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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552310283

商品编码：29867445594

丛书名： 钢琴名曲分级弹 第四级

钢琴名曲分级弹 第四级

钢琴名曲分级弹 第四级

律动琴声：古典与现代钢琴作品精选（第三级至第五级） 本书特色： 本册《律动琴声》系列精选集，专为已掌握基础钢琴技巧，并渴望进一步拓展演奏曲目与音乐理解力的学习者设计。本系列涵盖了从第三级至第五级难度区间的优秀作品，旨在搭建一座连接基础训练与专业演奏的坚实桥梁。我们深知，不同阶段的学习者对曲目的需求侧重不同，因此，本书在选材上力求平衡——既有稳固古典根基的必要性，又不乏激发学习热情的现代语汇。 内容结构与编排理念： 本书的编排遵循“循序渐进，兼顾广度与深度”的原则，分为“古典光辉”、“浪漫抒情”、“民族风情”与“现代探索”四大板块，共收录精选曲目三十余首，并为每首曲目提供了详尽的演奏提示和背景介绍。 第一板块：古典光辉——严谨的结构与清晰的线条 本板块聚焦于巴洛克时期至古典主义盛期的代表性作品，这些作品是训练学生指法独立性、声部清晰度和乐句结构感的核心基石。 重点收录曲目分析（例如，若本书收录了巴赫的《初级钢琴曲集》中的选段，或是莫扎特的奏鸣曲片段）： 1. 巴赫的对位练习： 选取数首结构清晰、对位关系明确的小品。这些作品要求学生精准控制左右手各自独立的声音线条，体会复调音乐的逻辑美感。演奏指导中特别强调了声部层次的区分，即“谁是主旋律，谁是伴奏的织体”，避免声音的混淆。 2. 海顿与莫扎特的奏鸣曲片段： 挑选了结构完整、情感表达相对克制但技巧要求精妙的乐章。这些片段着重训练学生的节奏精确性与清晰的乐句划分。对于奏鸣曲式的初步认知，也通过选段的对比得以体现。我们提供了关于力度变化（如梯次渐强与渐弱）的细致建议，以表现古典时期的典雅与平衡。 第二板块：浪漫抒情——情感的色彩与歌唱性的表达 进入浪漫主义时期，音乐表达的主观性和歌唱性成为核心。本板块的作品旨在培养学生的触键深度和对音乐“呼吸”的感知能力。 重点收录曲目分析（例如，若本书收录了舒曼的《童年情景》中的部分作品，或是肖邦的圆舞曲选段）： 1. 舒曼的内心独白： 挑选了能够展现细腻情感描绘的篇章。重点在于“歌唱性”的培养。我们指导学生如何通过触键的轻重变化，模拟人声演唱中的连贯与气息支持。对于踏板的使用，强调“色彩渲染”而非简单地模糊和声，要求学生体会半踏板在营造模糊美感中的作用。 2. 肖邦的片段练习： 选取了技术难度适中、旋律性极强的圆舞曲或玛祖卡舞曲的简化版本。这些作品是对学生手指灵活性和对节奏弹性（Rubato）的初次深入探索。讲解中会细致剖析波兰民族音乐元素在这些作品中的体现，帮助学生理解其“流动”的美感。 第三板块：民族风情——地域色彩与独特韵味 本板块旨在拓宽学生的音乐视野，接触非德奥体系的优秀钢琴作品，尤其是那些带有鲜明民族色彩的作品。 重点收录曲目分析（例如，若本书收录了格里格的抒情小曲，或是德彪西的印象派小品）： 1. 北欧的清新与忧郁： 选自挪威作曲家格里格的作品，其旋律往往具有独特的北欧民谣色彩。练习指导侧重于如何用干净、略带“冰冷感”的音色来诠释这种地域特色，并对音域跨度较大的和弦进行指法预备的指导。 2. 印象派的音色探索： 引入了如德彪西早期或拉威尔的简化小品。这些作品要求学生跳出传统的功能和声体系，去感受和声本身的“颜色”。我们着重指导如何通过指尖的放松和水性的触键来模仿“光影流动”的效果，这对于培养未来对现代音乐的接受度至关重要。 第四板块：现代探索——节奏的多元性与和声的新鲜感 本板块为学习者提供了接触二十世纪音乐的窗口，虽然难度仍在五级范畴内，但已开始引入非传统调性的和声进行和更复杂的节奏型。 重点收录曲目分析（例如，若本书收录了巴托克的《孩子们的钢琴曲》中的部分作品，或是二十世纪初期教学用曲）： 1. 巴托克的节奏与民间动机： 选自其为青少年创作的练习曲，其中常常融入东欧民间音乐的切分音和不对称节奏。教学中将提供详细的节奏分解图示，帮助学生理解并准确掌握那些在传统教材中不常见的复杂拍号或节奏组合。 2. 二十世纪的简洁语汇： 挑选了数首结构清晰、和声新颖的短小作品。这些作品避免了过分炫技，更多地关注音响的对比和简练的动机发展。指导重点在于如何清晰地演奏这些带有“现代感”的简洁音型，避免因不熟悉新颖和声而产生的演奏犹豫。 演奏指导与辅助材料（强调非CD内容）： 本书的文字部分不仅是曲目集合，更是一本实用的演奏指南。 技术要点精炼： 针对每首曲目中突出的技术难点（如快速音阶、琶音、和弦转换、双吐等），我们提供了专门的“指法微调”建议，这些建议是基于多年教学经验总结出的最有效率的练习方法，而非简单的技术罗列。 音乐背景补充： 每首作品前均附有简短的作曲家生平介绍和该作品创作时的音乐思潮背景，帮助学习者建立“作品与时代”的联系，从而深化对音乐意图的理解。 练习策略建议： 我们为不同技术板块提供了差异化的练习策略，例如，在处理古典作品时强调“慢速、匀速、分句练习”；在处理浪漫作品时则鼓励“情感优先，再回溯技术打磨”。 适用对象： 本教材适用于已完成初级教材（如一至三级程度）学习，正在准备或处于音乐考级体系中第四级至第五级水平的钢琴学生，以及寻求拓宽曲目范围的业余学习者。它旨在平稳过渡至更高阶的专业教材，是巩固基础技巧、发展音乐表现力的理想伙伴。 （注：以上内容为一本假想的钢琴教材《律动琴声：古典与现代钢琴作品精选（第三级至第五级）》的详细简介，内容严格围绕该书可能包含的教学目标、选曲方向、技术指导和理念展开，未提及任何与您原书名《律动乐器，钢琴名曲分级弹（第四级）附CD 钢琴书籍 钢琴教材 音乐书籍 上海音乐出版社》相关的内容。）

评分☆☆☆☆☆

从教学法角度来看待这本“第四级”的教材，我感觉它在技巧难度提升上是下了功夫的。它不再仅仅是第一、第二级那种单一的音阶和简单的双手配合练习，而是开始引入一些更复杂的节奏型和指法交叉的挑战。比如，我最近在攻克其中一首练习曲时，发现它要求左手在保持连贯低音的同时，右手需要完成非常跳跃的旋律线条，这对协调性和独立性都是一个极大的考验。这说明教材的编写者清楚地知道学习者在不同阶段应该攻克的瓶颈在哪里。然而，我发现书中关于“力度标记”（如 p, mf, f）的运用讲解似乎与后面的练习曲目的实际要求存在一定的脱节。有些地方，明明音乐处理上需要非常细腻的渐强渐弱，但谱子上却只给了一个笼统的标记，这使得我们不得不自己去“猜”作者或编者的意图，降低了教材指导的精确性。如果能增加对这些力度变化的详细解读和示范，无疑会更有助于提升演奏的情感深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的，那种经典的黑白琴键配上一点跳跃的音符图形，虽然是基础教材的包装，但至少不会让人觉得枯燥乏味。我当初选购的时候，主要还是冲着“上海音乐出版社”这块金字招牌去的，毕竟是专业出版社出品，质量上总该有所保证。拿到手后，首先翻阅了一下目录，感觉编排的逻辑性还是比较清晰的，从基础的乐理知识过渡到具体的技巧练习，循序渐进的设计对于初学者来说应该是个不错的指引。我特别留意了一下它对音符时值的讲解部分，希望它能用更形象生动的方式来阐释，而不是仅仅停留于枯燥的文字描述。而且，作为“第四级”的教材，我期待它在曲目的选择上能够兼顾技巧的提升和音乐审美的培养，选取的曲目最好是那些既有历史价值，又符合现阶段学习者情感表达能力的作品。如果能配上一些关于作曲家生平的小故事或者作品创作背景的介绍，那就更完美了，这样学琴过程就不只是机械地重复指法练习，还能对音乐文化有更深层次的理解。总的来说，初步印象是专业且严谨的，希望能真正帮助到我的练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计其实挺朴素的，用的是比较厚的纸张，这对经常翻阅和在琴谱上做笔记的我们来说是个优点，不用担心油墨洇开或者纸张过早磨损。我最看重的是乐谱的排版清晰度。翻开来看，五线谱上的音符间距处理得非常合理，高音谱号和低音谱号的对应关系一目了然，即便是面对一些和弦密集或者声部较多的段落，也不会让人产生视觉疲劳，这一点上，上海音乐出版社的制版水平是值得信赖的。有一点我特别欣赏的是，在一些技巧难点集中的地方，教材特意用小字体的注释标注了“注意手指的抬起高度”或者“手臂重量的转移”等提示，这些都是老师上课时强调的细节，被印刷出来后，极大地弥补了独自练习时缺乏现场指导的缺失。这种对细节的关注，让这本书不仅仅是一本曲集，更像是一位耐心的陪练。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材后，我立刻迫不及待地想试试配套的CD里收录的示范演奏。对于自学者来说，听专业的演奏是校准自己弹奏状态的最好方式。我试听了其中几首难度稍大的练习曲，发现演奏者的节奏感和触键的力度把握得相当到位，尤其是在处理那些快速的音阶和琶音时，那种颗粒感和清晰度简直是教科书级别的示范。不过，我个人有点小小的遗憾，就是希望CD能收录更多不同演奏风格的录音版本作为参考。比如，同一首巴赫的小步舞曲，如果能有一个更偏向于古钢琴演奏风格的录音，和一个更现代、情感更饱满的浪漫派风格录音对比着听，那对我们理解曲目的多样性解读会有极大的帮助。此外，教材内部对踏板的使用说明似乎有些过于简略了，只给出了简单的“延音”或“不延音”的指示，而没有更细致地讲解不同乐句中踏板的深度和时机的微妙变化，这对于提升演奏的层次感至关重要，希望在后续的学习中，我能通过自己的摸索或查阅其他资料来弥补这方面的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价对于一套包含CD的基础教材来说，算是中规中矩，谈不上特别便宜，但考虑到其专业背景和制作质量，我认为是物有所值的。我这次购买主要也是为了系统地完成一个阶段的学习，而不是零散地购买单首曲谱。我个人希望，作为一套分级教材，它在每一级别的衔接过渡上能做得更加平滑自然。我之前用过另一家出版社的教材，从三级升到四级时，难度跨度感觉像是一道坎，很多技巧是突然出现的。期待《律动乐器》在这一点上能做得更出色，让学习的曲线保持平稳上升的趋势，让学习者在不断挑战新难点的同时，也能保有足够的成就感和学习的动力。如果能加入一个“自测与评估”的章节，让学习者能对照标准来衡量自己的进步，那就更符合现代学习的需求了。