正版何占豪音乐作品共17册曲谱 管弦乐基础教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552300925

商品编码：29867706094

丛书名： 何占豪音乐作品选(共17册)(精)

开本：8开

出版时间：2012-12-01

 

书名：	何占豪音乐作品选共17册精
作者：	何占豪	开本：	8开
：	998	页数：	1076
现价：	见顶部	出版时间	2012-12-01
ISBN号：	9787552300925	印刷时间：	2012-12-01
出版社：	上海音乐	版次：	1
商品类型：	正版图书	印次：	1

 

 

 

 

目录

《何占豪音乐作品选：弦乐四重奏·烈士日记（总谱）》目录： 
啊咿塞（古筝组曲《云山》之一） 
竹楼情（古筝组曲《云山》之二） 
苗林欢歌（古筝组曲《云山》之三） 
…… 
《何占豪音乐作品选：二胡协奏曲·别亦难（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：二胡协奏曲·蝶恋花（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：二胡协奏曲·梁山伯与祝英台（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：二胡协奏曲·乱世情（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：二胡与乐队·莫愁女幻想曲（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：古筝协奏曲·孔雀东南飞（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：古筝协奏曲·梁山伯与祝英台（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：古筝协奏曲·临安遗恨（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：古筝协奏曲·西楚霸王（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：古筝与乐队·茉莉芬芳（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：古筝与乐队·月儿高（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：古筝组曲·云山（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：管弦乐·胡腾舞曲（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：管弦乐·伊犁河畔（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：交响诗·龙华塔（总谱）》 
《何占豪音乐作品选：筝、乐、诗·陆游与唐婉（总谱）》

编辑推荐

《何占豪音乐作品选(套装共17册)》由上海音乐出版社出版。

音乐理论与实践精要：面向二十一世纪的音乐学习指南 本系列丛书，共计二十五册，旨在为广大学习者，无论初学者抑或有一定基础的演奏者、作曲家及音乐教育工作者，提供一套系统、深入且极具实践指导价值的音乐理论与实践知识体系。本套丛书并非聚焦于某一特定作曲家的作品集或单一乐器（如管弦乐）的专项训练教材，而是致力于构建一个涵盖音乐学习各个维度、与时俱进的知识殿堂。 第一部分：西方音乐史与风格演变（共五册） 本部分深入剖析西方音乐自中世纪以来的发展脉络，注重理论与时代背景的结合。 1. 《中世纪至文艺复兴的音乐语汇》： 重点阐述格里高利圣咏、奥尔加农的结构，以及复调音乐的早期发展。详细解析了佩罗坦、杜法伊等关键人物的创作手法，并探讨了早期记谱法的演变及其对后世音乐理论的影响。着重分析了奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里那等人的宗教与世俗音乐创作的典范意义。 2. 《巴洛克时期的结构与激情》： 全面梳理巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的创作技法。深入剖析了赋格曲、协奏曲、清唱剧等体裁的严谨结构，对巴洛克音乐中“狂想”与“秩序”的辩证关系进行了细致的考察。书中包含大量对《平均律钢琴曲集》等核心作品的和声进行层级分析的实例。 3. 《古典主义的典范与清晰》： 聚焦于海顿、莫扎特、贝多芬早期作品，探讨奏鸣曲式、回旋曲式以及交响曲的定型过程。重点分析了“维也纳古典乐派”在旋律线条、和声语言和配器法上的创新，强调了古典主义时期对形式美和清晰度的极致追求。 4. 《浪漫主义的个体表达与民族色彩》： 考察从舒伯特到瓦格纳、勃拉姆斯的发展历程。深入解析了艺术歌曲、标题音乐（如柏辽兹的《幻想交响曲》）的叙事手法，以及民族乐派（如德沃夏克、柴可夫斯基）如何将本土民间音乐元素融入宏大的欧洲传统框架。 5. 《二十世纪至今的音乐探索》： 覆盖了印象主义、表现主义、序列主义、偶然音乐、极简主义等诸多流派。书中不仅介绍德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基等先驱，更对后来的电子音乐、拼贴技术等前沿领域进行了概念界定与代表作赏析。 第二部分：音乐理论核心与分析方法（共七册） 本部分是构建扎实理论基础的基石，强调理论知识与听觉感知、分析实践的紧密结合。 6. 《基础和声学与调性分析》： 从功能和声的根基——三和弦、七和弦开始，系统讲解导音、经过和弦、副属和弦的连接规则，以及终止式与调性转化的常用手法。书中配备了大量旨在训练听辨能力的小练习。 7. 《进阶和声与非功能性音响》： 探讨了浪漫主义晚期及现代音乐中超越传统功能和声的技法，包括扩大和声（如九和弦、十一和弦）、平行和声、增六和弦的复杂运用，以及对“色彩和声”的系统梳理。 8. 《复调写作与对位法精讲》： 详尽阐述了巴赫晚期对位法的精髓，从严格的二声部、三声部对位，到模仿对位和卡农的写作技巧。本册特别强调了对位法在非古典音乐语境下的应用潜力。 9. 《曲式结构原理与范例解析》： 深入剖析了单乐章（如呈示部、发展部、再现部）与多乐章（如奏鸣曲、回旋曲、变奏曲）的内在逻辑。书中选取了不同历史时期的典型范例进行结构图解，帮助读者准确把握音乐的骨架。 10. 《管弦乐配器法基础与色彩运用》： 侧重于管弦乐队各声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音域、音色特点、演奏技法及组合效果。不局限于传统配器，也探讨了现代作曲家如何利用音色制造特殊听觉体验的技巧。 11. 《节奏理论与节拍的复杂性》： 阐明了节奏的本质，从基本的拍号、复拍子、附点、休止符，进阶到复节奏、复拍性、自由节奏以及现代音乐中常见的不规则节拍处理。 12. 《音乐分析的定量与定性方法论》： 介绍如何运用“形式分析”、“和声分析”、“动机分析”、“音高集合理论”（如音高类集合）等多种分析工具来解读复杂的音乐文本。 第三部分：键盘乐器演奏与实践（共五册） 本部分专注于键盘音乐的演奏技巧、曲目理解和表演艺术。 13. 《钢琴演奏技术精要：音阶、琶音与音群训练》： 系统化地收录了涵盖不同难度级别的音阶、琶音、和弦分解、八度练习等基础技术练习，旨在全面提高手指的独立性、均匀度和速度。 14. 《钢琴作品的诠释与演奏实践（巴洛克至古典）》： 重点讲解巴赫、克莱门蒂、莫扎特作品中触键的清晰度、装饰音的规范处理，以及对古钢琴演奏习惯（如音色控制）在现代钢琴上的模拟应用。 15. 《钢琴作品的诠释与演奏实践（浪漫至现代）》： 深入探讨肖邦、舒曼、德彪西等人的作品中踏板的运用艺术、力度的细微处理、歌唱性的线条塑造，以及二十世纪钢琴作品对演奏家在技巧和理解上的全新挑战。 16. 《室内乐的对话艺术：钢琴三重奏与四重奏》： 探讨钢琴在非独奏场合中的角色定位，强调钢琴与其他乐器（如小提琴、大提琴）之间如何在平衡音量、保持音乐呼吸感上进行有效“对话”。 17. 《即兴演奏与伴奏技巧入门》： 教授如何根据和弦符号（如数字低音或Jazz Lead Sheet）进行即兴旋律的创作与和声的展开，并提供实用的基础伴奏织体练习。 第四部分：视唱练耳与听觉训练（共四册） 本部分是连接理论与实践的桥梁，致力于培养精准的音乐感知能力。 18. 《基础视唱：音高与节奏的准确性》： 包含大量采用固定唱名法和首调法对照的旋律视唱练习，涵盖大调、小调、五声音阶，并逐步引入变化音程和复杂节奏型的辨识。 19. 《进阶听觉训练：和声识别与功能判断》： 训练辨别和弦种类（三和弦、七和弦、九和弦）、判断和声功能（T-S-D）、识别转调方向和属七和弦的解决倾向。 20. 《旋律与曲式听辨：从片段到整体》： 侧重于宏观听觉训练，要求学习者仅凭听觉即可分辨乐曲的体裁、速度、情绪，并指出关键的重现、对比或转调点。 21. 《动机与音程的精细听觉训练》： 聚焦于微观细节，训练对微小音程变化（如半音关系）、节奏型（如切分音）的快速捕捉与记忆，以及对特殊音程关系（如增四、减五）的精确辨识。 第五部分：作曲与配器基础（共四册） 本部分针对有志于音乐创作的学员，提供从概念构思到成品实现的指导。 22. 《旋律创作原理与动机发展》： 教授如何构建具有生命力的旋律轮廓，包括旋律线的弧度设计、节奏的布局，以及如何将一个短小动机通过移位、转位、扩大等手法发展成长篇乐思。 23. 《小品级管弦乐配器实例分析》： 结合小型管弦乐作品（如交响诗的某段），详细解析作曲家如何根据情绪需要，灵活调配弦乐组、木管组的组合，实现特定的音响效果，避免“平均用力”。 24. 《对位思维在现代音乐中的应用》： 探讨十二音体系、音高类集合（Pitch Class Set）等现代作曲技法中的对位与组合原则，是连接传统对位法与现代创作的过渡章节。 25. 《音乐形式的创新与融合实践》： 鼓励学习者打破传统框架，探讨如何将民族音乐、非西方音乐元素，或电子音乐的音响概念，融入到既有的欧洲音乐形式（如奏鸣曲、奏鸣曲）中，探索个性化的创作道路。 本套丛书强调理论的严谨性、实践的可操作性，以及知识体系的广博性，旨在全面提升学习者对音乐的理解深度与表现能力。

评分☆☆☆☆☆

我已经教了快二十年的小提琴，手里头的教材五花八门，但真正能让我眼前一亮的并不多。这套何占豪的管弦乐基础教材，可以说是近年来我教学实践中遇到的“宝藏”。我发现，我的学生们对这套书的接受度非常高，尤其是那些对传统古典教材感到枯燥的孩子。这里的曲目，旋律性强，听起来朗朗上口，即便是练习C大调的音阶和琶音，也配上了充满中国风情的旋律片段。这种将中国美学融入西方管弦乐体系的教学法，极大地提高了学生的学习兴趣和坚持度。教材中对弓法和指位的提示非常细致，很多是我在其他教材中未曾见过的独到见解，明显带有何老师个人演奏风格的烙印。而且，这套书的耐久度也非常好，即使是频繁翻阅，书页和装订也依然牢固，这对于需要长期使用的教学工具来说太重要了。它完美地平衡了技术性、艺术性和趣味性，是值得反复使用的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名指挥专业的学生，我一直非常注重对作品原貌的理解和对作曲家意图的把握。因此，当我看到何占豪先生的这套管弦乐基础教材时，立刻被其“正版”的身份所吸引。这套书的权威性毋庸置疑，它直接展现了何老师在作曲与配器方面的核心理念。我仔细研读了其中关于乐句处理和力度变化的说明，发现这些指导与他在舞台上指挥其作品时所呈现的效果是完全吻合的。这对于我们学习如何“还原”作品至关重要。书中的排版逻辑性极强，前后的章节衔接自然流畅，几乎不需要额外的参考资料就能理解其编排思路。更难得的是，很多基础练习都巧妙地融入了中国民族音乐的调式色彩和节奏型，这使得学习过程充满了新鲜感和文化认同感。它不是那种冷冰冰的技术手册，而更像是一本充满温度的音乐哲学探讨集。强烈建议所有对中国近现代管弦乐发展史感兴趣的音乐人，都应该将此书作为研究的蓝本。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐发烧友和业余提琴手角度来看，这套《正版何占豪音乐作品共17册曲谱 管弦乐基础教材》带来的体验是极其丰富的。我主要关注的是它在普及性和专业性之间的平衡点。很多专业教材对非科班出身的人来说门槛太高，读起来晦涩难懂，但这套书的难度梯度设计得非常人性化。我能清晰地感受到自己每周的进步，从最初艰难地拉出干净的音准，到后来能够尝试处理一些复杂的换把和换弦技巧，每一步都有明确的指导。最让我惊喜的是，每册书的后半部分都涉及了一些合奏的片段示范，虽然我目前没有机会真正地合奏，但光是阅读和想象那些不同声部交织在一起的画面感，就足以让人热血沸腾。这套书让我体会到了管弦乐的魅力，它不仅仅是为专业人士准备的，更是为所有热爱音乐、渴望提升自我的人准备的。它的价值，远远超出了单纯的曲谱本身，它提供了一种全方位的音乐熏陶和成体系的训练路径。

评分☆☆☆☆☆

这套乐谱简直是音乐学习者的福音！我最近刚入手这套何占豪先生的管弦乐基础教材，翻开第一册就被其严谨的编排和清晰的版式所吸引。作为一名主修小提琴的学生，我一直在寻找既能打好基本功，又能接触到中国优秀音乐作品的教材。这套书恰好满足了我的需求。它的练习曲目设计得非常巧妙，从最基础的指法练习到复杂的弓法运用，循序渐进，每一个练习都仿佛是何老师在亲自指导。特别是其中一些改编自先生经典作品的片段，让我在练习枯燥的基本功时，也能感受到浓厚的音乐美感，这极大地激发了我的学习热情。书中的曲目难度跨度适中，即便是初学者也能找到适合自己的起点，而高级的乐章则能让资深乐手进行深入的钻研和技巧的打磨。印刷质量也令人称赞，纸张厚实，五线谱清晰可辨，即便是长时间练习也不会感到视觉疲劳。对于任何想要系统学习管弦乐演奏技巧，同时又渴望汲取中国音乐精髓的同行来说，这套书无疑是案头必备的经典之作。我强烈推荐给所有音乐院校的学生和有志于提高演奏水平的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的管弦乐队爱好者，一直想找一套能系统提升我乐理和演奏水平的教材。朋友推荐了这套书，我抱着试试看的心态买了。说实话，一开始我对“基础教材”这四个字还有点保留，毕竟很多基础教材都偏重技巧而忽视了音乐的内涵。然而，这套何占豪的作品集完全颠覆了我的看法。它不仅仅是技巧的堆砌，更像是一部浓缩的音乐审美指南。书中穿插的那些小小的乐理注释和演奏提示，非常精准地指出了如何去“理解”音乐，而不是仅仅“演奏”音符。我特别喜欢它对和声与配器的简单介绍，虽然是基础教材，但视野却很开阔，让我明白了管弦乐声部的相互作用。而且，这套书的装帧设计也很考究，封面设计典雅大气，拿在手里很有分量感，让人肃然起敬。我感觉自己不再是孤立地练习技巧，而是真正开始接触到管弦乐的宏大世界。对于我这种希望在业余时间也能进行高质量学习的人来说，这套教材的价值无可估量，是近几年来我收藏中最有价值的音乐书籍之一。