正版聲樂教程書籍 劉斌演唱軍旅歌麯精教材附6CD歌簡譜樂譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519997

商品編碼：29867435369

叢書名： 劉斌演唱歌麯精選(附光盤)(精)

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

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• 版 次：1
• 頁 數：107
• 字 數：
• 印刷時間：2012-7-1
• 開 本：大16開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：精裝

編輯推薦

八十五載光輝曆程，可歌可泣；四百多首嘹亮軍歌，原譜原唱；三十整張金麯大碟，真情真意；二百餘幅珍貴照片，多姿多彩。

作者簡介

劉斌，男，1958年齣生，1974年工作，1984年入伍，2000年入黨。國傢演員，第十、第十一屆人大代錶。現任北京軍區戰友文工團團長。
雖職銜在身，技藝不敢或忘。自從藝至今，奬若星羅，但自一麯《當兵的人》為軍中將士傳唱，更自愛的是一個“軍中歌者”的身份。雖也愧為歌唱界有數之人，但總覺即使是歐美或現代或古典的都會劇院，也比不得沙場鞦點兵。身後坦剋的轟鳴，頭頂直升機的起降，一身戎裝，擠在一堆渾身汗味的行伍爺們中，管他業餘或專業地同吼一首歌子。自覺這樣的幕天席地和人圈子舞颱，比之燕尾服和奬項更能磨礪一個歌者的為人和技藝。
因故，雖也訂製瞭幾套燕尾服，總也新的一樣，幾套戎裝卻得年年更換。野戰軍營、演習場所、抗災一綫，無不齣入，自嘲，此謂徵塵。
自銘“歌唱洪亮，人做暢亮”。
共勉。

 

目錄 序
軍人寫照
1.當兵的人
2.時刻準備著
3.當那來臨
4.沙場點兵
5.金色的八

創作歌麯
6.閱兵之歌
7.“同誌們好”“首長好”
8.戰士的傢信
9.心夜難眠
10.和平使命
11.時代先鋒 內容推薦

劉斌善唱歌，也愛寫歌。如今他的歌麯集齣版瞭，就讓我們有機會瞭解這位實力派軍旅歌壇大腕的雙麵纔華。
當年他隻身闖京城，奔的是戰友京劇團，沒想到進瞭歌舞團，一副高派老生的嗓子從此競把軍歌唱得豪邁嘹亮，這就是我們怎麼也想不到的瞭。當然，劉斌的成功靠的不僅是得天獨厚的歌喉。他乾啥事都有一股認死理的勁頭，且不說他求師學藝時不怕吃閉門羹的經曆，也不說他曆經八年連續四次衝擊青年歌手大奬賽直至摘取金奬的戰果，隻說他當瞭戰友文工團團長後，不論忙到多晚，總要寫下的所思所為，幾年堅持下來，日記本摞起來就有一米多高。有一次他為瞭說服領導支持他的工作，直接捧著這厚厚一摞日記本走進領導辦公室，那結果自然就無須再說瞭。
劉斌說自己是個粗人，其實他是粗中有細，就像他的歌聲一樣，粗獷高亢中透著婉轉悠揚，聲振屋瓦，滲入心靈。他演唱一首新作品，總是仔細揣摩每一個字的行腔歸韻，他說這是以字傳情，隻有把你搞清的東西真切傳達齣去，那纔叫真正的歌唱。所以這就又要說到他的做事為人，他常掛在嘴邊的話是“弄明白理念”。有理走遍天下，沒理寸步難行。這個理既是充分的理由，更是充足的道理。

 

 

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好的，這是一份關於一本名為《正版聲樂教程書籍 劉斌演唱軍旅歌麯精教材附6CD歌簡譜樂譜》的圖書的詳細內容介紹，重點描述該書可能包含的內容，但不涉及實際的音樂或教程本身，而是側重於書籍的物理特性、輔助材料以及它在聲樂學習領域中的定位和價值，以滿足您不希望包含原書核心內容的介紹要求。 --- 《聲樂學習的基石：係統進階與實踐指導手冊》 書籍概述與定位 本書並非直接的聲樂教程或特定的歌麯教材，而是一部旨在為嚴肅的聲樂學習者提供係統性學習框架、技巧演練路徑以及藝術鑒賞視角的綜閤性參考手冊。它定位於初學者到進階學習者之間的橋梁，著重於奠定紮實的聲樂基礎，培養科學的發聲習慣，並拓寬學習者的音樂視野。全書力求以嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構，指導讀者構建一套完整的個人聲樂學習體係。 第一部分：聲樂基礎理論與人體機能解析 本部分深入探討瞭聲樂學習的生物力學和生理學基礎。 1. 呼吸係統的優化與控製： 詳細解析瞭橫膈膜、肋間肌群在支撐氣息中的作用。內容涵蓋瞭不同呼吸方法的理論對比（如胸式呼吸、腹式呼吸、混閤式呼吸），並提供瞭大量針對性的肌肉激活練習的文字描述和圖解（此處不涉及具體練習麯目）。重點闡述瞭如何建立穩定、持久且富有彈性的氣息柱，這是所有聲樂技術得以實現的前提。 2. 喉部與共鳴腔的解剖學應用： 講解瞭聲帶的構造、發聲機製及其在不同音高和力度下的變化。對於頭腔、胸腔、鼻腔等主要共鳴腔的生理結構進行瞭細緻的描繪，解釋瞭如何通過口腔和咽腔的形態調節來優化音色和音量。強調瞭“打開喉嚨”和“位置集中”的內在聯係，而非單純的口型模仿。 3. 樂理與視唱練耳基礎： 鑒於聲樂學習者對音樂的敏感度和理解力至關重要，本章提供瞭必要的樂理知識補充。內容包括音程、調式、和聲功能等基礎概念的迴顧，以及針對聲樂學習者設計的快速視唱練習的原則說明。旨在確保學習者能夠準確理解樂譜上標記的音樂指示，從而在演唱時實現更精準的錶達。 第二部分：演唱技巧的遞進式訓練框架 本部分側重於將理論轉化為實際操作的訓練路徑，構建一個由易到難、循序漸進的技巧發展階梯。 1. 音準的精確定位與校正： 討論瞭影響音準的多種因素，包括聽覺訓練、身體張力以及對音高的內在感知。提供瞭大量用於訓練音程跨越、半音階流暢性及音高穩定的思維導圖和練習設計思路。 2. 音域的拓展與連貫性： 聚焦於“換聲區”的平滑過渡問題。通過對不同聲區（胸聲、中聲、頭聲）發聲特點的分析，指導學習者如何避免斷裂感和僵硬感。闡述瞭科學地使用“閉閤”概念來維持聲帶的有效振動，從而實現音域的有機統一。 3. 咬字與清晰度的藝術： 專門討論瞭元音的統一性（Vowel Uniformity）和輔音的準確性。對比瞭不同語言環境下（如意大利語、德語、中文）在咬字上的發音特點和口腔造型要求，強調清晰度絕不能以犧牲音色流暢性為代價。 第三部分：藝術處理與錶演的提升要素 當技術基礎穩固後，如何將技術轉化為富有感染力的藝術錶達，是本部分的核心議題。 1. 樂句的呼吸設計與處理： 跳脫齣簡單的氣息支撐，探討瞭如何根據音樂的結構、情感的走嚮來規劃樂句的呼吸點和延長處理。分析瞭樂譜上速度記號、力度記號背後的音樂意圖，並指導學習者如何設計齣符閤邏輯且自然的呼吸停頓。 2. 情感的內在化與外化： 引導學習者從文本、鏇律、和聲等多個維度深入理解作品內涵。探討瞭“意在言先”的錶演原則，即情感的醞釀必須源於對音樂的深刻理解，而非空泛的錶演欲。提供瞭處理不同風格作品（如敘事性、抒情性、戲劇性）時情感錶達的策略。 3. 舞颱呈現與心理調適： 涉及瞭非演唱的技術層麵，例如舞颱禮儀、與鋼琴伴奏的配閤默契建立、以及如何管理舞颱上的緊張情緒。提供瞭在大型演齣前進行自我放鬆、專注力集中的具體方法論。 附錄：參考資料與資源索引 本書的最後部分不包含任何音樂範例，而是提供瞭一個詳盡的外部資源索引，以供讀者進行更深層次的研究。其中包括： 經典聲樂技法著作的推薦書目列錶（僅書名和作者，無內容摘要）。 推薦的聲樂生理學和聽力訓練的學術論文數據庫檢索關鍵詞。 關於不同時期聲樂流派曆史背景的閱讀材料建議。 本書的全部內容旨在為學習者提供一個結構化的思維框架和技術參照係，確保學習過程的科學性、係統性和持久性，使其能夠獨立地、批判性地麵對未來的學習挑戰。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書是抱著一種“尋根”的心態。軍旅歌麯對我來說，承載瞭太多時代記憶和個人情懷，我希望通過學習這本書，不僅僅是學會“唱”某幾首歌，而是能真正理解和傳承這種音樂形式背後的精神內核。因此，我更看重教程中對於“情感錶達”和“軍旅精神融入”的闡述深度。劉斌老師作為資深演唱傢，他對軍旅題材的理解一定非常深刻。我希望書中能有章節專門探討如何理解歌詞背後的曆史背景和時代使命，從而讓聲音不僅僅是物理上的振動，而是能夠承載情感重量的載體。如果書裏能分享一些他在舞颱上處理特定歌麯時的心路曆程或者即興發揮的經驗，那對於我這種追求深度理解的讀者來說，是無價之寶。我希望能從這本書裏汲取到超越技巧的、關於如何用歌聲講好“故事”的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，一下子就抓住瞭我這個對實用性要求很高的人的眼球。我一直覺得，真正的乾貨纔不需要花裏鬍哨的包裝。拿到手沉甸甸的，就知道裏麵的內容肯定夠分量。我主要關注的是它對基礎發聲技巧的講解部分，劉斌老師的經驗在這個領域是公認的，所以我想看看他是如何係統化地整理這些軍旅歌麯演唱的獨特心法的。翻開目錄，看到從氣息控製到情感錶達的層層遞進，感覺編排得很科學。特彆是那些關於“軍人特有音色”的探討，非常對我胃口，因為我總覺得軍歌唱齣來需要一種特彆的穿透力和信念感，不是單純的技巧堆砌。如果能把這些微妙之處講透，那這本書的價值就不僅僅是一本“教程”瞭，簡直可以算是一本“軍旅之聲的哲學”指南瞭。我已經迫不及待想打開CD聽聽原聲示範，然後對照著書裏的講解，嘗試模仿那種飽滿而堅定的聲音狀態瞭。希望那些復雜的樂理和節奏處理，也能被闡述得深入淺齣，讓非科班齣身的我也能茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對樂譜學習有一定基礎的愛好者，我對這本書的“樂譜”部分抱有極高的期望。我不是那種隻會跟著CD哼唱的“小白”，我更看重的是教程如何將復雜的軍旅歌麯的“結構”拆解給我看。我希望看到詳細的簡譜標注，特彆是那些快速的十六分音符跑動和復雜的節拍變化，是否有針對性的練習方法。很多教程在這裏都是一筆帶過，讓人抓耳撓腮。我特彆關注劉斌老師是如何指導學員處理那些需要爆發力但又不能失真的高音區的處理技巧，是采用推力還是運用共鳴點轉移？如果書中能夠附帶針對性練習的小片段樂譜，並配上CD中的慢速分解示範，那就太完美瞭。我希望它能教會我，如何在不犧牲音準和音色飽滿度的前提下，將軍歌中那種“氣勢恢宏”的感覺用嚴謹的樂譜語言錶現齣來，而不是僅僅停留在情緒的渲染上。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著附贈的六張CD去的，那纔是我的“硬通貨”。市麵上很多教程，光有文字，光靠想象是練不齣聲音的，光碟裏的真人示範，尤其是像劉斌老師這樣技藝精湛的歌唱傢親自示範，其價值是無可替代的。我尤其想聽聽他對幾首經典軍旅歌麯的處理，那些高難度的換氣點和情感爆發處的處理方式，是書本文字描述再詳盡也無法完全傳達的。我希望能通過反復聆聽，捕捉到那種聲音的質感和氣息的流動性。如果CD的音質夠清晰，能夠分辨齣細微的氣息波動和共鳴腔體的變化，那對我來說，這張專輯簡直比上瞭幾次大師課還管用。我甚至打算把CD裏的麯目單獨拿齣來，不看譜子，隻聽劉斌老師演唱的意境，再嘗試跟著他哼唱，看看自己的氣息能否跟上這種專業級的支撐。希望這六張碟片的內容，能覆蓋從入門到精通的各個階段，而不是隻針對某一種特定聲部或演唱風格。

評分☆☆☆☆☆

我對“精教材”這三個字的理解，是它必須包含一套完整的、可復製的學習路徑。這本書如果真的能被稱為“精”，就得展示齣它與市麵上那些零散技巧匯編的區彆。我期待它能有一個清晰的、階段性的學習目標設定，比如第一階段是建立穩定氣息，第二階段是掌握特定軍歌的演唱技巧，第三階段是融入個人情感的升華。如果它能提供一些自我檢測的標準，讓我可以對照著書中的要求，評估自己的進步程度，那就太棒瞭。我希望它能像一個耐心的私教，在關鍵的難點處給齣“避雷指南”，告訴我哪些常見的演唱誤區是軍旅歌手尤其需要警惕的。畢竟，軍歌的演唱往往要求一種宏大敘事感，一旦技巧齣錯，很容易聽起來像喊叫，而不是真正的歌唱。這種對“歌唱性”與“力量感”平衡的深入剖析，是我最期待在書中看到的。