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江东 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302677

商品编码：29867641587

丛书名： 舞看八方-交流卷

基本信息

书名:#江东舞蹈文集舞看八方

：58元

作者:江东 著

出版社：上海音乐出版社

出版日期：2014-01-12

ISBN：9787552302677

字数：

页码：401

版次：1

装帧：平装

开本：16开

编辑推荐

 

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目录

 

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序
开头的话 关于“世界民族舞蹈
一、亚太篇
亚洲舞蹈的多元性与独立性
1.亚洲舞蹈的多元性
2.亚洲舞蹈的独立性
3.和平共处、协调发展的亚洲舞蹈
透过舞蹈的对话：中国与东盟（三则）
1.沟通与切磋，在一个全新的平台之上——记首届“中国-东盟当代舞蹈发展研讨会”
2.中国-东盟再聚首
3.舞蹈：和平的力量——宣读于“中国-东盟当代舞蹈发展研讨会”
印度舞蹈发展启示录（六章）
1.我的印度之行
2.印度舞蹈与宗教背景的文化阐释
3.百炼钢化为绕指柔——论印度古典舞审美特征
4.“傩陀罗伽”精神——印度教舞蹈神湿婆解读
5.印度的舞蹈教育
6.写在《印度舞蹈通论》出版之际
新加坡舞事（三章）
1.令人称羡的现代芭蕾艺术之花
2.听新加坡人士谈中国舞蹈
3.赴新加坡参加**舞蹈学术会议
大马进行时——马来西亚华族舞蹈揽胜
泰国行
舞看印度支那（二题）
1.中国舞蹈家代表团赴印度支那三国进行友好访问
2.中越舞蹈交流传佳话
以色列舞蹈（二则）
1.品尝一下来自以色列的芭蕾大餐
2.足尖上走来以色列的《灰姑娘》
歌皆悦于耳舞皆佳于目——蒙古民间歌舞观后
日本舞坛看风景（六章）
1.从东京到德里——哉的见闻与感受
2.一次别开生面的中日舞蹈交流
3.感受东京感受雅乐
4.日本雅乐艺术家来华交流
5.东瀛舞来“大敦煌”——花柳千代其人其事
6.在日本看“非遗”
韩国舞蹈探究（六篇）
1.韩国不遥远
2.再赴首尔
3.**舞评家十月聚首尔——第二届**舞评家论坛侧记
……
二、欧美篇
三、非洲篇
四、译文

 

内容提要

 

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《江东舞蹈文集：舞看八方（交流卷）》为作者在世界各地寻访舞蹈真容的记录，其中收录了作者八方观舞的观感和思绪。从作者的笔下，不难捕捉到世界舞蹈文化的生动与多彩。

作者介绍

 

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江东，1960年出生于山东青岛。舞蹈学博士，知名舞蹈评论家、学者。先后获中国艺术研究院研究生院硕士和博士学位。现任中国艺术研究院舞蹈研究所副所长。兼任**十数所舞蹈院校客座教授。曾任中国驻尼日利亚大使馆文化处外交官。经常代表中国参与**舞蹈学术活动，足迹遍及近五十个国家。是目前中国被联合国教科文组织认可的“世界非遗公约”**教官。
出版专著《印度舞蹈通论》、《尼日利亚文化》、《舞蹈·感受中国》（英文版）等，译著《舞蹈创作艺术》等，合著《中国现当代舞蹈发展史》《中国舞蹈史》《图说世界舞蹈》等。参与撰稿的舞蹈理论学术成果，曾获文化部艺术科研大奖。

 

 

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好的，为您撰写一本不包含《正版江东舞蹈文集舞看八方 舞蹈理论教材 舞蹈基础教程书籍》内容的图书简介，内容详细且力求自然流畅。 --- 图书简介：古韵新声——宋代文人的心灵世界与艺术表达 一部深入探索宋代文人精神风貌、审美情趣及其多元艺术实践的深度研究之作。 本书聚焦于中国历史上一个思想活跃、艺术繁荣的黄金时代——宋代。我们不再仅仅将宋代视为一个政治上积弱的朝代，而是深入挖掘其作为中国文化转型的关键节点，特别是知识分子阶层——文人——如何构建其独特的精神家园，并在文学、书法、绘画、园林乃至日常生活实践中，展现出“内省自持”与“外物感应”的复杂张力。 核心视角与突破点： 本书摒弃了传统的断代史叙事框架，采取主题研究与个案分析相结合的方式，力求展现宋代文人生活艺术的立体图景。全书分为五个主要部分，层层递进地解剖这一群体的复杂面向。 第一部分：士的身份重塑——从“出仕”到“退隐”的哲学思辨 宋代，科举制度的成熟与士大夫阶层的壮大，使得“文人”的身份不再仅仅依附于朝廷的任命。本部分探讨了儒、释、道三家思想如何在文人心中交融，催生出一种新型的“士人哲学”。 兼济与独善的悖论： 分析了范仲淹、欧阳修等前贤“以天下为己任”的担当，如何与苏轼、欧阳修等人晚年经历的政治挫折交织，最终导向对个人内心世界的极端关注。我们将深入剖析“知天命”与“修身养性”在实践中的细微差别。 理学的兴起与日常生活伦理： 重点考察朱熹等理学家如何将抽象的“存天理，灭人欲”原则，细化到对器物、饮食、起居的规范中，塑造出一种内敛而讲究的宋人生活美学。 文人结社与江湖义气： 探讨以“香山居士”白居易遗风为基础，宋代文人雅集（如“西园雅集”）的组织形式、精神内核及其在维护士人群体文化认同中的作用。 第二部分：笔墨的语言学——书法与绘画中的“意在笔先” 宋代艺术被公认为中国艺术史上的巅峰之一，尤其在对“意境”的追求上达到了极致。本书将书法和绘画视为文人精神的直接投射。 宋四家：风格的个体化表达： 详细分析了苏轼的“尚意”书法如何突破唐代的法度森严，强调个人情感的自然流淌；米芾的“八面出锋”如何体现其“风樯阵马”的性格；以及黄庭坚和蔡襄对笔墨趣味的独特探索。 山水画的哲学维度： 研究了范宽、郭熙等人的巨碑式山水，如何不再是简单的风景描摹，而是对宇宙秩序的体悟。重点解析郭熙《早春图》中“可行、可望、可游、可居”的空间布局理论，这不仅是绘画技法，更是文人对理想家园的构建。 文人画的自律与超越： 论述了“以书入画”的原则，以及水墨技法的“减法美学”，如何使画面从对外部世界的忠实再现，转向对内在精神世界的纯化提炼。 第三部分：诗词的演变——从“雅正”到“真情”的转向 宋词的成熟是宋代文学的标志性成就。本书追溯了宋词从晚唐五代婉约遗风中蜕变，最终成为表达复杂人生况味的载体的过程。 柳永与市井的共鸣： 分析了柳永大量“慢词”的出现，如何将市民阶层的情感、都市生活的情景引入词坛，拓宽了词的题材与声律的运用。 苏轼的开阔境界： 探讨苏轼如何以诗入词，打破词体仅能言“艳科”的局限，将怀古、咏物、哲理融入词中，开创豪放一派，使词的表达更接近于“胸襟的吐露”。 李清照的个体悲歌： 聚焦于李清照在国破家亡前后的词风变化，分析其词作中对日常细节的精准捕捉，以及在后期流露出强烈的生命无常感，体现了时代对个体命运的无可抗拒的影响。 第四部分：物质文化的精微——器用之美与审美生活 宋代文人对“物”的态度是复杂的：他们既警惕物欲的侵蚀，又热衷于对器物进行审美化、仪式化的处理。 瓷器的“君子之德”： 细致考察汝窑、官窑、哥窑等名窑的烧制工艺与审美特征。探讨青瓷的“天青色”如何被文人赋予“雨过天青云破处”的哲学意味，将其视为清雅、内敛的道德象征。 茶道与文人社交： 深度剖析蔡襄、宋子虚等人对斗茶习俗的规范与推广。茶不仅是饮品，更成为文人之间进行品鉴、交流情感和检验学识的媒介。 园林：可居的宇宙模型： 分析了以苏州拙政园为代表的私家园林的设计理念。园林如何通过叠石、理水、花木配置，成为文人逃离政治喧嚣，实现“虽由人作，宛自天开”的微缩自然与精神寄托之所。 第五部分：技艺的传承与流变 本书最后一部分关注宋代知识分子在文化传播与学术整理方面做出的贡献，这些是支撑宋代文化辉煌的基础工程。 雕版印刷的革命性影响： 探讨活字印刷术（毕昇）的初步探索，以及雕版技术的大规模应用，如何使得儒家经典、医学典籍、诗文总集得以空前广泛地传播，加速了知识的平民化进程。 官方史学的严谨性： 考察《资治通鉴》等编年体史书的编纂体例，及其对后世史学研究范式的奠定作用。 读者对象： 本书适合对中国古代文化史、艺术史、美学史有浓厚兴趣的专业研究人员、高校师生，以及希望深入了解宋代文人精神气质与生活美学的普通历史爱好者。通过阅读此书，读者将能体会到，宋代文人的每一笔墨、每一件器物，都承载着他们对秩序、和谐与个体价值的深刻追求。 --- (总字数：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的舞蹈爱好者，我接触过不少关于舞蹈历史和文化背景的著作，但这本书在分析不同文化背景下舞蹈形态演变时的视角非常独特和犀利。它没有采用那种流水账式的叙述，而是巧妙地将社会变迁、宗教信仰乃至政治气候，都融入到对舞蹈语汇的解读之中。例如，它对某个特定历史时期里，某个舞蹈动作如何被赋予了新的社会含义的分析，简直是鞭辟入里，让我对那些我习以为常的经典动作有了全新的认识。这种跨学科的交叉研究，极大地拓宽了我的视野。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，陷入沉思，思考舞蹈艺术在人类文明长河中扮演的真正角色。这本书无疑为那些希望深入了解舞蹈文化底蕴的学习者，提供了一把开启宝库的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失灵动的气质，非常符合我对舞蹈理论书籍的期待。我刚拿到手的时候，就被封面上那种富有张力的色彩搭配吸引住了，感觉还没翻开，就已经能从中感受到一种蓄势待发的艺术能量。内页的纸张选择也相当考究，触感细腻，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称赞的是，字体排版非常清晰易读，间距和字号的设置都恰到好处，这对于学习复杂的理论知识来说，无疑提供了极佳的阅读体验。很多舞蹈教材往往在视觉呈现上过于单调，但这本书显然在这方面下了不少功夫，它在保证学术性的同时，也兼顾了读者的审美需求，让人愿意一遍遍地翻阅和品味。看得出来，出版社在制作过程中对细节的把控是极其严格的，每一个细节都透露出对舞蹈艺术的尊重和对读者的关怀。这种对“美”的追求，我想本身就是对舞蹈精神的一种延伸和诠释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，远远超出了我原本的预期。我原本以为它会集中于某个特定舞种的技巧解析，但没想到它构建了一个非常宏大且系统的舞蹈知识框架。它不仅仅是教你“怎么跳”，更是深入探讨了“为什么要这样跳”的哲学层面。我特别喜欢它对于动作本体论的论述部分，作者似乎非常善于将那些抽象的、难以言喻的身体感受，用精准而富有诗意的语言进行捕捉和描述。读到某些段落时，我甚至能感觉到自己身体里那些沉睡已久的肌肉和神经仿佛被唤醒了一样，立刻想要起身实践。这种理论与实践之间近乎无缝的衔接，是很多舞蹈教材难以企及的。它更像是一位经验丰富的大师，站在你的身边，循循善诱，在你困惑时给出醍醐灌顶的指引，让你对舞蹈艺术的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构编排上的逻辑性堪称教科书级别的典范。它由浅入深，层层递进，即便是初学者也能找到清晰的路径，而专业人士也能从中汲取精深的养分。我尤其欣赏它在处理难度较大的技术环节时所采用的“拆解与重组”的教学方法。它不会直接抛出一个复杂的组合让你无从下手，而是耐心地把每一个细小的关节运动、肌肉发力点，甚至是呼吸的配合，都用图文并茂的方式进行细致的分解说明。这种严谨的教学态度，极大地降低了学习的门槛，同时也保证了学习者能够建立起扎实的基础。读完一个章节，你会有一种豁然开朗的感觉，好像那些曾经在脑海中模糊不清的动作要领，一下子变得清晰可见，仿佛触手可及。这种构建知识体系的能力，体现了作者深厚的教学功底。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我对理论教材的期待值是偏保守的，总觉得它们难免枯燥乏味，更侧重于“知道”而非“感受”。然而，这本书完全颠覆了我的这种固有印象。作者在行文中穿插了许多富有洞察力的个人感悟和对舞蹈生命力的独特见解，使得整本书读起来充满了温度和生命力。它不仅仅是一本冰冷的学术工具书，更像是一次与一位睿智的舞蹈家进行深度对话的过程。那些关于身体与空间关系、时间节奏把握的讨论，都充满了哲思的魅力，让人在学习技法的同时，也潜移默化地提升了自身的艺术修养和对美的感知力。合上书本后，我感觉自己看待舞台上的每一个舞者，甚至只是街头随意的走动，都多了一层更深层次的理解和欣赏，这种收获是无可替代的。