德彪西钢琴作品全集钢琴作品1第2分册曲集曲谱教材 钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张奕明 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302028

商品编码：29867705264

丛书名： 德彪西钢琴作品全集

出版时间：2013-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

235mm   13mm   310mm   0.61Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	德彪西钢琴作品全集 钢琴作品1第2分册	定 价	58.00元
作 者	德彪西	难 度	初中级
开 本	8开	属 性	钢琴曲集
页 数	119页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2013年8月第I次印刷

 

 

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产品目录

总序 前言 参考文献 意象集（1894-献给Y．Lerolle） 为钢琴而作 Ⅰ．前奏曲 Ⅱ．萨拉班德 Ⅲ．托卡塔 儿童园地 Ⅰ．练习曲“博士” Ⅱ．小象催眠曲 Ⅲ．洋娃娃的小夜曲 Ⅳ．雪花飞舞 Ⅴ．小牧童 Ⅵ．木偶的步态舞 缩略语说明 评注 变体解读 附录 手稿影印本

 

内容简介

阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。此套曲集从法国引进，作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。

 

 

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《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第2分册）》收录《意象集》、《儿童园地》和《为钢琴而作》。

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《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品Ⅰ（第2分册）》收录《意象集》、《儿童园地》和《为钢琴而作》。

肖邦：浪漫主义的诗魂与指尖的叙事 本书特色： 本册《肖邦钢琴作品全集：夜曲与即兴曲精选》聚焦于弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）最具代表性的两大体裁——夜曲（Nocturnes）与即兴曲（Impromptus）。本书不仅是钢琴学习者和演奏家深入理解肖邦音乐世界的必备教材，更是对浪漫主义时期音乐情感与技巧深度探索的权威指南。 一、 夜曲：月光下的低语与灵魂的沉思 肖邦一生创作了21首独立的夜曲，它们是钢琴音乐史上公认的抒情高峰。本书收录了其所有重要夜曲作品，从早期带有莫扎特式优雅的篇章，到后期充满深刻内省与技巧革新的杰作。 1. 结构与情感的递进： 夜曲，顾名思义，意指“夜晚的音乐”。肖邦将这种体裁提升到了前所未有的高度，使其成为一种充满冥想、哀婉、甜美或激情瞬间的微型叙事诗。本书的编排遵循了作品创作的脉络，使读者能够清晰地追踪肖邦音乐语言的成熟过程。 2. 关键作品解析（节选）： 降E大调夜曲，作品9之2 (Nocturne in E-flat Major, Op. 9, No. 2)： 这是最广为人知、最具代表性的肖邦夜曲之一。本书将详细分析其如歌的旋律线、精致的装饰音处理，以及贯穿始终的“bel canto”（美声唱法）式的线条流动。我们将探讨其曲式结构（ABA’），重点解析中段华彩段落（Coda）的即兴色彩。 升C小调遗作夜曲 (Nocturne in C-sharp Minor, KK IVa No. 16)： 这首作品的神秘感和宿命感强烈。教材将引导演奏者如何通过踏板的运用来营造空气感和空间感，区分出旋律声部与伴奏声部的层次，以体现其如梦似幻的氛围。 降B大调夜曲，作品48之1 (Nocturne in B-flat Minor, Op. 48, No. 1)： 这首被誉为“悲剧性”的夜曲，其广阔的动态范围和戏剧性的对比是学习的重点。教材会深入剖析左手宽广的和弦铺陈与右手高难度的对位技巧，探讨如何将音乐推向宏大的戏剧高潮，而非仅仅停留在抒情层面。 3. 演奏技术要点（夜曲）： 夜曲的演奏精髓在于“触键的艺术”。本书特别设置了关于不同触键方式的指导，包括：指尖的力度控制、揉弦（vibrato）在旋律中的运用、以及连奏（legato）的极致追求。同时，对于装饰音（如颤音、回音）的处理，强调必须融入旋律的呼吸之中，切忌成为机械的炫技。 二、 即兴曲：灵感的瞬间与自由的表达 与夜曲的沉静冥想相对，肖邦的即兴曲则展现了其音乐思维的敏捷与即兴天赋。本书收录了三首著名的“幻想即兴曲”及其他重要作品。 1. 形式的突破与自由： 即兴曲的特点是结构相对松散，更注重情感的连贯性和技术上的闪光点。它们是肖邦钢琴技巧发展中，对快速跑动、密集琶音和精妙和声进行实验的载体。 2. 关键作品解析（节选）： 升C小调幻想即兴曲，作品66 (Fantaisie-Impromptu in C-sharp Minor, Op. 66)： 这是即兴曲中最具挑战性的一首。本书将集中讲解其核心技术难点：左右手节奏的对抗性——左手的三连音与右手十六分音符的交织。教材将提供渐进式的练习方法，帮助演奏者分离双手的独立性，最终达到和谐统一的“狂想”效果。中段降D大调的抒情段落，则回归夜曲式的歌唱性，要求演奏者迅速转换情感色彩。 降D大调“军队”即兴曲，作品29 (Impromptu in D-flat Major, Op. 29)： 这一首以其典雅的开头和优美的中段著称。我们将分析其华丽的引子和变化多端的琶音结构，探讨如何保持整体的流畅感，避免因技巧的繁复而牺牲了音乐的优雅气质。 3. 演奏技术要点（即兴曲）： 即兴曲的演奏侧重于清晰度和速度的平衡。本书强调了对位清晰度的训练，特别是快速的音阶跑动和琶音必须保证颗粒感和均匀度。踏板的使用需要更为克制和精准，以凸显和声的色彩变化，而非简单地模糊音符界限。 三、 理论背景与版本学考察（贯穿全书） 本书的深度不仅仅体现在指法和触键上，更在于对肖邦创作背景的细致梳理： 版本比较： 针对不同历史版本的细微差异（如卡尔·克拉夫克、伊格纳茨·帕德雷夫斯基版本），本书会标注出关键的异文，帮助进阶学习者做出更具历史洞察力的演奏选择。 踏板标注： 提供了详细的踏板标记建议，并解释了这些标记在不同钢琴（19世纪的布洛德伍德与现代斯坦威）上的实际效果差异，引导演奏者理解“踏板即呼吸”的哲学。 装饰音的解构与重构： 肖邦的装饰音是其风格的核心。教材提供了一套系统的方法，用于解析复杂的装饰音组，并教授如何将其还原为符合巴洛克或古典主义传统的清晰旋律轮廓，再以浪漫主义的自由精神进行演奏。 适用对象： 中高级钢琴学生： 适合已掌握基础技巧，渴望进入浪漫主义作品核心领域的学习者。 钢琴教师： 提供权威的参考和富有洞察力的教学指导。 专业演奏家与研究者： 作为深入研究肖邦夜曲与即兴曲体裁的必备工具书。 通过深入钻研本册精选曲集，学习者将不仅掌握肖邦高超的钢琴技巧，更能体会到这位“钢琴诗人”在黑白键上倾注的无尽的忧郁、激情与对祖国（波兰）的深沉思念。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，光是这套书的“全集”名号就吸引了我——收藏价值是不可忽视的。对于一个钢琴音乐发烧友来说，拥有一个权威的、完整的作曲家作品集，是构建个人音乐图书馆的重要一步。德彪西的钢琴作品虽然不像巴赫或贝多芬那样浩如烟海，但每一首小品都有其不可替代的地位，尤其是一些鲜为人知的早期作品或未完成的草稿片段，往往能揭示作曲家思想演变的关键节点。这本书的价值不仅在于其演奏功能，更在于其文献价值。我希望它能尽可能地收录那些罕见的、可能只在某些小众版本中出现过的作品，并且在每一册的卷首或卷末附带一份详细的曲目校订说明，列出本次版本与早期版本的主要区别，并注明引用的权威来源。只有这样，它才能真正担当得起“全集”的重任，成为我们了解德彪西音乐全貌的必备参考工具。这种对完整性的追求，是衡量一套大师作品集是否值得拥有的黄金标准。

评分☆☆☆☆☆

这本《德彪西钢琴作品全集钢琴作品1第2分册曲集曲谱教材 钢琴教程》的书，我拿到手后真是爱不释手。首先，从装帧设计上就能看出出版方是用心了的。纸张的质感非常细腻，不像有些教材用那种粗糙的纸张，长时间阅读或练习也不会觉得眼睛很累。油墨的印刷也清晰锐利，每一个音符和指法标记都像是艺术品一样精致。德彪西的音乐本身就充满了印象派的朦胧美和细腻的情感，这本书的排版似乎也捕捉到了这种神韵。谱面布局合理，关键的表情记号和速度指示都非常醒目，这对于我们学习者来说简直是福音。我特别喜欢它在某些复杂乐段的处理上，加入了细致的脚踏板标记，这对于真正理解和演奏德彪西作品中那些色彩的流动至关重要。市面上很多德彪西的谱子，要么是排版过于拥挤，要么是对踏板处理过于简单粗暴，而这本则在专业性和易读性之间找到了一个绝佳的平衡点。我感觉这不只是一本教材，更像是一份精心准备的演奏指南，让我每次翻开它，都能感受到创作者对德彪西音乐的深深敬意和深刻理解。我强烈推荐给所有致力于深入钻研法式音乐的钢琴爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个关于二十世纪初钢琴音乐的研讨会，急需一些权威的德彪西作品参考资料，于是找到了这本《德彪西钢琴作品全集钢琴作品1第2分册曲集曲谱教材 钢琴教程》。说实话，我更看重的是其学术价值和版本考证的严谨性。翻阅之后，我发现它在版本选择上显然是下了大功夫的。它似乎采用了更接近于初版的乐谱进行校订，而不是简单地沿用某一个流传已久的、可能已经有误植的版本。例如，在《意象集》的某些声部进行处理上，这本书提供的指法和和弦结构与我手头上的其他几个国际权威版本进行了细致的对比，发现了一些微妙但对音乐表达至关重要的差异。对于我们这些研究者而言，这些细节决定了我们对作品原貌的还原程度。此外，如果它包含了一些关于德彪西创作背景或者特定曲目结构分析的导读文字（即便只是简短的注释），那它的价值将更上一层楼，它能帮助演奏者跳出单纯的“弹奏音符”的层面，去理解和再现作曲家当时的意图。总而言之，这本书在专业层面的打磨，使其不仅仅是一本练习曲集，更是一份严肃的音乐文献。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余的钢琴学习者，学习德彪西对我来说一直是个挑战，总觉得那些“水流花开”的感觉难以捕捉，手感总是不对劲。我之前买过几本不同的德彪西选集，但都因为节奏的自由度和和声的模糊性而让我感到挫败。这本《德彪西钢琴作品全集钢琴作品1第2分册曲集曲谱教材 钢琴教程》给我的感觉却非常不一样，它似乎更关注“如何弹奏”而非仅仅“弹奏什么”。我注意到它在速度指示上用了很多细微的词汇来描述，比如“poco rubato”和“fluttuando”的用法非常精确，这给了我一个很好的参照系。更让我惊喜的是，对于一些技术难点，比如跨越和声的琶音处理，书里似乎提供了几种不同的指法建议，这极大地拓宽了我的思路。这说明编者非常理解我们非职业演奏者在面对这些“大师级”挑战时的困境。我没有感觉这是冷冰冰的教材，而更像是一位经验丰富的老师，耐心地在我耳边轻声指导：“你看，这里需要这样处理，才能让声音更‘湿润’。”这种贴合实际学习体验的编排，对我这种自学路上的人来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深钢琴教师的角度来看待这本教材，我关注的重点是其在教学系统性和曲目选择上的连贯性。德彪西的作品跨度很大，从早期的浪漫主义遗风到后期完全成熟的印象派风格，如何引导学生循序渐进地接触和掌握这些变化，是教学中的一大难题。这本书如果能作为“第一分册”的延续，想必它在曲目难度递进上一定有精心的设计。我希望它能涵盖一些承上启下的过渡性作品，比如一些早期的前奏曲或者练习曲的选段，这样学生在掌握了基础技术后，就能自然地过渡到更具挑战性的《前奏曲集》或《映像集》中去。另外，我非常看重教材中的技术解析部分，如果它能深入剖析德彪西特有的“触键”要求——那种需要钢琴仿佛变成竖琴或弦乐器的质感——并配以清晰的练习方法，那它无疑是一本顶级的教学资源。缺乏对这些独特演奏技法的系统指导，学生很容易把德彪西弹成“错位的肖邦”，而一本好的教材应该能避免这种误区。