正版东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材 舞蹈基础训练教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301441

商品编码：29867704289

丛书名： 舞蹈基础训练教程

开本：16开

出版时间：2013-04-01

 

 

 

 

 

 

 

 

 

目录 序尹爱青  综述  说明  第I部分舞蹈形体训练  第I章芭蕾训练  第I节芭蕾的基本形态  一、基本站姿  二、头的基本位置  三、手的基本形态与位置  四、脚的基本位置  第二节地面训练  一、头的训练组合  二、勾绷脚与脚腕环动训练  三、勾绷脚训练组合  四、下肢训练  五、下肢训练组合  第三节把杆训练  一、一位擦地  二、蹲  三、五位擦地  四、腰的训练  五、划圈  六、压腿训练  七、大踢腿  第四节中间训练  一、手位训练  二、舞姿训练  三、舞步训练  四、常用舞姿  第二节组合  一、动律训练组合  二、手巾花绕花训练组合  第二章云南花灯民间舞训练  概述  第I节基本元素  一、基本体态  四、跳跃训练  第二章中国古典舞训练，  第I节中国古典舞的基本形态  一、基本站姿  二、头的基本位置  三、手的基本形态  四、脚的基本形态  五、手的基本位置  六、脚的基本位置  第二节地面练习  一、基本坐姿  二、气息训练  三、冲靠与旁移训练  四、旁提训练  第三节把杆训练  一、活动训练  二、下肢训练  三、躯干训练  四、压腿训练  五、踢腿训练  第四节中间训练  一、花梆步与手眼训练  二、基本舞姿训练  三、圆场训练  四、双晃手训练  第二部分中国民族民间舞训练  第I章东北秧歌训练  概述  第I节基本元素  一、基本体态  二、基本脚位  三、持巾法  二、基本脚位  三、扇子部位名称  四、持扇法  五、持巾法  六、常用的舞姿  第二节组合  一、持扇训练组合  二、小崴徒手训练组合  三、正崴扣扇训练组合  第三章藏族民间舞训练  概述  第I节基本元素  一、基本体态（自然体态）  二、基本手形（自然手形）  三、基本脚位  四、基本手位  五、常用舞姿动作  第二节组合  一、颤膝与冈达训练组合  二、基本步综合性训练组合  三、弦子靠步训练组合  第四章蒙古族民间舞训练  概述  第I节基本元素  一、基本体态  二、基本手形  三、基本手位  四、基本脚位  五、常用舞姿  第二节组合  一、体态与脚位、手位训练组合  二、肩与步伐训练组合  三、硬腕训练组合  第五章维吾尔族民间舞训练  概述  第I节基本元素  一、基本体态  二、基本手形  三、基本手位  四、基本脚位  五、常用舞姿  第二节组合  一、动律训练组合  二、手位训练组合  三、垫步训练组合  后记

 

 

编辑推荐

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材:舞蹈基础训练教程》不仅有作为舞蹈编导专业课和专业基础课使用的训练内容；还有相应的伴奏教材；同时还包括关于中国东北少数民族萨满舞蹈的教程；还特别考虑了师范大学教师教育的背景，撰写了切合高师舞蹈教育和音乐教育专业特点的教材。更值得一提的是，《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材:舞蹈基础训练教程》中选用的范例，来自于东北师范大学舞蹈系师生的获奖创作作品。 作者简介 范晶晶，东北师范大学音乐学院讲师，吉林省舞蹈家协会会员，主要担任音乐学院舞蹈系教学工作，课程包括基本功训练与古典舞身韵。2011年获东北师范大学音乐学院舞蹈理论与教学研究专业硕士学位。在九年工作经历中，发表舞蹈教育论文数篇，参加多项省、校级研究项目，所指导的舞蹈在舞蹈大赛中屡获殊荣，多次评为园丁奖。

《东北师范大学音乐学院舞蹈通用教材:舞蹈基础训练教程》主要收录了基本体态（自然体态）、基本手形（自然手形）、基本脚位、基本手位、常用舞姿动作、颤膝与冈达训练组合、基本步综合性训练组合、弦子靠步训练组合、蒙古族民间舞训练等内容。

 

《乐舞之源：中国古典舞身韵探微》 【本书简介】 本书是一部深度剖析中国古典舞“身韵”精髓，并系统梳理其历史脉络与技术实践的专业著作。它并非传统的“教材”范畴，而是聚焦于将深厚的文化底蕴与精湛的身体技艺相融合的理论与实践探索。全书旨在引导学习者超越单纯的技巧训练，抵达“以形传神，以神带形”的艺术境界。 第一部分：身韵的文化溯源与哲学基础 本部分深入探讨“身韵”概念的哲学根基与文化土壤。 一、礼仪之形，韵之源起： 追溯中国古典舞身韵的雏形，从周代“雅乐”中的礼仪动作、汉代的“羽舞”与“剑舞”形态，探讨中国传统礼仪规范如何潜移默化地塑形了古典舞的基础形态。分析古代典籍中对“气”、“韵”、“神”的描述，将其与舞蹈动作进行关联性解读。 二、儒释道的形体表达： 详细阐述儒家“中正平和”的审美观、道家“天人合一”的自然观以及佛教禅宗的内敛沉静，如何在古典舞的姿态、空间感和内在意境中找到对应。例如，如何通过“圆融”的关节处理体现道家顺应自然，又如何通过端庄的站姿体现儒家的中庸之道。 三、文人画中的空间哲学： 借鉴中国传统山水画、花鸟画的构图理念，解析古典舞中的“开、合、曲、直”如何模拟自然界的生长姿态和空间布局。重点分析“虚实相生”在舞者舞台调度和定格造型中的应用，阐释“计白当黑”的留白艺术在舞蹈语汇中的体现。 第二部分：身韵的核心技术解构与再造 本部分侧重于将抽象的“韵味”转化为可操作、可理解的身体技术细节。 一、“平圆、立圆、八字”的立体结构分析： 对古典舞三大基本圆——平圆（地平线上的运动轨迹）、立圆（垂直空间的循环运动）、八字（空间交叉的连贯性）进行精确的几何力学分析。着重讲解如何通过脊柱、胯部和双臂的协同作用，实现圆形的流畅性和支撑的稳定性，而非仅仅是手臂的描画。 二、“精气神”的呼吸调控： 探讨古典舞中特有的“气息”训练，区别于现代舞或芭蕾的呼吸法。详细介绍“提沉”、“敛放”在吸气与呼气中的运用，如何将气息贯通于四肢末端，以达到“气贯于内，形展于外”的效果。包括针对不同情绪段落（如抒情、激昂、内敛）的气息转换练习。 三、手、眼、身、步的联动法则： 将古典舞的“四功”（手、眼、身、步）进行细致拆解。 手功： 重点分析“兰花指”的结构稳定性和手指的“弹性”，如何通过手腕的内旋外展来表达细腻的情感（如“穿”、“托”、“挽”）。 眼神： 阐述“眼神的聚焦与散发”，如何通过目光的引领来塑造意境，如“顾盼生情”的技术要领和不同朝向的眼神定位训练。 身法： 详述“沉肩坠肘”与“立领含胸”的矛盾统一，如何保持上半身的松弛与下半身的根基稳定，特别是“立身中正”的技术练习方法。 步法： 深入研究“蹉”、“蹚”、“点”、“踢”等基本步法的内在运动规律，强调身体重心的平稳转移与对地面的处理，避免“漂浮感”。 第三部分：古典舞韵味的情感转化与风格塑造 本部分将技术与艺术表现力相结合，探讨如何通过身韵来诠释不同历史时期的舞蹈风格。 一、不同流派的韵味差异： 对比和分析“汉唐气象”、“宋明清婉约”在身韵运用上的区别。例如，汉唐舞的开阔大气与宋明戏曲舞蹈的精巧细腻在重心高低、动作幅度和面部表情上的具体体现。 二、意境的雕塑：角色塑造与情景再现： 教授如何将抽象的“意象”（如风、月、水、竹）转化为具象的身体语言。通过具体的古典诗词片段或历史场景，引导学习者进行即兴的“身韵想象练习”，训练身体对文学意境的即时反应能力。 三、从“模仿”到“创造”： 强调身韵学习的终极目标并非复制前人动作，而是掌握其内在逻辑，形成个人化的艺术表达。探讨如何在严格的规范内进行合理的“调性”变化，使身韵成为自我情感表达的有力工具。 本书特色： 本书注重理论的深度和实践的可操作性相结合，拒绝空泛的说教。配图采用大量不同角度的“结构分解图”，而非单纯的“美姿定格”，旨在揭示动作背后的肌肉链条和力学原理。它是一本供有志于深入研究中国古典舞技术哲学，追求艺术高度的舞者、编导和理论研究者的案头参考书。它带领读者回归舞蹈的“内核”，理解“韵”是如何从“形”中自然流淌而出的艺术法则。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下这本书在“可操作性”上的高标准。很多舞蹈书籍光是看着图和文字，在没有老师指导的情况下，根本无法准确把握动作的精髓和力度。但这本教材似乎特别考虑到了这一点，它在描述动作时，大量使用了比喻和情境化的语言，比如描述脚掌的着地要像“树根扎入大地”那样沉稳，或者手臂的延伸要像“水流过指尖”那样细腻。这些生动的描述极大地帮助我克服了抽象动作带来的理解障碍。而且，教材对于不同身体条件和柔韧性水平的学习者，都提供了相应的调整建议，体现了极强的包容性和人性化关怀。可以说，这本书更像是一位严谨又富有耐心的私人导师，它不仅教会了你身体的技能，更潜移默化地塑造了你对舞蹈艺术应有的敬畏之心和严谨态度，是一部值得反复研读的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编写团队显然对舞蹈教学的系统性有着深刻的理解。它不是简单地堆砌动作，而是构建了一个完整的知识体系。我发现它在引入新概念或新组合之前，都会有一个前置的准备阶段，比如针对性的拉伸和热身练习，这些环节的编排极具科学性，有效预防了运动损伤，同时也为接下来的高强度训练打下了良好的身体基础。更让我感到惊喜的是，它并没有停留在纯粹的肌肉训练层面，其中还穿插了一些关于舞蹈美学和身体意识培养的内容。这些内容虽然篇幅不多，但对于提升一个舞者的内在素养至关重要。它教你“为什么”这样动，而不是仅仅告诉你“怎么”动，这种思维层面的引导，让学习过程变得更有深度，使舞蹈练习不再是机械的模仿，而是一种有思考、有情感的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内页排版和字体选择简直是教科书级别的典范，清晰度高到令人赞叹。对于舞蹈动作的分解图谱，每一张都处理得极其精细，关节的转动、肌肉的走向，甚至是身体重心的微妙变化，都通过线条和角度被准确地捕捉了下来。我特别欣赏它在关键动作旁标注的“易错点”和“纠正提示”，这些不是空洞的理论，而是基于多年教学经验的总结，直击要害。不像有些教材，图文分离得厉害，看着图不知道怎么做，看着文字又想象不出动作。这本书却做到了完美的融合，文字描述精准有力，配合插图，即使是抽象的身体感觉也能得到具象化的理解。对于我们这些需要反复揣摩细节的舞者来说，这种细致入微的处理方式，极大地提高了自学和修正的效率，省去了很多摸索的时间，真正体现了“通用教材”的实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种典雅又不失活泼的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，首先感受到的是它扎实的纸质，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。我之前也看过不少舞蹈教材，但很少有能像这本书一样，在视觉上就给人如此专业的感受。色彩的搭配很到位，既有学院派的严谨，又不失现代审美的活力。尤其是封面上那些富有动感的舞蹈剪影，让人一翻开书就仿佛能听到音乐的律动，激发了想立刻投入练习的冲动。光是翻阅目录，就能感受到编排的逻辑性和层次感，从基础的发力到复杂的组合，似乎都考虑得非常周全，对于一个初学者来说，这样的引导性设计无疑是巨大的福音，让人觉得学习舞蹈不再是一件遥不可及的苦差事，而是一场充满期待的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多舞蹈教程的内容编排往往过于陈旧，或者脱离了现代舞台实践的实际需求。然而，这本《舞蹈基础训练教程》在保持经典训练体系的同时，巧妙地融入了现代舞蹈训练的某些元素，使得整套教材既有深厚的学院派底蕴，又充满了面向未来的活力。例如，它对气息的运用和空间感的训练部分，描述得非常到位，这些是很多初级教材经常忽略但对高级技巧至关重要的部分。我尝试按照书中的节奏进行了一段组合的练习，那种循序渐进、层层递进的节奏感让人感到非常舒适和自信。每一个章节的过渡都处理得如行云流水一般自然，不会让人感到突然的难度跳跃，这对于保持学习兴趣和持续进步有着不可估量的作用。它真正做到了“通用”二字，能够满足从入门到进阶的广大学习群体的需求。