中国民族音乐必修课教材高等职业教育艺术修教材 说唱音乐教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518235

商品编码：29867435473

丛书名： 说唱音乐

开本：16开

出版时间：2012-04-01

 

目录

前言

第I章 概述

第I节 发展脉络

一、萌芽时期

二、成熟时期

三、完善时期

四、繁荣时期

第二节 说唱与其他民间音乐的关系

一、与民歌的比较——唱腔的叙述性

二、与戏曲的不同——叙事、代言结合的表演

三、说唱音乐与两者之间的联系

第三节 曲种分类

一、鼓词类

二、弹词类

三、渔鼓类

四、牌子曲类

五、琴书类

六、杂曲类

七、走唱类

八、板诵类

第二章 艺术特征

第I节 表现手法

一、说白与唱腔

二、说与唱的结合

第二节 伴奏与表演

一、伴奏形式

二、表演形式

第三节 唱腔结构

一、曲牌体

二、板腔体

第三章 代表曲种

第I节 京韵大鼓

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、风格流派

四、曲目鉴赏

第二节 西河大鼓

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、风格流派

四、曲目鉴赏

第三节 京东大鼓

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、

四、曲目鉴赏

第四节 北京琴书

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、

四、曲目鉴赏

第五节 天津时调

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、

四、曲目鉴赏

第六节 单弦牌子曲

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、风格流派

四、曲目鉴赏

第七节 东北二人转

一、发展概况

二、演出样式

三、唱腔音乐

四、曲目鉴赏

第八节 苏州弹词

一、发展概况

二、艺术特点

三、风格流派

四、曲目鉴赏

第九节 山东琴书

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、风格流派

四、曲目鉴赏

第十节 河南坠子

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、风格流派

四、曲目鉴赏

第十一节 四川清音

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、

四、曲目鉴赏

第十二节 四川金钱板

一、发展概况

二、唱腔音乐

三、

四、曲目鉴赏

附录一：谱例索引

附录二：主要参考文献

 

 

 

《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:说唱音乐》共分为概述、艺术特征、代表曲种三章，主要内容包括：发展脉络、说唱与其他民间音乐的关系、曲种分类、表现手法等。

编辑推荐

《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:说唱音乐》教材为中国音乐学院课程的必修教材，也作为我国中等艺术院校开设该课程的重要可选教材，同时还可作为其他师范院校、艺术院校、高职、大专艺术院校的参考教材，更能为广大音乐爱好者学习我国民族音乐提供一条途径。《文化部21世纪艺术教育大系师范教材?中国音乐学院附中"中国民族音乐"必修课教材?高等职业教育艺术选修教材:说唱音乐》特色：趣味性、操作性、灵活性。  

 

 

好的，这是一份不包含《中国民族音乐必修课教材 高等职业教育艺术修教材 说唱音乐教程》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《西方古典音乐鉴赏与发展史》 ——探寻西方艺术之源流与辉煌 图书简介 本书旨在为广大音乐爱好者、艺术专业学生以及希望系统了解西方音乐文化的读者，提供一部全面、深入且富有趣味性的导览。我们聚焦于西方音乐自中世纪早期发展至今的宏大脉络，重点剖析古典音乐在不同历史时期所展现出的独特风格、关键人物及其对人类文明产生的深远影响。全书结构严谨，内容涵盖了从早期宗教音乐到二十世纪多元流派的完整图景。 第一部分：音乐的曙光与中世纪的沉思（约公元500年 – 1400年） 本部分追溯了西方音乐的起源，从古希腊的理论基石，步入漫长而深邃的中世纪。我们将详细介绍格里高利圣咏的单音音乐形态，探讨其在教会礼仪中的核心地位与记谱法的萌芽。重点分析奥尔加农等早期复调形式的出现，阐释音乐如何从单纯的实用功能逐渐转向具有审美价值的艺术表达。我们还将介绍中世纪世俗音乐（如游吟诗人的吟唱）的特点，并梳理出早期音乐理论家（如博厄修斯）对后世的影响。这一时期的音乐，是信仰与理性交织的时代缩影。 第二部分：文艺复兴的和谐之声（约1400年 – 1600年） 文艺复兴，是人文主义光芒照耀下的艺术复苏。本书将深入探讨复兴时期对清晰结构、模仿对位法的追求。重点分析佛兰德学派的作曲家（如雅各布斯·奥布雷赫特）如何将织体结构推向新的高度。世俗音乐方面，牧歌（Madrigal）的繁荣是本章的亮点，解析其如何通过音乐手法紧密贴合文本的情感与含义。此外，对早期键盘乐器音乐（如里切卡尔）的发展脉络也将进行详细梳理，展现作曲家们在多声部写作上的精湛技艺与对“人声美学”的回归。 第三部分：巴洛克的辉煌与激情（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上最具戏剧性和情感张力的阶段。本书将首先聚焦于歌剧（Opera）的诞生与早期发展，解析宣叙调与咏叹调的结构差异，以及蒙特威尔第等先驱的贡献。核心内容将围绕巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（G.F. Handel）这两位巨匠展开。我们将详细解析巴赫的赋格艺术，如《平均律钢琴曲集》，探讨其严谨的对位逻辑和高度的音乐结构美学；同时，也将分析亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》的结构与社会意义。此外，对协奏曲（Concerto Grosso）、奏鸣曲以及大协奏曲等器乐体裁的革新与成熟，也将给予详尽的论述。 第四部分：古典主义的清晰与平衡（约1750年 – 1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡与普适性。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时期的核心人物。本书将清晰阐述奏鸣曲式（Sonata Form）的结构原理，这是古典主义音乐的骨架。我们将系统分析海顿如何确立交响曲和弦乐四重奏的范式，并细致解读莫扎特歌剧（如《费加罗的婚礼》）在人物塑造和音乐结构上的完美结合。进入贝多芬的晚期作品，我们将探讨其如何开始打破古典主义的藩篱，为浪漫主义的到来埋下伏笔，特别是对其九部交响曲的创新性进行逐一剖析。 第五部分：浪漫主义的个体表达与情感洪流（约1820年 – 1910年） 浪漫主义音乐是对个体情感的极致表达。本部分将介绍这一时期音乐家对民族主义的拥抱（如肖邦、德彪西早期的影响），以及对标题音乐（Program Music）的偏爱（如李斯特的交响诗）。我们将深入探讨舒曼、肖邦等人在室内乐和钢琴独奏曲中的细腻笔触，以及瓦格纳在歌剧领域对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的革新，尤其是其主导动机（Leitmotif）的运用。此外，晚期浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）在管弦乐配器上的极度扩张与情感深度的探索，也是本章的重点。 第六部分：二十世纪的破碎与重构（约1910年至今） 进入二十世纪，西方音乐彻底告别了传统的调性束缚，迎来了前所未有的多元化爆发。本书将详细介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的无调性与十二音体系）等重要流派。我们会探讨斯特拉文斯基对原始主义的探索及其对节奏的革命性处理，以及肖斯塔科维奇在特定历史背景下的音乐语言选择。此外，本书还将简要触及极简主义（Minimalism）和后现代音乐思潮，帮助读者理解现代音乐是如何在继承与颠覆中不断自我更新的。 本书特色： 结构清晰： 按时间线索系统梳理，便于读者建立宏观认知。 实例丰富： 选取了最具代表性的作品进行深入分析，配有乐谱示例（非声乐/说唱类）。 文化关联： 深入探讨音乐风格背后的社会、哲学和历史背景。 鉴赏指导： 提供专业的听赏指南，帮助读者从技术层面提升音乐理解力。 通过阅读本书，读者将能够跨越时空，与西方音乐史上最伟大的心灵进行对话，领略其跨越千年的艺术魅力与不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常贴近当代青年的学习习惯，语言既保持了学术的严谨性，又充满了活力和亲和力，完全没有传统教材那种枯燥乏味的感觉。作者显然对如何激发学生的学习兴趣下了不少功夫，比如在引入新概念时，常常会穿插一些非常接地气的案例或者历史小故事，让原本抽象的音乐理论变得生动起来。我尤其喜欢它在章节末尾设置的“思考与实践”环节，这些问题设计得非常巧妙，既能检验我们对知识点的掌握程度，又能引导我们进行更深层次的探索和创新，这对于培养未来的艺术人才来说，比死记硬背重要得多。这种亦师亦友的交流感，让我在阅读过程中感觉自己不是在被动接受知识，而是在与一位经验丰富的导师进行一场深入的对话，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

从专业学术角度来看，这本书的贡献在于它成功地将一门快速发展的、带有强烈亚文化色彩的音乐形式，纳入了规范化的、可传授的教育体系之中。它对说唱音乐的文化符号、社会功能以及它如何与中国传统音乐元素进行对话与融合的探讨，展现了编者深厚的跨文化视野和敏锐的时代洞察力。这种严肃的学术态度，使得说唱艺术的学习不再是边缘化的摸索，而是被赋予了应有的教育地位。它不仅是教人如何“说唱”，更是在引导学生思考“如何用音乐讲述当代中国故事”，为未来的音乐教育和产业发展奠定了坚实的理论基础和实践框架，具有非常重要的示范意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排对于自我提升的业余学习者也极度友好。我个人并非科班出身，但通过这本书的循序渐进的引导，竟然能对很多专业术语和技巧有了初步的认识和掌握。它的章节安排简直像一个精心设计的学习路径图，每一步都清晰明确。更重要的是，它没有仅仅停留在“是什么”的层面，而是花了大量篇幅探讨“如何做”以及“为什么这样做”。例如，在介绍不同地域说唱风格的演变时，它会结合社会文化背景进行深入剖析，这让我对这项艺术的文化根基有了更深的敬意。阅读过程中，我时常会停下来，拿起笔记录一些关键点，这本教材真的做到了启发思考、驱动行动的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向高等职业教育的教材，其内容的广度和深度都达到了一个令人称赞的平衡点。它没有一味追求大而全，而是精准地抓住了说唱音乐作为一门新兴艺术形式的核心要素。我发现它在音乐构成、节奏韵律的分析上，有着非常独到的见解，它把复杂的节拍、Flow的变幻拆解得极其细致，让人能够清晰地看到优秀作品背后的结构逻辑。此外，它对歌词创作中叙事技巧、意象运用以及押韵策略的讲解，更是细致入微，提供了大量可操作的指导。这种兼顾理论深度与实践指导的编写方式，使得学习者可以快速地将书本知识转化为舞台上的实际能力，有效弥补了传统音乐教育在这方面资源的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版确实让人眼前一亮，封面设计充满了现代感又不失民族元素的韵味，用色大胆而和谐，一下子就能抓住读者的眼球。拿到手里分量十足，看得出是用料扎实，内页纸张的质感也相当不错，印刷清晰，字迹工整，这对于一本教材来说是至关重要的。我特别欣赏它在结构上的处理，章节划分得井井有条，逻辑性很强，从基础理论到具体技法，过渡自然流畅，即便是初学者也能很快找到学习的脉络。而且，书中的插图和图表制作得非常精美且信息量大，很多复杂的概念通过直观的视觉辅助得以简化和深化，这极大地提升了阅读体验和理解效率。从整体的制作水准来看，它绝对称得上是一本用心打磨的高等职业教育教材，不仅实用性强，作为收藏品也很有价值。