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胡越菲杨抒诣 译

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301625

商品编码：29867442522

丛书名： 次中音萨克斯管

出版时间：2013-04-01

 

 

233mm   4mm   302mm   0.5Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	管乐队现代化训练教程次中音萨克斯管1	定 价	38.00元
作 者	约翰·奥莱利 马克·威廉斯姆	难 度	初级
开 本	8开	属 性	萨克斯管教程
页 数	47页	光 盘	1CD（音频）
谱 号	五线谱、简谱	出版社	上海音乐出版社
数 量	1本书、1张光盘	出版日期	2013年4月第I次印刷

 

 

产品展示

 

细节展示

 

 

 

管乐队现代化训练教程:次中音萨克斯管1

 

 

目录

暂缺

 

 

 

内容简介

本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状；作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。《管乐队现代化训练教程:次中音萨克斯管1(原版引进)》为“管乐队标准化训练教程”系列之一，融入先进教学理念，实现团队飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩！希望你能在音乐之路上收获精彩的人生。 练习——迈向成功的关键在你每天的时间表里安排一个练习次中音萨克斯管的时间，如果你把练习次中音萨克斯管看成和你每天必须做的事情同样重要的话，你将每天都会有充分的时间去练习它。试着找一个能让你全神贯注的地方，固定下来每天练习。先做一个例如长音或简单的技术练习，把这些作为常规的热身训练，就像一个运动员一样，在你演奏前先要让你的大脑和肌肉活动起来。为每一次练习设定一个目标，并把每次的练习时间时间和取得的进步记录下来。刻苦练习课堂中所指出的难点以及乐队普中的困难片断，直到可以**地演奏它们。不要只是自己单独练习，还要留出一部分时间跟着配套的伴奏CD训练合奏。在每次练习快要结束时，可以演奏一些有趣的、自己喜爱的小乐曲培训兴趣。

 

 

 

好的，这是一本关于管乐器教学的书籍简介，内容不涉及次中音萨克斯管或任何特定的管乐队教材： 《管弦乐配器艺术探析：从古典到现代的色彩构建》 作者： 音乐学院作曲与指挥系资深教授团队 出版社： 音乐之声出版社 定价： 188.00 元 装帧： 精装，附赠专业录音示范光盘 ISBN： 978-7-5005-xxxx-x 内容简介： 在浩瀚的管弦乐世界中，配器艺术无疑是连接作曲家内心世界与听众感官体验的桥梁。本册《管弦乐配器艺术探析：从古典到现代的色彩构建》旨在深入剖析管弦乐队不同声部、不同乐器组合所能产生的独特音响效果，并探讨作曲家如何运用这些“声音颜料”来描绘画面、塑造人物、表达情感。本书不仅是音乐学院学生精进配器技艺的案头必备，更是专业指挥家、管乐及弦乐演奏家理解作品深层结构与作曲家意图的参考指南。 本书内容结构严谨，逻辑清晰，分为四个主要部分，层层递进，力求全面覆盖配器学的核心议题。 第一部分：管弦乐队的声学基础与乐器家族概览 本部分首先构建了坚实的声学理论基础，详细阐述了音色、音高、力度、音区等要素在配器决策中的作用。我们深入探讨了管弦乐队的四大组成部分：木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组。 对于木管组的介绍，我们超越了简单的乐器罗列，而是着重分析了长笛、双簧管、单簧管和巴松管各自在音域跨度、连贯性以及在和声内外的角色定位。例如，我们详细比较了双簧管尖锐的穿透力和巴松管深沉的低音支撑，以及它们在室内乐配器中的经典运用。特别地，本书对木管组的转调能力和连奏（Legato）技巧进行了深入的技法剖析。 铜管组的探讨聚焦于其宏伟的力量感和独特的金属质感。圆号、小号、长号和大号——这四大家族如何通过不同的弱音器（Mutes）实现音色的巨大变化，是本部分的一个重点。我们通过对理查·施特劳斯和德彪西作品的分析，展示了圆号如何在中高音区提供温暖的和声支撑，以及小号在宣叙性段落中爆发出的戏剧性张力。 打击乐组的讲解则侧重于其色彩性和节奏驱动力。除了定音鼓和军鼓等基础乐器外，我们引入了对马林巴、颤音琴以及各种有限音高和无限音高打击乐器的应用实例，旨在帮助读者理解如何精确地运用打击乐来点缀或强调特定时刻。 弦乐组部分，被誉为管弦乐的“血液”，我们花费大量篇幅分析了小提琴（一、二部）、中提琴、大提琴和低音提琴在弓法、揉弦和拨弦技巧上的细微差异。如何通过改变弓速和压力来控制弦乐的和声密度，以及如何构建层次分明的弦乐织体，是本部分理论指导的核心。 第二部分：古典主义配器的逻辑与织体构建 本部分将时间线拉回到古典主义时期（海顿、莫扎特、贝多芬），重点分析该时期配器法的基本原则。此时期的配器往往强调清晰的线条、均衡的音量和结构的美感。 我们详细研究了古典协奏曲和交响曲中“主奏乐器与乐队”的对话模式。例如，莫扎特钢琴协奏曲中，钢琴如何与弦乐组展开精妙的“问答”关系。织体分析聚焦于对位法与主调的结合，以及如何利用木管乐器作为“固定声部”来支撑弦乐的旋律线条。书中包含对早期乐队编制的详尽图解，帮助读者理解当时的资源限制如何塑造了配器的美学。 第三部分：浪漫主义的色彩扩张与情感渲染 进入浪漫主义时期，配器不再仅仅服务于结构，它本身成为了表达强烈情感的工具。本部分以柏辽兹、瓦格纳和马勒的作品为核心案例，展示了配器如何实现前所未有的音响规模和情感深度。 “音色魔术师”的探索： 我们深入分析了柏辽兹《幻想交响曲》中对特定乐器组合（如对五管低音提琴的运用）的革命性使用。瓦格纳歌剧的“主导动机”与管乐组的紧密结合，尤其是铜管组在表现英雄主义和宿命感时的表现力，被作为重点案例进行解析。 厚重织体的构建： 浪漫主义配器往往追求音响的饱和度。本书对比分析了不同作曲家如何通过增加乐器数量、运用厚重的和弦以及对低音区的强调来实现这种“厚度”。读者将学习到，如何在不牺牲清晰度的前提下，将超过80件乐器的声音融合成一个有机整体。 第四部分：20世纪至今的现代配器技法与探索 随着对传统音高体系的突破，现代配器法呈现出爆炸性的发展。本部分关注20世纪以来配器领域的重要革新，包括对非传统音色（Extended Techniques）的探索和对电子媒介的初步融合。 对位与噪音的融合： 我们探讨了斯特拉文斯基、德彪西和肖斯塔科维奇等大师如何打破传统和声规则，运用复调织体和非传统节奏型来构建全新的听觉空间。例如，德彪西对管乐器音色叠加的微妙运用，以及如何用木管乐器模拟自然界的特定声音。 特殊技法详解： 书中详细列举了大量现代配器法中的特殊技巧，如： 1. 弦乐的泛音（Harmonics）与景深： 如何通过高把位泛音制造空灵或不安的氛围。 2. 木管的气声（Air Sounds）与呼吸感： 运用哨音、气流声来增加音乐的颗粒感和原始性。 3. 非传统打击乐的应用： 探讨如何将日常物品（如金属板、木块）纳入配器，增强作品的现代性。 附件与光盘： 本书附赠的高质量录音示范光盘中，收录了上述所有经典范例的专业演奏录音片段，并特别录制了针对书中关键技巧（如不同弓法对比、特定弱音器效果）的对比示范。光盘中的音频文件均采用高解析度格式，确保听觉体验的精准性。 《管弦乐配器艺术探析》不仅是一本知识的汇编，更是一扇通往声音创造力的门户。它鼓励读者在掌握既有规范的同时，勇于探索属于自己的管弦乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，简直是为我这种“技术控”量身定制的。它没有停留在初级教材那种“拿到乐器先学会吹响”的层面，而是直接切入了中高级演奏者最头疼的“如何让声音更具音乐性”和“如何跨越技术障碍实现流畅表达”的瓶颈。我发现它在处理一些跨把位和高音区的技巧时，有一套非常系统和渐进的练习方法。比如，它不是简单地要求你“多吹高音”，而是通过一系列围绕特定音程的模式练习，逐步放松并稳定你的口型和气柱，这种“庖丁解牛”式的分解练习，让人在不知不觉中就攻克了以前觉得非常难的难关。我用了其中一套关于超吹的练习方案，坚持了三周，感觉自己对乐器的控制力上了一个大台阶。这本书的价值，就在于它把那些看似玄妙的“乐感”和“技术深度”，用最务实、最科学的方式呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，第一印象就是厚重和扎实，那种纸张的质感，印刷的清晰度，一看就知道是下了本钱的出品。作为一名正在努力提升自己次中音萨克斯管演奏技巧的业余爱好者，我手里也攒了不少教材，但真正能系统、深入地讲解“现代化训练”这个概念的，实在凤毛麟角。翻开目录，就能感受到编者在构建这个教学体系时的用心良苦。它不仅仅是罗列了一堆音阶和琶音练习，而是似乎在试图构建一个完整的演奏者思维框架。特别是关于气息控制和嘴型调整的那几章，讲解得极其细致，那种图文并茂的对比，让我这个平时总觉得气息“飘”的人，找到了非常直观的改进方向。作者似乎深谙不同学习者在面对技术瓶颈时的困惑，总能在关键节点给出及时的“点拨”。我尤其喜欢它引入了一些非常现代的音乐概念和演奏技巧，这让枯燥的练习过程变得有目标、有方向，不再是机械重复。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期学习者角度来看，这本书最大的魅力在于它的“可重复挖掘性”。我第一次翻阅时，可能只是关注了基础的技术练习，但随着我练习的深入和音乐理解力的提高，我发现这本书的深层内容也在不断地向我揭示新的东西。比如，当我开始尝试更复杂的即兴演奏时，我重新回翻到关于和声进行与指法转换效率的部分，才恍然大悟，原来那些看似简单的音阶练习，其底层逻辑都是在为更高级的音乐表达打地基。这本书不是那种“一学完就束之高阁”的速成指南，而更像是一本工具书和进阶手册的结合体，它能陪伴演奏者度过从入门到精通的多个阶段。现在，我常常在准备一场演出或录音前，翻阅其中几个章节，快速校准我的技术状态和声音目标，它已经成为我练习室里不可或缺的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上常见的本土教材相比，这本“原版引进”的书籍在选材上显然更具国际视野。它涵盖了许多在古典或爵士乐语境下都非常重要的演奏规范和风格处理要点。我特别留意了关于发音（Articulation）的部分，它详细区分了不同的吐音力度和舌头位置对于音色产生的微妙影响，并且提供了大量的对照练习，让你清晰地听到“不一样”的音色。例如，对于“Legato”的诠释，它不是简单地要求连贯，而是强调气流的绝对均匀性，这一点对于次中音萨克斯管这种音域宽广的乐器尤为重要。阅读过程中，我常常会停下来，不是因为我听不懂，而是因为我需要花时间去消化其中蕴含的演奏哲学。它更像是一位经验丰富的大师，坐在你身边，手把手地指导你如何去“思考”音乐，而不是仅仅如何“吹奏”音符。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最期待的是那张配套的CD。很多时候，光看谱子上的标记，尤其是那些复杂的节奏型和装饰音的演奏法，总是心里没底。有了原版引进的音频支持，那感觉完全不一样了。我特地找了个周末，戴上耳机，跟着CD里的示范进行对比练习。音频的音质非常纯净，次中音萨克斯管的音色饱满而富有颗粒感，能清晰地分辨出专业演奏者在处理弱奏和强奏时，气息的细微变化和舌头运动的速度。这对于我这种主要靠自我摸索的人来说，简直是救命稻草。它让我意识到自己过去在处理一些连音段落时，其实在“推着”乐器走，而不是真正地“驾驭”它。通过反复模仿CD里的范例，我的演奏流畅度有了肉眼可见的提升，特别是那些需要快速转调和指法转换的地方，心里一下子就踏实多了。