正版初级入门基础教材中国声乐作品二附钢琴伴奏谱徐朗曲谱教材 中国声乐作品(2高等艺术师范院校补充教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 艺术教育
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：7806674330

商品编码：29867447229

丛书名： 中国声乐作品选(2高等艺术师范院校补充教材)

开本：16开

出版时间：2006-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 版 次：1
• 页 数：
• 字 数：
• 印刷时间：2006年04月01日
• 开 本：
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 国际标准书号ISBN：9787806674338
• 丛书名：高等艺术、师范院校补充教材

 

前言
1.春——套曲《子夜四时歌》之一
2.花非花
3.秋之歌（绝句三首）
4.水调歌头
5.枉凝眉——电视连续剧《红楼梦》插曲
6.祖国，我在你的怀抱里
7.为祖国祝福
8.世纪春雨
9.白鸽托起你的梦
10.花神
11.寻找太阳升起的起方
12.繁星升起
13.希望

高等艺术、师范院校声乐补充教材《中国声乐作品选》和《外国声乐作品选》自1992年出版以来，至今已先后再版印刷九次，总计发行了八万余册。深受院校师生、歌唱家和声乐爱好者的欢迎。
为了满足声乐教学的需要，促进声乐艺术专业的繁荣发展，由上海师范大学徐朗教授和哈尔滨师范大学颜蕙先教授负责续编了《中国声乐作品选》（二）一集。内容如下：
《外国声乐作品选》（二）选编了2001和2002年两届中国音乐“金钟奖”部分获奖歌曲、歌刷和少量通俗歌曲，更多地选用了作曲家们近年新创作的艺术歌曲。入选作品全都具有很高的思想性、艺术性和时代特征。
本套教材适合高等艺术、师范院校声乐教学选用，也可供歌唱家和广大声乐爱好者选用。

《中国声乐作品（二）》图书简介（不含原书内容） 一、本书的定位与目标读者 本书旨在为中国声乐艺术学习者、演唱者及相关音乐教育工作者提供一套系统、深入、具有前瞻性的声乐作品学习资源，其内容侧重于中国声乐艺术的广阔发展脉络、风格流派的深入剖析、以及实用性的演唱技巧拓展，而非对特定已出版教材（如徐朗曲谱教材）的简单复刻或补充。 本书特别面向以下读者群体： 1. 高等音乐院校（包括师范类院校）的声乐专业本科生、研究生： 帮助他们拓宽曲目视野，理解中国声乐作品背后的文化语境与历史演变。 2. 专业歌剧院、合唱团的青年歌唱家及排练指导： 提供高质量、多风格的中国作品范例，以应对日益丰富的演出需求。 3. 中小学及社会艺术培训机构的音乐教师： 梳理中国声乐作品的教学脉络，掌握不同时期作品的教学要点和处理方式。 4. 对中国民族声乐艺术有浓厚兴趣的音乐爱好者： 通过系统梳理，帮助爱好者建立起对中国声乐艺术的全面认知框架。 本书的核心目标是构建一套独立、完整、立足于当代学术研究和舞台实践的中国声乐作品鉴赏与实践体系。 --- 二、核心内容模块划分 本书内容结构被设计为四大核心板块，每板块之间相互支撑，共同构建起对中国声乐艺术的整体认知。 模块一：中国声乐作品的历史分期与流派溯源 本模块将超越简单的“民族”、“美声”二元对立，对中国声乐作品进行更精细化的历史阶段划分与风格流派的梳理。 1. 早期探索与萌芽期（1920s-1940s）： 主题： 从民歌的西式改编到第一代作曲家的创作实践。 重点分析： 早期艺术歌曲的结构特点，如何将传统五声音阶与西方和声体系进行初步融合。探讨早期音乐社团在推广新声乐作品中的作用。 2. 建立与定型期（1950s-1970s）： 主题： 革命历史题材的叙事性声乐作品研究。 重点分析： 这一时期作品的“主题先行”特征，对宏大叙事的音乐语言处理，以及在不同声部（如齐唱、合唱）中对“英雄性”的刻画。分析这一时期对民族音乐元素的提炼与运用规范。 3. 改革开放与多元化发展期（1980s-1990s）： 主题： 个人情感表达的回归与风格探索的自由化。 重点分析： 抒情性作品的复兴，对地方戏曲、曲艺元素更自由、更个性化的借鉴，如对“歌剧化”处理手法的尝试。 4. 当代审美与国际视野（2000年至今）： 主题： 后现代语境下的中国声乐作品创作趋势。 重点分析： 关注当代作曲家如何处理更复杂的哲学命题、诗词意境，以及如何应对国际声乐演唱技法的挑战，包括对无调性、复调性等现代技巧的吸收与本土化改造。 模块二：中国声乐作品的演唱技术与风格处理 此模块专注于从演唱实践的角度，剖析中国作品特有的技术难点与风格把握。 1. 民族元素的技术转化： 气息与腔体运用： 如何在高位发声时保持“中国味”的圆润与“靠前感”，避免过于靠后的“戏曲化”处理。 韵母与咬字规范： 针对汉语声乐演唱的特点，细致分析不同声区中“a, i, u, e, o”等主要元音的共鸣位置调整，确保字头、字腹、字尾的清晰度。 2. 中国抒情美声的独特要求： “美声”与“民族”的张力平衡： 探讨在演唱抒情作品时，如何保持美声技巧的连贯性、支撑性，同时融入中国音乐特有的“乐感”和“气韵”。 高难度的颤音与装饰音处理： 针对部分作品中借鉴自戏曲或民歌的装饰音处理技巧（如快速的颤音、滑音），提供科学的训练方法。 3. 叙事性作品的处理： 戏剧性与内敛性： 分析如何通过音色色彩、力度变化（而非单纯的音量）来推动叙事，强调中国作品中“意在言外”的表达方式。 模块三：中国声乐作品的文本与文化背景研究 本模块强调声乐演唱的深度依赖于对文本和文化土壤的理解。 1. 诗词文本的音乐化处理： 格律与旋律的对应： 分析不同朝代诗词的格律特点如何影响作曲家在旋律线条、重音处理上的选择。 意境的音乐转换： 如何通过调性色彩、和声色彩来准确表达中国古典文学中的“留白”、“空灵”、“雄浑”等抽象意境。 2. 地方音乐资源的深度挖掘： 地域风格的分类解读： 梳理不同地域（如西北黄土高原、江南水乡、西南少数民族）的音乐母题在声乐作品中的体现，及其在演唱中应注意的地域性音色特征（如胸腔共鸣的厚度、鼻音的使用等）。 3. 创作母题的时代变迁： 深入分析作品中“乡愁”、“家国情怀”、“爱情”等永恒主题在不同历史时期是如何被重新诠释和表达的。 模块四：伴奏的独立性与合作关系分析 本模块将伴奏部分提升到与声乐同等重要的地位进行分析，这对于钢琴伴奏者和歌唱家之间的配合至关重要。 1. 钢琴伴奏的中国化进程： 早期“和声化”阶段： 分析西方和声对中国民歌的规范化处理。 成熟期的“交织”阶段： 探讨伴奏如何不再仅仅是和声支撑，而是成为旋律的模仿者、背景的描绘者，甚至独立的音乐叙事者。重点分析如中国民族管弦乐队的音色模拟在钢琴上的实现。 2. 伴奏技术难点解析： 复杂的节奏型处理： 针对一些融合了复杂民族节奏的声乐作品，解析钢琴部分如何准确地构建节奏框架。 音色层次的控制： 探讨如何在钢琴上模拟中国传统乐器（如古筝的琶音、二胡的拉奏感）的音色，以及如何与人声进行有效的“声部对位”。 --- 三、本书的独特价值 本书不依赖于任何单一作曲家的特定曲目集进行讲解，而是采取宏观的、体系化的、跨越风格的研究方法。其价值在于： 1. 学术前沿性： 内容基于近十年来的声乐教学与研究新成果，特别是对当代声乐作品的分析视角更具深度和广度。 2. 实践指导性： 提供的技术分析和风格建议，直接服务于舞台演唱和课堂教学，具有高度的可操作性。 3. 资源整合性： 帮助学习者建立起一个清晰的“中国声乐知识图谱”，避免因接触零散作品而产生的碎片化认知。 本书致力于成为中国声乐艺术学习者手中不可或缺的、关于“如何理解和演绎中国声乐作品”的独立参考手册与思想指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育专业的学生，在寻找补充教材时，非常看重教材的学术严谨性和体系完整性。这本教材在内容组织上展现出了极高的专业水准。它似乎不仅仅停留在“教你怎么唱”的层面，而是深入到了“为什么这样唱”的原理层面。我注意到它在讲解发声技巧时，似乎引用了一些现代声乐科学的研究成果，而不是仅仅依赖于传统的经验总结。特别是它对不同音区转换时的处理建议，逻辑性非常强，能够帮助学习者建立起一个清晰的、可操作的心理模型。此外，作为“高等艺术师范院校补充教材”的定位，它无疑承担了为未来教师打下坚实基础的重任。教材中对作品风格的分析，也展现了对不同时期、不同地域中国声乐流派的深刻理解，这对于培养具有广阔视野的音乐人才至关重要。我确信，这套教材能够有效提升我们对中国声乐的整体认知深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是太强了，尤其是它收录的那些中国声乐作品选段，对于我们这些渴望学习民族声乐但又苦于找不到靠谱曲谱的人来说，简直是雪中送炭。我试着弹奏和演唱了几首目录里提到的作品，发现它的钢琴伴奏谱编写得非常到位，和声进行既保留了原曲的韵味，又非常适合初学者进行配合练习。很多教材为了追求所谓的“难度”或“艺术性”，伴奏编配得过于复杂，导致学习者难以集中精力在歌唱技巧上，但这本书显然避免了这个问题。它更注重的是为声乐线条搭建一个坚实而又不过分抢戏的伴奏基础。另外，教材中对一些作品的背景介绍和演唱提示也相当到位，让我不仅仅是在“唱”一首歌，更是在“理解”和“诠释”一个作品的时代背景和情感内涵。这种兼顾技术与人文的编排，让整个学习过程变得立体而丰满，不再是枯燥的音符堆砌。我感觉自己正在被引导着，去真正走进中国声乐艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选择，体现出了出版方对于教学资料的尊重。我拿在手里，首先感受到的是它的厚重感，这绝对不是那种随便翻阅的小册子可以比拟的。纸张的质感非常好，即便是长时间阅读和反复翻折，也不会轻易出现磨损或者字迹模糊的情况。这一点对于需要经常在谱子上做笔记的音乐学习者来说至关重要。更值得称赞的是印刷的清晰度，每一个五线谱的小蝌蚪、每一个指法标记，都印得非常锐利、准确，这在演奏乐器或跟唱时，能有效避免因视觉疲劳或误判而造成的错误。而且，它的装订方式似乎也考虑到了平摊的需求，翻开后能相对平整地放在琴架上，这在练习过程中能省去不少用手按压书页的麻烦。说实话，对于一套需要陪伴自己度过漫长学习阶段的教材，这种对细节的极致追求，真的让人倍感欣慰，这无疑为后续的学习打下了坚实的物质基础。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期接触各类乐谱和教材的资深乐迷角度来看，这本书在曲目的选取和难度梯度设置上做得非常巧妙。它没有一味追求高难度的炫技作品，而是非常务实地从最基础、最核心的技能训练入手，然后稳步过渡到具有一定艺术表现力的曲目。这种“打地基”式的教学思路，对于任何想把声乐学扎实的学习者来说，都是最宝贵的财富。我特别喜欢它在初级部分对某些特定发音难点的集中攻克，通常一两个练习曲目就会围绕一个特定的技巧点进行反复打磨，直到学习者形成肌肉记忆为止。这种重复和专注，是任何“速成”方法都无法替代的。而且，这本书的篇幅控制得很好，既不会因为内容太少显得单薄，也不会因为堆砌太多不相关的资料而显得臃肿，内容密度恰到好处，让人感觉每翻一页都有收获，效率极高。这套教材真正体现了“精炼”二字的含义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配和字体选择都透露出一种专业又不失活力的感觉。我本来对声乐学习一直有些望而却步，觉得那些复杂的乐理和技巧可能遥不可及，但看到这本教材的排版和内容结构，心里踏实了不少。尤其是那些基础的练习曲目，选取的都非常经典，而且针对性很强。我特别欣赏它在引入新概念时，那种循序渐进的处理方式，没有一下子抛出太多晦涩的术语，而是通过具体的范例和清晰的图示来引导学习者。对于初学者来说，这种友好度简直是福音。我花了些时间研究了目录，感觉它对气息的控制、发声位置的调整等核心技术点都有非常细致的讲解，这比我之前看的一些网络资料要系统和权威得多。而且，书中的一些声乐理论知识，也用非常通俗易懂的语言进行了解释，让我这个“小白”也能很快领会其中的精髓。总的来说，这本书的装帧和初步印象，给我一种它确实是为严肃学习者精心准备的教学工具的感觉，期待接下来的学习体验。