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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806670781

商品编码：29867704394

丛书名： 钢琴变奏曲集(上)(重版做新书发)

出版时间：2011-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

前言

钢琴变奏曲选（上）注释

第I部分 欧洲古典作品

1.简易变奏曲（主题选自歌剧《魔笛》）－－莫扎特曲

2.夏空－－亨德尔曲

3.变奏曲－－车尔尼曲

4.主题与变奏－－舒曼曲

5.小抒情曲与变奏－－海顿曲

6.G大调变奏曲（创作主题）－－贝多芬曲

7.G大调变奏曲（主题选自帕依夏洛的歌剧《磨坊姑娘》）－－贝多芬曲

8.A大调变奏曲（主题选自帕依夏洛的歌剧《磨坊姑娘》）－－贝多芬曲

9.C大调变奏曲（主题选自格雷特里的歌剧《狮心王理查》）－－贝多芬曲

10.快乐的铁匠－－亨德尔曲

11.少女的祈祷－－巴达奇芙斯卡曲

12.D大调变奏曲（根据迪波尔的“小步舞曲”创作）－－莫扎特曲

13.主题与变奏（选自《A大调奏鸣曲》）－－莫扎特

14.降A大调变奏曲－－车尔尼曲

15.即兴曲－－舒伯特曲

第二部分 俄罗斯作品

16.主题与变奏－－格吉克曲

17.乌克兰民歌主题变奏曲－－舍勒瓦斯基曲

18.轻盈变奏曲－－卡巴列夫斯基曲

19.俄罗斯民歌主题变奏曲－－柳巴尔斯基曲

20.俄罗斯主题变奏曲－－迈克帕尔曲

21.乌克兰民歌主题变奏曲－－卡巴列夫斯基曲

22.简易变奏曲（根据斯拉夫民歌）－－卡巴列夫斯基曲

23.简易变奏曲（D大调托卡塔）－－卡巴列夫斯基曲

24.简易变奏曲－－卡巴列夫斯基曲

25.主题与变奏－－苏诺夫斯基曲

26.主题与变奏－－戈罗金斯基曲

27.平原变奏曲（自俄罗斯民歌《在平坦的山谷中》）－－格林卡曲

28.帕格尼尼主题变奏曲－－别尔柯维奇曲

第三部分 中国作品

29.移宫变奏曲－－黎英海曲

30.乒乓变奏曲（主题选自儿童歌曲《小小球儿闪银光》）－－钱惠堂原曲 王志刚编 曲

31.小变奏曲（主题选自歌曲《工农平联合起来》）－－佚名改编

32.简易变奏曲（主题选自历史歌曲《共产儿童团歌》）－－甘璧华编曲

33.变奏曲－－于大成曲

34.内蒙民歌主题变奏曲－－王震亚曲

35.主题与变奏－－罗忠镕曲

36.小变奏曲－－谭盾曲

37.放牛娃儿盼红军（四川达县革命民歌主题变奏）－－但昭义曲

38.蓝花花的故事－－陕北民歌 叶露生编曲

39.小松树（同名歌曲主题钢琴变奏曲）－－傅晶、李伟才原曲 储望华改编

40.陕北民歌主题变奏曲－－周广仁曲

41.变奏曲－－刘庄曲

 

内容推荐

本书分上、下两册。

上册搜集从浅易的小变奏曲到中等程度的变奏曲供41首，分为欧洲古典时期、俄罗斯作曲家和我国作曲家三个部分。

第I部分主要是欧洲古典时期的作品，尤其以莫扎特、贝多芬为代表。

第二部分为俄罗斯作曲家的作品。作者曾在俄罗斯的中等音乐学校的统编教材中发现，俄罗斯的音乐教育非常注重变奏曲这一形式在教学中的应用。他们从基础程度的学生刚刚获得起码的变化手段起，就让他们在变奏曲中去学会运用。这些以教学为目的的曲目，不仅训练意图明确，而且具有鲜明的民族特色和生动的儿童情趣，值得我们学习借鉴。

第三部分是我国作曲家的作品。这些以中国民族音调或儿童歌曲为主题创作的变奏曲以及其浓郁的中国风味，生动的音乐情趣，或故事性的叙事情节给予我们另一番独特音乐天地，与俄罗斯富有特色的变奏曲一样，应该在我们钢琴教学的教材应用中取得应有的位置。

以上三部分都以由浅入深编排。

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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音乐的旅程：一览经典与前沿的音乐文献世界 本篇书目导览将为您呈现一系列横跨古典、现当代音乐理论与实践的精品文献，旨在为音乐学习者、演奏家、研究人员及所有热爱音乐的人士提供广博而深入的知识支持。我们聚焦于那些在音乐教育、历史研究和专业演奏领域具有里程碑意义的著作，这些书籍在各自的细分领域内形成了坚实的知识体系和方法论基础。 一、 深入探究古典钢琴演奏艺术：拜厄至车尔尼的阶梯 对于致力于掌握古典钢琴演奏技巧的学习者而言，系统性的技术训练是不可或缺的。本导览涵盖的文献体系，着重于从基础入门到高级精通的完整路径。 《哈农：钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises for the Development of Agility in Finger Technique），作为全球公认的钢琴手指独立性与均匀性训练的圣经，其价值在于其对每一个手指（尤其是力量相对较弱的无名指和小指）的独立、速度和耐力的精准雕琢。本书的结构严谨，每条练习都直击钢琴演奏中的关键技术难点，通过日复一日的规范练习，为更复杂的复调作品和快速跑动打下坚实的基础。它的应用贯穿了从初学者到专业演奏家的整个学习生涯。 紧随其后，《布格缪勒：钢琴进阶二十五练习曲》（Burgmüller: 25 Easy and Progressive Studies, Op. 100），则完美地实现了技术训练与音乐性的融合。这些练习曲不仅仅是手指的体操，它们更是微型的音乐小品，每首曲子都以一个清晰的主题、特定的情感色彩或一种主要的演奏技巧为核心。例如，“纯真”（La Candeur）训练的是流畅的旋律线条，“节奏的乐趣”（La Tarentelle）则要求精准的切分节奏感。学习者在练习时，必须同时兼顾技术动作的准确性与音乐表达的丰富性，是连接纯技术练习与真实曲目之间的重要桥梁。 在进入更具挑战性的阶段，《车尔尼：钢琴初步教程》（Czerny: Practical Method for Beginners, Op. 599）和《车尔尼：钢琴练习曲》（Czerny Etudes, 如 Op. 823, Op. 299 等系列）构成了技术体系的核心支柱。车尔尼的教材以其海量的练习曲著称，每一组练习曲都针对一个或多个特定的演奏难点进行集中攻克，例如双手的配合、和弦的快速转换、跨越、以及特定节奏型的连续处理。这些练习曲的精妙之处在于，它们不仅是技术操练，更是对巴赫复调思维、莫扎特清晰度以及贝多芬力度对比等古典时期音乐特质的间接训练。 二、 奠定音乐理论与和声基础的基石 脱离了技术层面的操练，对音乐本质的理解——即和声学、对位法和曲式结构——是成为真正音乐家的关键。 《韩德尔的对位法与赋格研究》（Studies in the Counterpoint of Handel），这类文献深入探讨了巴洛克音乐的精髓。对位法，作为音乐的“语法”，要求作者同时处理两条或多条相互独立却又和谐统一的旋律线。通过对亨德尔等大师作品的分析和模仿性写作练习，学习者能够深刻理解旋律进行的逻辑性、声部间的张力与释放，这对于未来演奏巴赫的《平均律钢琴曲集》或任何复调作品时，清晰地“听见”每个声部至关重要。 在和声学方面，《十九世纪调性音乐和声分析》（Analysis of Nineteenth-Century Tonal Harmony）通常会详尽梳理从古典晚期到浪漫主义盛期，和声语言如何拓展和深化。它不仅讲解了功能和声的规范，更深入解析了如增六和弦的运用、副属和弦的复杂化、以及瓦格纳式半音化带来的色彩变化。这种深入的分析，帮助演奏者理解乐谱背后作曲家如何通过色彩和张力来构建宏大的音乐叙事。 三、 跨越时代的键盘音乐文献探索 对于追求演奏曲目广度的学习者，探索不同历史时期的键盘作品是拓展视野的必由之路。 《巴赫：平均律钢琴曲集》（J.S. Bach: The Well-Tempered Clavier, WTC），这部作品集是键盘音乐的“旧约”，其重要性无可替代。它不仅是技巧的试金石，更是对各种调性色彩、对位思维和复调结构的百科全书式展现。无论是赋格的严谨逻辑，还是前奏曲的抒情自由，每一首曲目都代表着一种音乐哲学的思考。演奏者必须理解其结构，才能在演奏中清晰地呈现出各个声部的独立生命力。 此外，《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》（Complete Sonatas for Piano by W. A. Mozart），则代表了古典主义时期音乐的典范。莫扎特的作品强调清晰的结构、优雅的旋律和细腻的力度控制。学习这些奏鸣曲，重点在于掌握古典奏鸣曲式的结构（呈示部、展开部、再现部），理解乐句的平衡感，以及如何在清晰的框架内展现出内在的抒情性。 四、 现代音乐与二十世纪的声响景观 随着音乐史的推进，键盘音乐的实践也进入了新的领域。 《德彪西印象派钢琴作品选析》（Selected Analysis of Claude Debussy’s Piano Works, 如《前奏曲》或《意象》），展示了印象主义音乐对传统调性的解构与色彩的重塑。这类文献着重分析德彪西如何运用全音阶、五声音阶、不协和和弦的色彩性功能、以及踏板的创新性使用来营造朦胧、变幻的听觉“印象”。对这些作品的深入理解，要求演奏者彻底转变对“清晰”和“线条”的传统认知，转而追求音色的融合与光影的捕捉。 《二十世纪现代键盘技法研究》（Techniques in 20th Century Keyboard Literature），则可能聚焦于那些挑战传统演奏习惯的作品。这可能包括巴托克对键盘打击感的使用、斯特拉文斯基的节奏不规则性，或是梅西安的移位和弦与节奏模式。这类研究旨在帮助演奏家掌握那些在传统教材中未曾出现的、更具冲击力和结构复杂性的现代演奏技巧。 总结而言，本导览所涉及的文献矩阵，从拜厄到德彪西，从纯粹的指法训练到复杂的和声分析，构建了一个立体、多层次的音乐知识体系，为追求卓越的音乐人提供了扎实的学术与实践支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧虽然朴实，但其内容的权威性和专业度是毋庸置疑的。它不仅仅是一本“教你弹琴”的书，更像是一部结合了演奏实践与音乐史论的参考书。我最欣赏它对不同历史时期演奏风格的细微区分。例如，在处理海顿和莫扎特的奏鸣曲片段时，书中明确指出了古钢琴时代与现代钢琴演奏在触键力度、踏板使用和速度处理上的差异，并给出了符合时代精神的演奏建议。这种对历史语境的尊重，使得我们在学习这些作品时，能够更加贴近作曲家的本意，而不是用千篇一律的浪漫主义手法去套用一切。书中对指法标注的考究也值得称赞，每一个指位似乎都经过了演奏家反复推敲，旨在达到最流畅、最省力的演奏效果，这对我们非科班出身的自学者来说，简直是避免养成不良习惯的定海神针。

评分☆☆☆☆☆

这份教材的编排逻辑非常清晰，它似乎是完全站在学习者不断进步的阶梯角度来设计的。初期的内容扎实得如同地基，不放过任何一个基础细节，比如对手指独立性和手腕放松的强调，都是通过一系列精心设计的练习来巩固的。而随着章节的推进，难度提升是循序渐进的，不会让人产生“突然跳跃”的不适感。我特别喜欢它在引入新技巧时，总会先用一个简单的、已经被掌握的材料来铺垫，让你带着已有的知识去迎接新的挑战，这大大增强了学习的自信心。而且，书中对踏板使用的指导也极其到位，不像很多书只是简单地打个“Ped.”标记，而是会根据不同的和声色彩和乐句结构，给出详细的踏板更换时机和深浅控制的建议，这对于提升演奏的色彩感和连贯性至关重要，让钢琴的音色不再是干巴巴的，而是充满了歌唱性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本声称是“全面教程”的书，但大多在某个环节上有所侧重或缺失。而这本教材给我的感觉是真正的“面面俱到”。它将基础的音阶、琶音、和弦练习，与真正意义上的曲目学习完美地融合在了一起。我尤其欣赏它对于“音乐表现力”的引导。在技术练习之后，教材并没有止步于“弹出正确的音符”，而是引导我们思考“如何让这些音符歌唱起来”。比如，在分析一首巴赫赋格曲的复调线条时，它会教你如何通过细微的力度变化来区分主旋律与对位声部，如何处理声部间的呼吸和连接。这种对音乐内涵的挖掘，远超出了普通技术手册的范畴，它真正教会了你如何去“倾听”和“表达”音乐，而不是仅仅成为一个机械的演奏者。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本乐谱集时，首先感受到的是一种扑面而来的严谨性。这套选曲的范围非常广，涵盖了从巴洛克早期到浪漫主义中期的经典练习曲和小型作品，这对于建立全面的技术视野至关重要。我特别欣赏它在难度递进上的精心编排，并非简单地将曲目堆砌在一起，而是根据特定的技术难点——比如快速音阶、固定指法的琶音、双吐技巧的训练——进行了逻辑性的分组和排列。每一个练习的引入部分，都有清晰的文字说明，指出该段练习旨在攻克哪一种演奏障碍，这极大地提高了练习的效率，避免了盲目重复。对于那些技术瓶颈期的学习者来说，这种“对症下药”的设计简直太贴心了。此外，书中对一些高难度技巧的分解练习部分处理得极为出色，它将一个看似无法逾越的难关，拆解成了几个可操作的小步骤，让人充满信心地逐个击破，而不是望而却步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，纸张的质感非常棒，即便是长时间练习也不会让人感到眼睛疲劳。我尤其喜欢它在乐理知识讲解上的细致入微，很多我过去在其他教材中感到模糊不清的概念，在这里都得到了清晰而系统的阐述。作者在讲解和弦进行和声分析时，那种深入浅出的方式，让原本枯燥的理论变得生动起来，让人很有钻研下去的兴趣。举个例子，关于奏鸣曲式的发展部处理，书中不仅给出了范例，还详细分析了作曲家是如何运用对比主题和转调技巧来构建张力的，这对于我这种希望提升演奏深度和理解力的学习者来说，简直是如获至宝。而且，书中的插图和图表设计得非常专业，辅助理解了许多复杂的音乐术语和演奏技巧，这一点在很多同类教材中是很少见的。翻阅这本书，感觉就像有一位经验丰富、耐心十足的导师在身旁指导，每一步都走得踏实而有方向感，着实为我的钢琴学习之路铺设了一条坚实的基础。