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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301564

商品编码：29867708323

丛书名： 丁善德 钢琴作品选

出版时间：2013-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

 

目录

编者的话

总序Ⅰ

总序Ⅱ

独树一帜的丁善德先生的钢琴创作

一、春之旅组合

1.待曙

2.舟中

3.杨柳岸

4.晓风之舞

二、E大调奏鸣曲

三、序曲三首

四、中国民歌主题变奏曲

五、第I新疆舞曲

六、儿童组曲《快乐的节日》

1.郊外去

2.扑蝴蝶

3.跳绳

4.捉迷藏

5.节日舞

七、第二新疆舞曲

八、托卡塔（喜报）

九、儿童钢琴曲八首

1.疑问

2.游戏

3.晚上的歌

4.硭锣与象脚鼓

5.担忧

6.马帮来了

7.晨曲

8.花龙舞

十、小序曲与赋格四首

1.序曲《思索》

2.赋格《喜悦》

3.序曲《忧愁》

4.赋格《欢乐》

5.序曲《雀跃》

6.赋格《追逐》

7.序曲《激动》

8.赋格《欢舞》

十一、简易练习曲十六首

十二、小奏鸣曲

十三、回旋曲

十四、前奏曲六首

十五、谐谑曲

十六、中国民歌钢琴曲三首

1.蓝花花

2.小河淌水

3.擀毡歌

 

 

内容提要

《丁善德钢琴作品选》精选了在中国钢琴创作领域做出突出贡献的作曲家的主要作品，全书是一本很具学术价值的乐谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。所有作品都是由作曲家自修订的第I手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。

 

好的，这是一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介，旨在帮助学习者探索更广阔的钢琴世界，与您提到的《丁善德钢琴作品曲集》形成互补或拓展。 --- 钢琴学习进阶与风格探索：多维度教程与经典选集 本套精选系列旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面、深入的学习资源，涵盖从基础技能构建到高级演奏技巧的精进，并涉猎多个重要音乐风格的历史与实践。我们深知，每一位钢琴家都需要一个坚实的技法基础、广博的曲目视野以及对音乐理解的深度挖掘。因此，我们精心挑选了以下几类具有里程碑意义的钢琴教材与曲集。 第一部分：基础技术与演奏原理的系统构建 对于任何致力于提升演奏水平的学习者而言，清晰、科学的基础训练是不可或缺的。本部分汇集了被全球音乐院校广泛采用的、专注于解决特定技术难题的经典教材。 1. 《哈农（Hanon）：钢琴练指法》—— 技艺精炼的基石 本书是公认的指法训练圣经，其结构严谨，目标明确。它不仅仅是机械地重复音符，更是对钢琴演奏核心要素——手指独立性、均匀度、力量控制和灵活性的系统性训练。 结构深度分析： 教程分为三个主要部分，从最基础的五指练习开始，逐步扩展到跨越音程的跑动、双音、三度、六度和八度练习。每条练习都配有详细的力度、触键速度建议，强调手指在键盘上形成的“球形”结构和关节的稳定性。 应用价值： 适用于所有水平的学习者。初学者用以建立正确的手型和击键概念；高级演奏者则用以保持和恢复指力的精准度与耐力。其对节奏和节拍的精确要求，能有效培养学习者的内在节拍感。 2. 《车尔尼（Czerny）：钢琴快速技巧练习》（Op. 299, Op. 740, Op. 823 等系列） 车尔尼的练习曲以其极高的音乐性和技术覆盖面而著称。它们是连接基础指法与实际曲目演奏之间的桥梁。 分级与侧重： 我们精选了不同编号的练习曲集，如Op. 299（基础速度与音阶跑动）、Op. 740（为演奏炫技作品如李斯特做准备）。每首练习曲都明确针对某一特定技术难点进行攻克，例如：快速的十六分音符跑动、装饰音的流畅处理、断奏与连奏的清晰区分，以及和弦的快速分解与重组。 历史定位： 车尔尼的作品完美体现了19世纪维也纳学派的演奏风格，强调清晰的轮廓和充沛的活力。学习者能从中体会到古典主义时期对技巧纯粹性的追求。 第二部分：巴赫的结构思维与复调音乐的解读 理解复调音乐的逻辑是拓宽音乐视野的关键一步。巴赫的作品是学习复调思维的最佳范例。 3. 《巴赫（J.S. Bach）：平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier, BWV 846–893） 这部被誉为“键盘音乐的旧约”的鸿篇巨制，是所有严肃的钢琴学习者必须深入研习的宝典。 对位法精粹： 《平均律》共两卷，每卷包含二十四首前奏曲与赋格。赋格部分是学习多声部线条独立进行、声部交织与模仿的教科书。它要求演奏者不仅要弹奏出旋律，更要清晰地“歌唱”出每一个声部，赋予其生命。 调性探索： 集合了所有十二个大调和小调，清晰地展示了巴赫时代调性系统的构建与色彩变化，对于理解西方音乐的和声演变至关重要。 演奏处理： 讲解如何通过触键的轻重、时值的微妙处理来区分主次声部，如何在看似机械的结构中注入人性化的音乐表达。 4. 《巴赫（J.S. Bach）：二部与三部创意曲》（Inventions and Sinfonias） 这是巴赫为他的儿子们创作的教学曲集，因其短小精悍却蕴含着对位法的核心精髓而成为优秀的入门教材。 精炼的对位训练： 二部创意曲侧重于两条旋律线之间的对话与平衡；三部创意曲（Sinfonias）则加入了第三条声部，对演奏者的独立控制能力提出了更高的要求。 情感与逻辑的统一： 强调如何在严谨的逻辑框架内，使音乐充满歌唱性（Cantabile），是技法与艺术融合的典范。 第三部分：古典与浪漫主义风格的深入解析 掌握了基础技术和巴赫的结构后，学习者需要进入具体的风格化时期，理解不同时代作曲家对钢琴音色、踏板运用和情感表达的不同要求。 5. 莫扎特与贝多芬奏鸣曲精选集 本选集聚焦于古典主义钢琴音乐的成熟期代表作，旨在帮助学习者掌握清晰的结构感、精确的力度变化和“歌唱性”的线条处理。 莫扎特（Mozart）： 强调触键的轻盈、节奏的精确以及旋律的圆润感。选取的奏鸣曲（如K. 331, K. 545）是训练清晰度和优雅性的绝佳材料。 贝多芬（Beethoven）： 选曲侧重于其早期与中期作品（如“悲怆”、“月光”等）。贝多芬对踏板的大胆使用、戏剧性的对比以及主题的发展逻辑，是学习如何“建构”一篇宏大乐章的关键。 6. 肖邦（Chopin）：夜曲与圆舞曲精选 浪漫主义的巅峰代表，这些作品是学习钢琴“歌唱性”和音色美学的必经之路。 “钢琴上的歌唱”（Bel Canto）： 肖邦的作品要求演奏者将钢琴的音色模拟成人声，特别是左手的伴奏织体需要极其细腻地处理，以烘托右手的旋律。 踏板的诗意运用： 深入探讨肖邦对延音踏板的革新性使用，如何利用踏板的混合与模糊来营造特定的氛围和色彩，而非仅仅延长音符。 Rubato（自由速度）： 学习如何在保持整体节奏稳定性的前提下，实现旋律线条的自由呼吸，这是演奏肖邦的灵魂所在。 第四部分：20世纪及现代技法的拓展 为了拓宽音乐视野，本系列还收录了20世纪音乐中对钢琴技术和表现力提出新要求的作品。 7. 德彪西（Debussy）与拉威尔（Ravel）印象主义作品选 这些作品要求演奏者彻底改变对音色和“节奏”的传统认知。 音色调色板： 德彪西的作品（如《水上明月》、《月光》）着重于声音的“光影”变化，要求演奏者使用极轻的触键和极其精妙的踏板控制，创造出模糊、弥散的声响效果，如同水彩画一般。 复杂节奏的驾驭： 拉威尔的作品则常常运用复杂的复节奏和多变的节拍，是对学习者节奏精准度和听觉协调性的终极考验。 --- 通过这套精心组织的、涵盖了巴赫的严谨结构、古典的清晰线条、浪漫的色彩表达以及现代的音色探索的教材与曲集，学习者将能建立起一座坚不可摧的钢琴知识体系，为未来更深层次的音乐学习与演奏打下坚实基础。这些书籍相互补充，共同构建了一幅从技法到艺术的完整钢琴学习蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个钢琴教师，寻找一本既能教授基础技巧又能培养学生音乐审美的高质量教材一直是个挑战。自从使用了这本《丁善德钢琴作品曲集》作为我中高级班的补充教材后，效果立竿见影。学生们对于那些带有鲜明中国风情的乐曲表现出了极大的热情，这比单纯练习肖邦练习曲要来得更有吸引力。书中一些小型、独立的性格小品，特别适合用来训练学生对不同音色和踏板的控制能力。我尤其欣赏其中一些练习曲，它们巧妙地将跑动和声、跨度大的和弦分解融入到富于歌唱性的旋律线条中，学生们在练习技术难点的同时，也感受到了旋律的美感，而不是枯燥的机械重复。教材的讲解部分（如果有的话，此处假设是讲解清晰）虽然没有过多灌输理论，但其本身的作品结构就是最好的理论范例。这套书的系统性和艺术性完美地平衡了教学需求，对于提升学生的综合演奏能力和文化素养，无疑是一次巨大的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一个收藏家级别的钢琴乐谱爱好者，市面上的各种版本和曲集我已经看过不少，但《丁善德钢琴作品曲集》在“可演奏性”与“学术价值”的平衡上做得尤为出色。它的纸张触感和装订工艺都体现了出版方对经典作品的尊重，即便是经过多次翻阅和练习，书页依然平整，没有出现散页或墨水晕染的现象，这对于需要长期使用的乐谱来说是至关重要的。从曲目选择来看，它提供了一个非常完整的丁善德钢琴创作脉络，从早期的学院派风格到后期成熟的民族化表达，层次分明，脉络清晰。尤其是那些不太常见的小品集，它们如同散落在珍珠般的练习宝石，每一颗都闪耀着独特的光芒，非常适合作为音乐会前的热身曲目或者音乐会曲目中的调剂。这本书的排版设计，让人感觉仿佛是作曲家本人在指导你演奏，那种亲切感和权威性是其他普通教材难以企及的。可以说，对于任何一位严肃对待钢琴艺术的爱好者来说，这本书都应该占据书架上一个重要的位置。

评分☆☆☆☆☆

这本《丁善德钢琴作品曲集》简直是钢琴学习者的福音！我最近刚入手，简直爱不释手。首先从装帧设计上来说，这本书的纸张质量非常好，厚实且不易反光，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。更让人惊喜的是，曲谱的排版布局非常人性化，即便是复杂的复调作品，音符之间的间距也处理得恰到好处，极大地降低了阅读难度。我特别喜欢里面收录的一些早期练习曲，它们虽然看似基础，但对指尖的灵活性和触键的细腻度有着极高的要求，对于打好坚实的演奏基础非常有帮助。而且，乐谱的清晰度高到令人发指，即便是最小的连音符或装饰音，都能看得一清二楚，这对于精益求精的演奏者来说是多么重要的细节啊。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一位无声的导师，引导我一步步深入理解丁善德先生音乐语言的精髓，那种深沉而富有民族色彩的旋律，通过这本精良的教材得以完美呈现。我强烈推荐给所有追求专业水准和艺术深度的琴童和成人学习者，绝对物超所值，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《丁善德钢琴作品曲集》主要是冲着“教程”和“乐谱”这两个标签来的，但没想到它带来的惊喜远不止于此。我主要关注的是它对钢琴演奏技术细节的处理。这本书收录的作品在踏板使用上提出了很高的要求，很多地方的延音和重音的交织，需要演奏者对踏板的深度控制达到近乎完美的程度。我尝试练习了其中一段需要大量快速换踏的段落，以前总觉得自己的控制力不够细腻，但通过对照这本书的清晰标记，我发现问题出在对乐句呼吸点的理解偏差上。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“弹什么”，更深层次地引导你思考“如何弹出应有的情感和层次”。此外，从视唱练耳的角度来看，书中很多不规则的节奏型和转调处理，也为我提供了极佳的训练素材。总的来说，这是一本能让你静下心来，专注于打磨演奏细节的宝典，对于渴望突破瓶颈的演奏者，它提供的技术挑战是极其有益且富有建设性的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对国内作曲家的钢琴作品集兴趣不算特别浓厚，总觉得会偏向于应试或者技术炫耀，但《丁善德钢琴作品曲集》彻底颠覆了我的看法。我花了好几天时间仔细研读了其中的几首奏鸣曲式作品，感受到了前所未有的艺术张力。这本书的选曲非常精妙，它没有一味地堆砌高难度技巧，而是着重于展现作曲家在和声运用和织体构建上的独到匠心。例如，其中一首标题为《山歌变奏》的作品，其引子部分那种从古老民歌中汲取灵感却又进行了极其现代化的和声处理的手法，简直是教科书级别的范例。而且，这套教材在技术指导方面也做得相当到位，虽然没有冗长的文字说明，但通过乐谱上的指法提示和力度记号，你能清晰地感受到创作者希望达到的音乐效果。对于我这种已经有一定演奏基础，想寻求更高层次艺术突破的钢琴爱好者来说，这本书提供的视野和深度是其他普通教程无法比拟的。它让我重新审视了“民族性”与“世界性”在当代钢琴音乐创作中的完美结合。