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编者李成福步婷婷 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509413630

商品编码：29867698227

丛书名： 初学之路弹唱曲集

开本：16开

出版时间：2015-04-01

 

 

目录

内地男声歌曲49首 
花房姑娘 
卷珠帘 
逆战 
白桦林 
那些花儿 
平凡之路 
八月照相馆 
传奇 
贝加尔湖畔 
去大理 
画 
私奔 
看月亮爬上来 
不会改变 
不再联系 
天使的翅膀 
夜空中亮的星 
旅行 
曾经的你 
故乡 
同桌的你 
再见青春 
花火 
青春 
大桥上（C调版） 
大桥上（G调版） 
我如此爱你 
你是我心爱的姑娘 
想念真好 
勇敢的心 
像个孩子 
恒星 
像梦一样自由 
当我想你的时候 
光明 
在雨中 
老男孩 
父 
今生缘 
十一年 
梵高先生 
时间煮雨 
 
一生有你 
爱的小孩（男声版） 
斑马斑马 
愿得一人心 
无法逃脱 
不再见 
内地女声歌曲16首 
偶尔还是会想起你 
狮子座 
爱很美 
刺心 
永夜的爱情 
我要的飞翔 
画心 
终于等到你 
春暖花开 
梦一场 
白天不懂夜的黑 
赤道与北极 
漂洋过海来看你 
爱的供养 
出口 
爱要坦荡荡 
港台男声歌曲40首 
天高地厚 
海阔天空 
童话 
到晚游泳的鱼 
光阴的故事 
野百合也有春天 
她说 
我好想你 
三万英尺 
Melody 
Yellow 
季节 
我们好像在哪见过 
我是一只小小鸟 
寂寞沙洲冷 
蓝色土耳其 
外面的世界 
火柴天堂 
蜗牛 
红尘客栈 
第I滴泪 
那就这样吧 
一千年以后 
小酒窝 
爱情转移 
你的背包 
稳稳的幸福 
十年 
残酷月光 
会痛的石头 
你不是真正的快乐 
我不愿让你一个人 
关不掉的月光 
情非得已 
一路上有你 
爱我你怕了吗 
再回首 
再见 
爱我别走 
等你 
港台女声歌曲36首 
城里的月光 
我可以抱你吗 
暖暖 
小手拉大手 
为爱痴狂 
如果云知道 
太阳月亮 
Trouble is a Friend 
遇见 
樱花草 
后会无期 
星月神话 
魔鬼中的天使 
隐形的翅膀 
Knocking on Heavens’Door 
日不落 
悄悄告诉你 
初的梦想 
月亮代表我的心 
听说爱情回来过 
爱的小孩 
我爱的 
红豆 
匆匆那年 
陌生人 
达尔文 
红色高跟鞋 
Beautiful Love 
别找我麻烦 
密爱人 
你要的爱 
小小校歌 
家 
旅行的意义 
一个人 
梦醒时分

《初学之路弹唱曲集》内容简介：《初学之路弹唱曲集》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书，可以让更多的读者朋友们从书中了解到更多的知识。《初学之路弹唱曲集》精选了大量的热门歌曲，让你“弹”在时尚的前沿。当然也不会忘记喜欢经典的朋友，一首首历经岁月仍然萦绕心间的老歌会让你在各种Party中赢得大家的感动和掌声。

 

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指尖上的魔法：现代吉他演奏技艺精进指南 书名：现代吉他演奏技艺精进指南 (Advanced Modern Guitar Technique & Theory) 目标读者： 已掌握基础和弦与指法，渴望突破瓶颈，深入探索现代吉他风格（如布鲁斯、爵士、指弹、金属等）的进阶学习者，以及专业吉他教师。 字数预估： 约1500字 --- 导言：超越基础的彼岸 许多吉他学习者在度过“初学之路”后，会发现自己陷入一个技术与音乐理解的平台期。那些耳熟能详的和弦转换、基础扫弦模式已经如同肌肉记忆般自然，但要真正将吉他变成表达复杂情感的工具，或是自如驾驭复杂的音乐语境，则需要更系统、更深入的知识体系和技术支撑。 《现代吉他演奏技艺精进指南》正是一本旨在打破这一僵局的权威性教材。它摒弃了针对零基础入门的枯燥重复，直接切入中高级学习者最渴望掌握的核心技术、深入乐理知识以及风格化的演奏理念。本书的结构设计，如同一次精密的攀登，从基础巩固开始，逐步迈向高阶的音乐表现力。 第一篇：速度与精准度的极限挑战——高级演奏技术解析 本篇聚焦于提升演奏的物理极限和精确度，是技术流派学习者的核心参考。 第一章：超越C大调的音阶与调式 我们将深入探讨十二平均律之外的音阶构造，包括： 布鲁斯音阶的变体与应用： 深度解析小调布鲁斯音阶（Minor Blues Scale）与大调布鲁斯音阶（Major Blues Scale）在不同把位上的交替运用，以及如何通过“外音”构建张力。 模式（Modes）的实战化： 不再停留在理论背诵，而是着重讲解七大调式（伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混斯托利安、埃奥利亚、洛克里安）在即兴创作中的听感特征与实际指板布局，特别是多利亚调式在融合摇滚与爵士中的关键作用。 半音阶与减音阶（Diminished Scales）： 剖析减音阶（全半或半全结构）如何提供极端的半音色彩，及其在构建紧张感和解决和声冲突中的具体指法练习。 第二章：进阶指弹技巧的解构与重塑 对于指弹（Fingerstyle）爱好者，本书提供了超越基础拨弦的精深内容： 复杂节奏型与交叉拨弦（Cross-stringing）： 详细分解如安迪·麦基（Andy McKee）或科特·罗森文克尔（Kurt Rosenwinkel）风格中的复杂节奏模式，重点训练手指的独立性和力量分配，以实现清晰的层次感。 左手击弦与闷音（Tapping & Muting Mastery）： 单独辟出一章讲解双手击弦（Two-hand Tapping）的技术细节，包括如何通过不同的敲击角度保证音色的一致性，以及在高速演奏中，如何运用左手和右手的不同部位实现精准的死音（Dead Notes）来增加节奏的律动感。 开放调弦的深度运用： 系统介绍DADGAD、Open G、C G C G C E 等常用开放调弦，并提供至少十首利用这些调弦技术构建的复杂和弦编配实例，强调其在营造宽广音场和特殊共鸣方面的优势。 第二篇：和声的语言——从和弦到现代编配 本篇是连接技术与音乐表达的桥梁，旨在培养学习者“像作曲家一样思考”的能力。 第三章：延伸和弦与色彩音的运用 本书摒弃了对C、G、Am等基础和弦的重复讲解，直接进入高阶和声色彩： 九和弦、十一和弦、十三和弦（9th, 11th, 13th）： 详细讲解这些延伸音如何改变和弦的听感，并提供在指板上高效记忆和快速转换这些复杂和弦的“模式化”指法（Chord Voicing Patterns）。 变化和弦（Altered Chords）： 深入探讨升五（5）、降五（b5）、升九（9）等变化音如何为和弦注入强烈的张力，特别是它们在布鲁斯“II-V-I”进行中的替换与解决。 和弦内音的“味道”： 讲解如何通过改变根音、三音、七音的位置，在保持和弦功能不变的情况下，实现音色的巨大变化，这是专业伴奏和即兴演奏的关键。 第四章：现代即兴与和声色彩的融合 本章着重于即兴演奏的结构性思维： 功能性与音阶的匹配： 建立一套标准流程，用于分析给定和弦进行（Chord Progression）的调性功能（Tonic, Subdominant, Dominant），并快速匹配最适合的音阶或调式。 目标音导向（Target Note Approach）： 教授如何跳出音阶的束缚，将即兴旋律的重点放在对特定和弦音（特别是三音、七音和延伸音）的强调和连接上，从而使即兴听起来更具目的性和逻辑性。 节奏的复杂性： 探讨如何运用切分音、复节奏（Polyrhythms，例如在三拍子中加入四分音符的律动感），以及如何通过空间（Silence）的使用来提升即兴段落的戏剧性。 第三篇：风格的解构与再现 本篇将理论知识与特定音乐流派的演奏习惯相结合，提供风格化的模仿与创新指南。 第五章：布鲁斯与摇滚的深度挖掘 进阶推弦（Bending）的精准控制： 讲解如何根据不同的吉他琴颈弯曲度，实现半音、全音、甚至一个半音的精准推弦，特别是对推弦后的揉弦（Vibrato）力度和频率的控制，以达到情绪化的表达。 动态控制下的律动： 分析大师如B.B. King或史蒂薇·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）的演奏中，音量的细微变化如何影响整体律动，并提供相关的动态练习。 第六章：爵士吉他的和声织体 和弦内单音线索（Arpeggiation）： 专注于如何将复杂的延伸和弦分解成流畅的琶音线条，而不是简单的音阶跑动，这是爵士独奏的标志性特征。 和声外音的引入： 探讨爵士乐中如何策略性地使用非调性和弦音，以及如何利用色彩和声（如Diminished Passing Chords）在和声转换中制造“平滑的摩擦感”。 结语：构建你的个人声音 《现代吉他演奏技艺精进指南》不是提供“速成秘诀”，而是提供一套严谨、全面的知识框架和技术工具箱。成功掌握本书内容后，学习者将不仅能清晰地演奏出复杂的乐谱，更重要的是，能够理解和声背后的逻辑，并在即兴和创作中，自信地运用属于自己的声音和音乐语言。这本书是通往“吉他演奏家”而非“吉他操作者”的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

我入手的这本吉他教材，给我的第一印象是“实在”——没有那些华而不实的噱头和花哨的封面设计，内容完全聚焦于实战效果。我之前买过几本所谓的“速成”吉他书，结果发现它们要么是只教你几个和弦然后就让你去挑战所谓的“热门歌曲”，但实际上弹出来效果一塌糊涂，要么就是把大量篇幅用在不着边际的历史介绍上。这本书则完全不同，它非常注重基础的扎实度，但又巧妙地避开了枯燥感。它对一些基础指法和和弦的讲解，深入到了指尖触弦的角度和力度控制，这些细节恰恰是决定音色好坏的关键。特别是关于木吉他音色的优化部分，它没有笼统地说“用力拨弦”，而是细致分析了如何通过拨片与琴弦的接触点来区分明亮音色和温暖音色，这一点对于追求音色表现力的我来说，是极大的启发。更值得称赞的是，它对歌曲的选择非常考究，并非堆砌网络上流行的口水歌，而是挑选了那些旋律优美、和声结构相对规范的经典曲目作为范例。通过这些范例，我不仅学会了如何弹奏，更重要的是，我开始理解和弦之间的进行逻辑，这对于我未来脱离曲谱进行即兴伴奏或自己改编歌曲至关重要。这本书更像一位经验丰富的老琴师在手把手教你如何建立起一个健康的吉他学习体系，而不是简单的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大震撼在于它对“节奏感”的系统性训练。很多初学者，包括我，都容易陷入“手指按和弦、右手乱扫一通”的误区，弹出来的音乐听起来节奏混乱，像是在赶时间一样。这本书似乎早就预料到了这一点，它用了一个专门的章节来强化节奏律动。它没有用复杂的鼓点图或复杂的节拍器设置来吓唬人，而是通过一些非常简单、重复的节奏型练习，搭配上特定和弦的组合，让你在弹奏中找到“稳住”的感觉。比如，它会让你用一个固定的C和弦，反复练习“下-下上-上下上”的分解扫弦，并要求你在弹奏过程中，嘴里必须准确地数出“1 and 2 and 3 and 4 and”。这种视听觉的同步训练，非常有效地将机械的肌肉记忆转化为了有节拍意识的演奏。更妙的是，这些基础的律动练习，最终都会被巧妙地融合到后面的弹唱曲目中去。当我尝试弹奏一首稍快一点的歌曲时，我惊喜地发现，我不再需要刻意去想我的右手应该往哪里扫，因为那些基础律动已经内化成了我的本能反应。对于希望自己的弹唱听起来“专业”而不是“业余”的人来说，这本书在节奏和律动上的教学投入和细致程度，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索吉他好几年，但总是在“新手区”徘徊的“老油条”，我购买这本书的初衷是想找到一个可以帮助我突破瓶颈的系统性教程。坦白说，很多面向初学者的书籍，对我来说已经显得太过基础，而专业教材又太过深奥难懂。这本书的妙处就在于它找到了一个绝佳的平衡点。它并没有把初学者和进阶者完全割裂开来。在基础指法的回顾之后，它迅速引入了一些更具挑战性的节奏型，比如加入了切音（Mute）的扫弦技巧，以及一些基础的琶音练习，这些都是我过去常常忽略却又影响弹唱整体效果的关键技术点。例如，书中对F和弦按压不稳的解决方案，它提供的不是简单地“多练”，而是建议先用更简单的和弦代替，待指力达到一定水平后再逐步过渡到大横按的指位转换，这种针对性极强的“曲线救国”策略，让我感觉非常受用。此外，书中对曲谱的解读也相当到位，它不仅仅是给出和弦符号，还会用特殊的符号标注出哪些音符需要做重音强调，哪些地方需要渐强或渐弱，这使得我们从机械地弹奏符号，转向有感情地诠释音乐。这本书让我意识到，很多我以为是“天赋问题”的演奏障碍，其实是由于早期基础训练方法不科学造成的。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版初学之路弹唱曲集吉他弹唱教程 木吉他教材吉他曲谱书籍》简直是为我这种刚拿起吉他，对着六根弦不知所措的新手量身定做的“救星”。我本来以为学吉他就是抱着谱子瞎拨拉，结果发现很多教材要么是枯燥的乐理堆砌，要么就是直接上难度爆炸的曲目，让人望而却步。这本书的编排简直是教科书级别的循序渐进。它不是简单地罗列和弦图，而是非常细致地将基础的扫弦节奏型、指弹技巧融入到耳熟能详的简单民谣歌曲中。最让我惊喜的是，它对“弹唱”这个概念做了非常人性化的拆解。比如，某个和弦转换的难点，它会用不同的扫弦方式去弱化这个转换的生涩感，而不是强迫你去硬练指力。每学完一个新知识点，马上就有配套的实战练习曲目，这种即学即用的感觉极大地增强了我的学习动力。而且，书中的排版清晰度非常高，曲谱的标注清晰明了，连一些常用的演奏记号都做了详尽的解释，哪怕是音盲也能大致摸清门道。对于我这种追求快速上手弹唱的初学者来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种建立信心的过程。它让我感觉，原来吉他弹唱并不是遥不可及的梦想，而是触手可及的快乐。我特别喜欢它在基础节奏部分的处理，那种由慢到快、由简到繁的递进逻辑，让我的左右手配合度在不知不觉中得到了质的飞跃，为我后续挑战更复杂的歌曲打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个乐器论坛上看到有人推荐这本书，说它在“曲谱清晰度”方面做得特别出色，所以抱着试试看的心态买了一本实体书。拿到手后，首先感觉到的就是纸张质量非常好，油墨印刷清晰，即使用较暗的光线下看，曲谱上的五线谱和六线谱也不会出现模糊重影的现象，这对长时间阅读谱子的眼睛来说是一种保护。重点在于它的六线谱标记法，非常符合目前国内主流吉他教学的习惯。很多老教材的六线谱标注方式已经过时，或者和现行的指法习惯不符，导致自学时常常产生困惑。而这本书的谱例，无论是扫弦的上下箭头，还是指弹的指位标注，都极为规范和现代化。我特别关注了书中关于“如何高效记忆歌曲结构”的部分。它不是死板地要求你把每一小节都背下来，而是教你如何从主歌、副歌的和弦走向中去寻找规律，把复杂的歌曲拆解成几个基础的和弦进行模块。这种模块化的学习方法，极大地提高了我的歌曲掌握速度。我用书中介绍的方法练习了三首歌曲，发现自己不仅弹得更快了，而且在忘记某一段时，能通过和声逻辑快速“推理”出下一段应该是什么，这种学习效率的提升是我之前没有预料到的。