"美国&世界漫画家联盟"中的一名积极分子，他曾协助费尔·叶在美国各地创作壁画，还与他在各类漫画书中创作关于传播文化、抵制烟草、宣传艺术和音乐等主题的绘画作品。
此外，穆拉卡米还为一些企业设计文化衫和徽标，他也从事原创漫画的创作，还为《檀香山星报》和《夏威夷先驱报》等报刊杂志创作连载漫画或专栏漫画。
 

 

 

内容推荐 本系列由美国秋思公司提供版权。这是一套面向儿童创作的漫画集，共5本，分别从音乐风格、踏板使用、表情处理、音乐术语和演奏技法方面进行了生动而富有趣味的描述。插画作者穆拉卡米是一位常年活跃在动漫绘画届的画家，他充满想象力的绘画阐释方法适合儿童对于一些复杂、抽象的概念加以理解，今儿掌握基础的钢琴与音乐知识。

 

《指尖上的童话：少儿钢琴入门与趣味进阶》 一本专为学琴初阶儿童和启蒙教师量身打造的音乐启蒙宝典，打破传统枯燥的练习模式，以最富有趣味性和互动性的方式，引领孩子进入美妙的钢琴世界。 --- 第一部分：唤醒音乐的耳朵——听觉与节奏的初体验 本部分旨在为零基础的小学习者搭建坚实的听觉基础，让他们在“玩”的过程中自然习得音乐的“语言”。我们深知，钢琴学习的第一步并非手指的机械运动，而是耳朵对声音的敏锐捕捉。 1. 声音的魔法衣橱： 主题活动：“听听这是什么声音？”——书中设计了一系列模仿自然界、生活场景声音的音乐片段（例如：雨滴声、小鸟的歌唱、火车的轰鸣）。通过聆听和模仿，引导孩子区分音高、音色和力度。 节奏游戏箱： 摒弃抽象的节拍符号，我们采用“身体律动”法。例如，用拍手、跺脚、拍打膝盖等方式，对应二分音符、四分音符和八分音符的时值。每个节奏型都对应一个朗朗上口的口诀或简单的动作指令。 音高阶梯探险： 采用故事化叙述，将钢琴键盘比喻成一座高低不一的阶梯。通过“小兔子跳高”、“蜗牛慢慢爬”等比喻，直观感受音高的递进关系，为认识中央C打下感性基础。 2. 识谱的“寻宝地图”： 我们放弃了传统教材中突兀地呈现五线谱的做法。本章将五线谱想象成一张“藏宝图”，高音谱号是高音精灵的领地，低音谱号是低音巨人守护的宝库。 线与间的故事： 每一条线和每一个间隙都有其专属的记忆口诀（例如：高音谱表线上的音符口诀：“每个好孩子都乖”）。通过与图像和故事的结合，让识谱过程充满乐趣，而非死记硬背。 认识拍号的“小秘密”： 4/4拍被设定为“稳健的士兵”，3/4拍是“优雅的圆舞曲”，2/4拍是“活泼的进行曲”。通过听辨不同拍号下的音乐片段，建立起孩子对拍号的听觉和感觉认知。 --- 第二部分：手指的初次握手——基础技巧与触键的艺术 在建立初步的乐理概念后，我们将重点引导孩子以最舒适、最有效的方式接触键盘，培养良好的演奏习惯。 1. 钢琴前的“超人姿势”： 坐姿的黄金法则： 图文并茂地展示正确的坐姿——身体与键盘的距离、手肘的高度、脚的支撑。我们会用“像坐在椅子前三分之一处”、“手肘像系着一根看不见的弹簧”这样的描述来帮助固定姿势。 手型的“鸡蛋与气球”： 强调“立起来的手指骨骼结构”。我们指导孩子想象手中握着一个柔软的鸡蛋或一个充满气的气球，手指关节要保持自然拱起，避免扁塌。书中配有大量清晰的微距照片，展示不同指位下的手型细节。 2. 基础音阶的“五指游乐园”： C大调五指练习： 不急于快速弹奏，而是专注于“触键的质量”。练习的重点是“均匀”和“独立”。每个音符的下键过程要像“小猫踮脚走路”，轻盈而有控制力。 力度变化的游戏： 引入p（弱）和f（强）的概念，通过“悄悄话”和“大声喊”的对比练习，让孩子体会触键力度对音量的直接影响。 指法的流畅过渡： 对于初学的拇指跨越，采用“小步快跑”的练习法，将跨越过程分解为两个清晰的步骤，配合图像提示，确保平稳过渡，不破坏手型。 --- 第三部分：音乐故事会——简单乐曲的演绎与情感表达 本部分精选了一系列基于生活场景和童话主题的短小乐曲，旨在让孩子体会到“弹奏”带来的成就感和乐趣，并将技巧融入到音乐表达中。 1. 节奏型与旋律的交织曲目（基于固定五指位置）： 《小熊的午后茶会》： 这首曲子主要练习四分音符和二分音符的准确时值，旋律简单重复，有助于巩固初学者的节奏感。强调音符时值的“站稳”和“站够”。 《雨滴的舞蹈》： 运用八分音符的组合，模仿雨点落在窗户上的轻快节奏。技巧上侧重手指的快速反应和连贯性。 2. 跨越中央C的初探（简单手位移动）： 《翻过小山丘》： 这是孩子第一次接触跨越中央C的乐谱。我们将“C到D”的移动比喻成“跨越一条小溪”，强调手臂的自然跟随和稳定，而非手指的勉强伸展。 左手的“小船伴奏”： 左手首次引入简单的和弦（如C大调的分解和弦），采用持续性的单音伴奏，如同小船在水面上平稳地航行，支撑着右手的主旋律。 3. 音乐表情的启蒙： 连奏（Legato）的“丝带”： 通过慢速练习，让孩子体会手指触键后，下一个音符的落下要紧随其后，像丝带一样连接起来，没有断裂感。 断奏（Staccato）的“弹簧跳跃”： 使用手腕的轻微提拉，使音符短促而有弹性，如同在键盘上轻轻“弹跳”，为日后更复杂的技巧打下基础。 --- 附录：家长与教师的“音乐伙伴指南” 本指南提供给陪伴者，帮助他们理解教材的编排逻辑，并提供有效的辅导策略： 练习的“时间管理法”： 建议每日练习时间不超过20分钟，将练习分散到早中晚，避免疲劳和抗拒心理。 “听”比“弹”更重要： 强调家长应多鼓励孩子聆听示范演奏，帮助他们建立对“正确声音”的审美标准。 纠正错误的“三明治原则”： 批评应夹在表扬中间——先肯定做得好的地方，指出需要改进的一点，最后再给予鼓励和期待。 《指尖上的童话》致力于将枯燥的练习转化为一场场充满发现与创造的音乐探险，让每一个孩子都能在轻松愉快的氛围中，爱上钢琴，自然而然地迈出坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的钢琴教材应该具备一定的“前瞻性”，能让孩子在未来学习更高难度曲目时感到游刃有余。这本教材在这方面做得非常出色。它在非常早期就引入了踏板的初步概念，虽然只是最简单的保持音的使用，但这种对音色和延音的初步认知，为日后学习浪漫主义作品打下了坚实的基础。很多教材往往要拖到中级阶段才接触踏板，那就意味着孩子要先建立起僵硬的触键习惯，再花大力气去“纠正”和“软化”声音。这本书显然避免了这个问题，它从一开始就强调“声音的连贯性”。此外，它对节奏型态的覆盖面也相当广。我惊喜地发现，其中穿插了一些带有轻微爵士或布鲁斯感觉的练习，这对于培养孩子对不同音乐风格的敏感度非常有益。相比那些只专注于古典范式的教材，这本书无疑更贴合当代音乐学习的多样化需求。它给我的感觉是，编写者不仅是钢琴教育专家，更是深刻理解现代儿童心理和音乐潮流的教育家，确保了孩子们学到的不仅仅是几百年前的技法，而是面向未来的音乐表达能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给孩子选教材挑剔得很，因为担心买到那种印刷粗糙、内容陈旧的“库存货”。这本《小小钢琴演奏家基础教材》在视觉体验上绝对是顶级的享受。首先，纸张的质感非常厚实，长期翻阅也不容易卷边或撕裂，这点对于经常被孩子“暴力翻阅”的教材来说，简直是福音。其次，装帧设计非常用心，书本可以平摊在琴架上，完全不用担心它会自己合拢，这在练习过程中能极大地减少中断。至于内容本身，它巧妙地引入了一些现代的元素。比如，在教授和弦转换时，它会配上一些非常活泼的插图，比如一列火车进站、队伍排整齐等等，让原本抽象的音乐概念变得具象化。这套教材对于视奏能力的训练也独具匠心，它不像其他教材那样总是重复相同的指法模式，而是不断引入新的音域和指法组合，迫使孩子的大脑必须时刻保持警觉。我特别喜欢它在每一课后设置的“小测验”环节，但这个测验不是让你弹得多快多准，而是问一些关于曲子情绪、强弱对比的问题，这无疑是在鼓励孩子深入理解音乐的内涵，而不是沦为手指的机械运动。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐教育的理念比较看重“感觉”的培养，很多市面上的教材过于注重技术灌输，最终教出来的孩子弹琴像机器，缺乏灵魂。然而，这本教材却给了我极大的惊喜。它的编排逻辑似乎不是按照传统的“难易度”来划分，而是更侧重于“音乐性”的逐步建立。我注意到其中几首练习曲，旋律线非常优美，即使是最基础的C大调练习，听起来也像是一首完整的、可以欣赏的小品，而不是应付考试的“口水歌”。这种对旋律美感的坚持，潜移默化中提升了孩子的乐感。更让我欣赏的一点是，它对节奏的讲解处理得非常灵活。它没有简单地给出死板的节拍器数字，而是用一些生活化的比喻来描述附点音符或切分音的律动感，比如“像小兔子蹦跳那样”或者“像波浪起伏一样”。这种感性的引导，比冷冰冰的数学计算更能让孩子体会到音乐的活力。作为一位对音乐有一定理解的成年人来看，这本书的音乐审美是相当在线的，它为孩子们打下的基础，绝不仅仅是“会弹”，而是“会听”和“会表达”。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为初学钢琴的孩子量身打造的宝典！我给我的小侄女买了这本教材，她对钢琴的兴趣一下子就被点燃了。首先要夸的就是它的排版设计，每一个音符都清晰得仿佛要跳出来一样，即便是对乐理一窍不通的家长也能轻松地跟着指导。书中的选曲非常巧妙，从最简单的“一指弹”过渡到稍微复杂的双手配合，每一步都循序渐进，完全没有生硬的跳跃感。我观察到，它不像很多老教材那样枯燥地堆砌音阶和琶音练习，而是巧妙地将这些技术点融入到生动有趣的小曲子中。比如有一首曲子，模仿小鸟唱歌的旋律，孩子在练习半音阶时，完全没有枯燥感，反而觉得自己在“逗”小鸟玩。而且，教材中对指法的标注非常细致入微，手型、触键的力度建议都写得非常具体，这对于建立正确的演奏习惯至关重要。我发觉，孩子在练习这本书时，主动性强了很多，不再需要我时刻催促，她自己会期待下一次的练习，因为每一页都有新的“小惊喜”在等着她。这本教材真正做到了寓教于乐，让学习钢琴不再是任务，而是一场充满乐趣的探险。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长陪练的角度来看，这套教材的实用价值无可估量。我发现，很多教材的“陪练指南”部分写得非常模糊，或者干脆就没有。这本书的每一课后面，都有一个非常清晰的“家长/老师指导建议”。这些建议不是泛泛而谈，而是针对本课难点提供了具体的解决方案。比如，如果孩子在某首曲子中总是弹错升F，教材会明确指出：“请让孩子先用非弹奏手的食指在键盘上反复触碰升F的位置，直到形成肌肉记忆，再尝试双手配合。”这种具体到操作层面的指导，极大地减轻了我的陪练压力，让我知道该如何有效地介入孩子的练习，而不是盲目地纠正。更重要的是，它注重建立孩子的“自我纠错”能力。教材中经常出现一些“故意设计”的难点，然后通过后续的练习来解决，引导孩子在出错后自己寻找原因，而不是依赖老师或家长指出。这种自我驱动的学习模式，远比被动接受指令要有效得多。这本书真的不仅仅是一本“弹奏手册”，更像是一本配套的“音乐教学法工具箱”，让家庭教育也能达到专业水准。