正版视唱与钢琴即兴伴奏教程 视唱练耳基础教材 钢琴基础伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807515548

商品编码：29867442492

丛书名： 视唱与钢琴即兴伴奏教程

开本：8开

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:视唱与钢琴即兴伴奏教程

：78元

作者:辛笛，沈真瑱

出版社：上海音乐出版社

出版日期：1970-1-1

ISBN：9787807515548

字数：

页码：394

版次：

装帧：

开本：16开

目录

前言
第 I 章 C自然大调视唱
第 I 节：节奏与节拍
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(五度以内音程关系)
三、视唱
第二节：视唱与即兴伴奏(和弦音视唱)
一、基本节奏练习
二、伴奏音型一(柱式和弦1)
三、视唱与即兴伴奏(含和弦音视唱)
第三节：八分音符√＼分休止符(含自然经过音)的视唱
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(六度以内音程关系)
三、含自然经过音的视唱
四、伴奏音型二(柱式和弦2)
五、视唱与即兴伴奏(含自然经过音的视唱)
第四节：十六分音符、十六分休止符(含自然辅助音)的视唱
一、基本节奏练习
二、自然音程练习(七度、八度以内音程关系)
三、含自然辅助音的视唱
四、伴奏音型三(柱式和弦3)
五、视唱与即兴伴奏(含自然辅助音的视唱)
第五节：附点音符(含延留音的视唱)
一、基本节奏练习
二、含延留音的视唱
三、伴奏音型四(半分解和弦1)
四、视唱与即兴伴奏(含延留音和低音谱号的视唱)
第六节：4/3、8/3、8/6拍视唱(含倚音的视唱)
一、基本节奏练习
二、含倚音的视唱
三、伴奏音型五(柱式和弦4)
四、视唱与即兴伴奏(含倚音和低音谱号的视唱)
第七节：弱起小节、强拍休止的视唱
一、基本节奏练习
二、和弦连接与伴奏音型六(分解和弦1)
三、视唱与即兴伴奏
第八节：切分节奏的视唱
一、基本节奏练习
二、和弦连接与伴奏音型七(柱式和弦5)
三、视唱与即兴伴奏

第二章 a小调视唱
第 I节：a小调音阶及基本练习
一、a自然小调
二、a和声小调
三、a旋律小调一
第二节：和弦标记
一、级数标记法
二、字母标记法
第三节：a小调和弦连接与伴奏音型汇总
一、常用柱式和弦伴奏音型汇总
二、常用半分解和弦伴奏音型汇总
三、常用分解和弦伴奏音型汇总
第四节：视唱与即兴伴奏

第三章 三连音、2/2、2/3拍的视唱
第 I 节：含三连音的视唱
一、基本节奏练习
二、视唱与即兴伴奏
第二节：2/2÷、2/3拍视唱与即兴伴奏

第四章 C和声大调、旋律大调
第 I 节：C和声、旋律大调音阶及基本练习
一、和声大调
二、旋律大调
练习曲
第二节：常用和弦连接与伴奏音型
第三节：视唱与即兴伴奏

第五章 C宫系统汉族调式
第 I 节：汉族调式概述
一、汉族五声调式
二、同宫系统各调式
三、汉族七声调式
四、汉族六声调式
第二节：常用和弦连接与伴奏音型
第三节：C宫系统各调式视唱与即兴伴奏

第六章 一个升号调视唱
第 I 节：G大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：e小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：G宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第七章 一个降号调视唱
第 I 节：F大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：d小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：F宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第八章 两个升号调视唱
第 I 节：D大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：b小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：D宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第九章 两个降号调视唱
第 I 节：Bb大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：g小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：Bb宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第十章 三个升号调视唱
第 I 节：A大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：f#调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：A宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第十一章 三个降号调视唱
第 I 节：Eb大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：c小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：Eb宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第十二章 四个升号调视唱
第 I 节：E大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：c#调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：E宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

第十三章 四个降号调视唱
第 I 节：Ab大调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第二节：f小调视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏
第三节：Ab宫系统民族调式视唱与即兴伴奏
一、常用和弦连接
二、伴奏音型
三、视唱与即兴伴奏

序言

在高等师范大学音乐系的课程设置中，视唱练耳和钢琴即兴伴奏无疑是两门基础、实用的课程，具有较强的综合性和实践性。目前**的各种音乐教材琳琅满目，令人目不暇接，但真正能适应现代多元化教学所需要的综合性教材却不多。《视唱与钢琴即兴伴奏教程》的两位作者，正是从长期的教学中发现了目前高校音乐教学存在的学科之间教学脱节的现象，发现了对综合性教材的这种需求。经过反复研究和探讨，决定把视唱练耳和钢琴即兴伴奏教学结合在一起，编写了这本教材。
《视唱与钢琴即兴伴奏教程》是一本集视唱练耳、基本乐理知识、键盘和声、钢琴即兴伴奏于一体的新型综合性教材，具有以下显著特点：
1.科学性、综合性：作者从音乐教学的学习规律出发，以培养应用型人才为导向，在编写《视唱与钢琴即兴伴奏教程》中，考虑到循序渐进的学习过程，通过和弦音视唱、自然经过音视唱、自然辅助音视唱等章节的安排，由浅人深地把实用基础乐理知识、和声知识、钢琴即兴伴奏等学科整合到视唱的教学中，以求达到培养学生的综合应用能力的目的，为视唱教学开辟了一条新的教学思路。
2.实用性、实践性：作者本着理论只有在实践中才会更有生命力这一理念，从教学实际出发，在传统的视唱、练耳基本功训练中寻求更有效、更全面的学习方法，在学习各调的和弦构唱与听觉训练的同时，加上相应的键盘和声与钢琴弹唱实践训练，建立学习者的和声听觉能力和思维习惯，让学习者熟悉各个调的和弦连接位置，提高了学习者的即兴伴奏能力，终达到了方便教学、提高学习效率的目的。
3.兼容性：固定调唱名法与首调唱名法教学模式相兼容。本教程的每首练习曲可以用两种唱名法来演唱，可以自弹自唱，也可以为个人或多人伴奏，激发了学生的参与意识，加强了学生间的相互交流，活跃了课堂气氛。教材的第 I 章根据调性、调式的和声功能及和弦根音的音级进行和弦标记；从第二章开始根据和弦根音的实际音高与和弦的纵向结构进行和弦标记，学习两种和弦标记，既可以建立对和声功能的认识和判断，又方便了钢琴即兴伴奏的看谱。
4.传承性、创新性：在选材方面，依照视唱学习的规律，除了选用现今广为流传的中外视唱教材中的作品、前辈同行创作的专门的技术性练习曲以外，还有结合了学习键盘和声弹奏的规律，两位作者专门为本教材编写的有利于提高视唱能力、即兴伴奏和弹唱能力的练习曲。
视唱练耳不仅是一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的学科。大量实践证明：视唱与钢琴即兴伴奏相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感。在此基础上对传统和声进行的听觉训练和键盘弹奏训练也更容易掌握，从而达到发展和声思维的目的。
这本教材本着当前我国首调和固定调教学模式兼容的教学理念，在内容和进度编排上既根据视唱的特点和规律，也遵循一般视唱教材编写的规律；除包含视唱练习外，还与系统的听觉训练相配合，并结合相应的键盘练习和即兴伴奏训练，达到提高全面的音乐素质和音乐技能之目的。本教材既可用作钢琴即兴伴奏课、视唱练耳课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；既适用于学习音乐专业的学生，也适用于业余音乐爱好者。

《视唱与钢琴即兴伴奏教程》当前我国首调和固定调教学模式兼容的教学理念，在内容和进度编排上既根据视唱的特点和规律，也遵循一般视唱教材编写的规律；除包含视唱练习外，还与系统的听觉训练相配合，并结合相应的键盘练习和即兴伴奏训练，达到提高全面的音乐素质和音乐技能之目的。本教材既可用作钢琴即兴伴奏课、视唱练耳课的主要教材，也可以作为钢琴集体课的辅助教材；既适用于学习音乐专业的学生，也适用于业余音乐爱好者。

好的，这是一本关于音乐理论、视唱练耳以及钢琴即兴伴奏的教材的详细简介，内容完全基于您提供的书名所隐含的主题范围，但不包含《正版视唱与钢琴即兴伴奏教程 视唱练耳基础教材 钢琴基础伴奏》这本书的具体内容。 --- 《和声的脉络：从基础到应用》—— 一部系统化的音乐思维构建指南 前言：音乐世界的底层逻辑 音乐，是人类情感最直接的表达载体，它依托于严谨的结构和规律。要真正深入理解和创作音乐，必须掌握其核心的语言——和声、旋律和节奏的相互作用。本书并非对某一特定教程的复刻或替代，而是旨在构建一个独立、完整、且更具前瞻性的音乐基础知识体系，引导学习者从零开始，逐步建立起对音乐结构清晰的认知，并将其转化为实际的演奏和分析能力。 本书专注于和声学原理的系统梳理与听觉技能的独立训练，同时提供一套适用于多种风格的即兴演奏框架。我们相信，扎实的理论是自由创新的基石，而敏锐的听觉则是连接思维与指尖的桥梁。 第一部分：和声的骨架——基础理论与结构解析 (约 600 字) 本部分深入探讨西方调性音乐的和声基础，旨在建立一个清晰、无歧义的理论框架。 第一章：音程与调式：构建声音的基石 我们从最基础的音程关系讲起，详细解析大小调、自然音阶、以及五声、七声音阶的构成。重点不在于简单记忆音程名称，而在于理解不同音程在听觉上带来的色彩变化和功能指向。在此基础上，我们将深入探讨大调与小调的平行关系、大小调转换，并引入较为复杂的调式（如弗里吉亚、利迪亚等）的特点及其在近现代音乐中的应用，避免传统教材中常见的理论堆砌，强调调式色彩的感知训练。 第二章：三和弦与七和弦的职能分析 这是和声学的主体。本书将三和弦与七和弦的讲解分为“结构特性”与“功能角色”两个层面。在结构上，我们不仅学习原位、转位，更侧重于考察根音位置的稳定性与运动趋势。在功能上，详尽区分主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）的三大功能群，并细致剖析导七和弦、减七和弦、增三和弦等复杂和弦在解决进行中的必然性和倾向性。我们将引入和声功能层级图谱，帮助学习者直观把握和弦之间的“拉力”与“推力”。 第三章：和声连接与终止式的高级运用 重点突破和声连接中的常见难点，例如导音解决的特殊处理、副属和弦的运用逻辑，以及借用和弦的色彩植入。在终止式部分，除了规范的完全终止式、不完全终止式，更侧重于分析那些打破常规的、用于增强戏剧张力的终止手法，例如引入延留音或不协和音的故意保留。我们还会探讨离调与转调的科学路径，确保转调过程的平滑过渡与逻辑自洽。 第二部分：听觉的雕琢——独立视唱与耳听力训练 (约 500 字) 本部分完全独立于任何乐器伴奏，专注于发展学习者内部的“音乐器官”，即听觉的准确性和反应速度。 第一章：音高辨识与节奏的精确捕捉 训练从单音听辨开始，逐步过渡到三度、五度等稳定音程的绝对听辨。节奏训练摒弃死板的节拍器点击，转向对复杂节奏型（如附点、切分、复节奏）的身体感知与口头复述，强调与呼吸、脉搏的同步。 第二章：旋律线条的快速视记与复述 本章核心是首调唱法与固定调唱法的融合应用。通过大量设计精巧的练习曲，要求学习者在不借助乐器的情况下，准确唱出跨越三度以上大跳的旋律，以及包含半音进行和复杂调式色彩的片段。强调对旋律轮廓（轮廓法）和功能（功能法）的双重把握，而非仅仅依赖音符位置的记忆。 第三章：和声的听觉解码：和弦内音与转位识别 这是听力训练的难点突破。学习者需要通过听觉判断和弦的三音（三度音）和五音，并能准确区分不同转位的三和弦与七和弦。训练材料包含大量不协和音程的听辨，如九和弦、十三和弦的听觉印象，为后续的即兴伴奏打下坚实的听觉基础。 第三部分：指尖的自由——即兴伴奏的框架构建 (约 400 字) 本部分将前两部分的内容融会贯通，提供一套结构化的即兴伴奏方法论，适用于流行、爵士、以及传统歌曲。 第一章：功能导向的即兴伴奏骨架 强调“和声骨架先行”的原则。首先听辨旋律，确定其功能和弦进行（如 I-IV-V7-I）。随后，学习如何在基础和弦上快速添加色彩音（如9音、11音、13音），构建“和声语汇库”。本章提供针对常见进行（如蓝调进行、四小节循环）的即兴伴奏模板，重点不在于模仿，而在于理解模板背后的和声逻辑。 第二章：节奏型与织体的变化 探讨如何通过改变左手的分解和弦模式（琶音）和右手的节奏型（切分、摇摆律动）来塑造不同的音乐风格。内容涵盖分解和弦的力度控制、节奏的层次感构建，以及如何用简单的节奏型支撑复杂的和声色彩。 第三章：旋律与伴奏的互动 即兴伴奏绝非简单的“弹奏和弦”。本章指导学习者如何根据旋律的起伏和重音，动态调整伴奏的密度和力度。练习聚焦于如何留出空间给旋律，避免伴奏的“喧宾夺主”，实现伴奏与主旋律之间的有机对话。 结语：通向音乐的多元路径 本书致力于提供一套严谨、实用且相互支撑的音乐学习工具箱。它提供的理论框架和听觉训练方法是普适性的，旨在赋予学习者独立分析、准确听辨和自由表达的能力，从而在未来的音乐探索中，能够自信地构建属于自己的声音世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真是让人眼前一亮，封面采用了沉稳的深蓝色调，搭配精致的烫金字体，显得非常专业和有质感。内页纸张的质量也出乎意料地好，白度适中，印刷清晰锐利，即使用钢笔书写也不会洇墨。我特别喜欢它在排版上的用心，乐谱的行距和字号都考虑到了长时间阅读的舒适度，即便是初学者也能轻松应对。更值得称赞的是，它在关键概念的解释部分，使用了大量的图示和色彩标注，这对于理解复杂的视唱技巧和和声进行非常有帮助。比如，对于变音记号的处理，书中的配图清晰地展示了它们在五线谱上的位置和在键盘上的对应，比单纯的文字描述生动太多了。整体来看，这是一本从视觉体验到阅读体验都做到极致的教材，让人在学习过程中倍感愉悦，完全不像那种枯燥的理论书籍。我已经把它放在书架最显眼的位置，每次翻开都觉得心情舒畅，对音乐学习的热情也因此被点燃了不少。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少声乐和视唱练耳的教材，但这本书在内容编排的逻辑性上，真的做到了教科书级别的严谨。它的知识点递进非常自然，从最基础的音高、节奏感知，逐步过渡到复杂的三和弦、七和弦的听辨与演唱，每一步都像是精心铺设的阶梯，稳扎稳打，没有丝毫跳跃感。尤其让我印象深刻的是，它并没有将“视唱”和“练耳”割裂开来，而是巧妙地将听觉训练融入到每一个视唱练习中。比如，在练习某个特定调式时，紧接着就会有一组要求听辨该调式特征音程的小练习。这种学练结合的模式，让学习者能够立刻将“听到”和“唱出”联系起来，大大提高了学习效率。对于我这种需要系统性提升的业余学习者来说，这种由浅入深、环环相扣的结构，简直是福音，它确保了每一个知识点都得到了充分的巩固，避免了“学了就忘”的窘境。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴伴奏专业的学生，我一直在寻找一本能够真正帮助我掌握“即兴”核心技巧的书籍。市面上很多教程侧重于固定的和弦进行模式，但这本书的视角显然更为开阔和灵活。它花了大篇幅去探讨“功能和声”在即兴伴奏中的实际应用，不仅仅停留在“弹奏C大调和弦”的层面，而是深入到如何根据旋律线瞬间构建出色彩丰富、符合逻辑的衬词。书中的“色彩和弦”章节，通过大量的范例，展示了如何运用九和弦、挂留和弦以及属七和弦的转位来增加伴奏的层次感和律动性。更重要的是，它还强调了“留白”和“互动”的重要性，提醒伴奏者要时刻倾听主旋律的呼吸，而不是一味地展示自己的技巧。这种以“服务”和“配合”为核心的教学理念，对我未来在合唱团或独唱音乐会上的实践，具有不可估量的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是物超所值，这是我购买时未曾预料到的惊喜。我指的是它提供的在线音频资源，这些音频不仅包括了所有视唱练习的标准示范，还涵盖了伴奏练习的“减速版”和“全速版”。对于视唱部分，示范演唱者的音准和音色都非常优秀，清晰而富有穿透力，是检验自己练习成果的绝佳标准。而在伴奏练习部分，有些示范甚至请来了经验丰富的钢琴家录制，他们的演奏不仅准确，而且充满了音乐的灵气和弹性，让我可以清晰地分辨出优秀伴奏的细微处理。我常常在听完示范后，跟着练习，这种“模仿—内化”的过程，比自己闷头琢磨效率高多了。这种整合了听觉输入和实际输出的立体化学习模式，让这本教材不再只是一本“死”的书，而变成了一个随身的音乐导师。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书的难度设置是偏向于严肃和深入的，它对读者的基本乐理知识是有一定要求的，所以对于完全零基础的初学者来说，可能需要配合其他的入门读物辅助阅读。它更像是为那些已经掌握了基础五线谱和简单音阶概念，渴望在“视唱”和“伴奏”领域实现质的飞跃的进阶学习者量身打造的。例如，书中某些高级视唱练习中出现的远距离跳进和复杂的复合节拍，即便是对有一定基础的人来说，也需要反复推敲和练习才能准确把握。不过，正是这种不妥协于简单的态度，使得这本书具有了长久的参考价值。它不是一本“快餐式”的学习指南，而是一本可以伴随我度过好几年专业学习旅程的“武功秘籍”。一旦我能完全消化书中的内容，我相信我的音乐耳朵和键盘上的即兴能力都会达到一个全新的高度。