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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308754

商品编码：29867707129

丛书名： 上海大剧院序曲 附CD一张

《上海大剧院序曲》由陈牧声著，音乐创作是音乐领域中的资源，是所有音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。

上海大剧院序曲-为管弦乐队而作-总谱

 

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《上海大剧院序曲》由陈牧声著，音乐创作是音乐领域中的资源，是所有音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中，各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。

 

音乐的殿堂：经典管弦乐作品赏析与实践指南 内容简介： 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业乐团成员提供一份深入而全面的管弦乐队音乐学习与实践的指南。它侧重于解析西方古典音乐史上那些不朽的管弦乐杰作，从巴洛克时期的宏伟叙事到浪漫主义时期的情感爆发，再到20世纪的实验与革新，力求勾勒出管弦乐队艺术发展的一条清晰脉络。 第一部分：管弦乐队的演变与结构 本部分将追溯管弦乐队自早期合奏团发展至今的完整历史。我们将详细考察不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫、现代）乐队编制的显著变化，探讨每种变化背后的音乐需求和技术进步。 乐器家族的革新： 深入分析弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）在演奏技巧和音色控制上的发展；木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）如何从复调织体中的独立声部成长为色彩大师；铜管组（圆号、小号、长号、大号）如何从单纯的强调和声支柱转变为推动戏剧冲突的核心力量；以及打击乐器组（定音鼓、钹、大鼓等）在音响纹理中的作用提升。 分部与平衡的艺术： 探讨指挥在平衡各个声部音量、处理复杂对位时的策略。特别关注如何通过对不同乐器组的力度标记和音色处理，实现作曲家预期的听觉效果。 第二部分：不朽的管弦乐体裁分析 本书选取了具有里程碑意义的管弦乐体裁进行深度剖析，这些体裁构成了管弦乐队曲目库的基石。 交响曲的结构与精神： 以海顿、莫扎特、贝多芬的经典四乐章结构为起点，探讨奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑与灵活性。随后分析勃拉姆斯、马勒等后期作曲家如何拓展和深化这一体裁，赋予其更强烈的哲学思考和叙事性。 协奏曲的对话与炫技： 重点解析协奏曲中独奏乐器与乐队之间的张力与合作关系。通过对巴赫、莫扎特钢琴协奏曲到勃拉姆斯小提琴协奏曲的分析，揭示独奏乐器在不同时代如何展现其技巧极限和个性表达。 交响诗与幻想曲： 考察李斯特、理查·施特劳斯等人如何利用管弦乐队这一媒介，成功地将文学、绘画或哲学概念转化为纯音乐的语言，分析“标题音乐”的写作技巧。 第三部分：管弦乐队实践与排练技术 本部分更侧重于将理论知识转化为实际演奏能力，是乐团排练和学习的重要参考。 谱面阅读的精确性： 详细讲解管弦乐总谱的阅读规则，包括移调乐器的记谱法、特殊记号（如泛音、跳音、弱音器使用）的准确理解，以及如何从总谱上快速把握全曲的和声走向和织体密度。 合奏训练的难点突破： 针对弦乐组的弓法统一、木管组的气息配合、铜管组的爆发力控制等常见技术瓶颈，提供具体的练习方法和示范。书中收录了针对特定技术难点的选段练习材料（不含完整乐曲）。 指挥与乐队的互动： 探讨指挥手势的清晰度、排练效率的提升方法。如何通过有效的语言描述，帮助演奏者理解作曲家对速度、力度和情感的细微要求。 第四部分：管弦乐色彩学的进阶研究 本部分将超越基础的乐器介绍，深入到作曲家如何运用“颜色”来描绘场景和烘托情绪。 音区与配器法： 分析不同乐器在高、中、低音区的音色特性。例如，探讨高音区双簧管的穿透力与中音区单簧管的柔和性之间的对比运用；以及低音提琴与大号如何在低音区构建坚实而深沉的基础。 新材料的应用： 简要介绍20世纪及以后，管弦乐队如何吸收新的打击乐器、键盘乐器甚至电子元素，以拓展其表现力的边界。 本书力求以严谨的学术态度，结合清晰的音乐实例分析，帮助读者建立对管弦乐队艺术的立体认知，从而更深层次地欣赏和理解这些宏伟的音乐作品。它不是对单一作品的评论集，而是一部关于管弦乐队这一独特艺术形式的全面技术与美学探究之作。

评分☆☆☆☆☆

对于指挥专业的学生来说，这本书的价值更在于它提供了一个“解构”管弦乐配器的绝佳范本。当我尝试从总谱的角度去分析这些练习曲时，我发现它们其实是以极其精炼的方式浓缩了不同声部在特定和声背景下的功能性。例如，在某个练习中，低音提琴组的进行似乎非常简单，但当你对比旁边的木管组时，你会发现低音声部实际上承担着稳定和声根基的重任，而木管则在进行快速的模进。通过这些片段，指挥者可以更直观地理解在不同织体密度下，如何调整对各声部的要求，如何清晰地传达出作曲家想要的声音层次。这种“片段式教学”比阅读厚厚的配器法理论书籍更为直观有效，因为它直接将理论应用到了实际的演奏语境之中，让人对“管弦乐的对话”有了更深层次的领悟。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的定价虽然略高于普通乐谱，但考虑到其汇集的内容量和制作工艺，绝对是物超所值的投资。尤其对于那些正在筹备进入职业乐团或者希望提升业余乐队演奏水准的团体而言，这是一套性价比极高的训练资料。我曾经尝试过将这些精选的练习曲目，按照其难度和风格进行组合，设计成一个小型的“迷你排练课”。在实际使用中，乐队成员反馈，相较于以往那种零散地从各种大部头作品中挑选段落进行练习，这本书的系统性和完整性大大提高了排练效率。它避免了每次排练都得从头研究乐谱和分配的繁琐过程，可以直接进入到打磨音乐性和技术难度的深层环节。总而言之，这是一套成熟、专业且极具实战意义的管弦乐队训练手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太用心了，封面那种深沉的蓝色调，配上烫金的字体，拿在手里就有一种庄重典雅的感觉，非常符合“大剧院”这个名字所蕴含的艺术气息。我特意在灯光下看了好几遍，那种微妙的光影变化，让人联想到剧院里幕布拉开前，灯光聚焦在舞台中央的那个瞬间。内页的纸张选择也很考究，虽然是练习曲集，但纸张厚实，便于乐谱的翻阅和长时间的注视，不像有些乐谱用纸太薄，一不小心就可能撕坏。而且装订方式非常牢固，即便是经常翻动查找特定乐句，也不用担心散页的问题。从这本书拿在手中的触感到视觉上的享受，就已经能感受到出版方对音乐艺术的尊重。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，对于那些热爱古典音乐，尤其关注管弦乐队作品的演奏者或者指挥家来说，光是作为案头摆设，都能提升整个书房的格调。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲角度非常独特，它似乎没有拘泥于那些耳熟能详的经典练习曲目，而是深入挖掘了一些在大型管弦乐作品中起到关键作用的技巧片段。与其说这是一本“技巧练习”，不如说它是一本“乐队协作的微缩景观”。比如，有一段专门针对小提琴组内部快速交替弓法的部分，其难度设定已经接近于某些协奏曲的炫技桥段；而另一处则着重练习铜管组在高声区如何保持音色的统一性，这在交响乐的最高潮部分是检验乐队整体水平的关键。我尤其喜欢其中几首涉及打击乐组的练习，它们不仅仅是简单的节奏型重复，而是模拟了特定的音色组合和动态变化，这对于培养乐团成员对整体音响织体的敏感度很有帮助。这本书的价值在于，它训练的不是孤立的技术，而是作为整体一员所需的配合能力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅里面的乐曲时，我最大的感受是其排版的清晰度和逻辑性。作为管弦乐队的练习曲，乐谱的密度自然不低，但编排者显然花了很多心思去处理视觉上的负荷感。每一个声部的谱表之间的间距处理得恰到好处，既保证了信息量的集中，又避免了眼睛在快速阅读时产生拥堵感。特别是那些需要复杂对位或者快速轮指的部分，谱号、拍号和力度记号的标注都异常醒目，使用了不同的字体粗细来区分优先级，这一点对于练习者来说至关重要，能极大地减少因看错记号而导致的错误。而且，我注意到它对一些高难度段落的处理，似乎在侧边标注了一些简短的演奏提示，虽然没有详细的文字说明，但那几个符号本身就带有指向性，仿佛是一位经验丰富的老师在旁边默默提醒。这种对细节的关注，体现了其专业水准，远超一般市面上那些粗制滥造的练习材料。