正版 中国民族器乐表演专业科教材系列 古筝作品 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927373

商品编码：29867444142

丛书名： 古筝优秀作品选

出版时间：2012-07-01

目录

1.静水流深 

2.云溪 

3.山鬼 

4.蝶舞 

5.藕央玄荷 

6.飞弦 

7.启鸣 

8.丝弦散 

9.筝曲二章 

10.佾 

11.雪霁

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弦音流转：中国传统器乐的精粹与传承 一卷流光，溯源千年；一曲和鸣，汇聚五洲。 本书并非对特定教材系列的简单复述或替代，而是一部旨在深入探讨中国传统器乐艺术的广阔天地、美学精神与传承脉络的综合性论著。它立足于对中国音乐文化宏大图景的观察，聚焦于器乐这一独特的艺术载体，力求展现其丰富的历史层次、精妙的演奏技巧以及深厚的文化内涵。 第一编：民族器乐的历史长河与美学基石 本篇将带领读者穿越历史的迷雾，追溯中国民族器乐的起源与演变。我们不局限于单一乐器的发展，而是将其置于整个中国古代礼乐制度与民间风俗的背景下考察。 第一章：礼乐之源与宫廷雅乐的重构。 探讨先秦至魏晋时期，乐器在祭祀、朝会、宴饮中的核心地位。重点分析“八音”分类法的哲学意蕴，并以考古发现的乐器实物（如编钟、磬、古琴的早期形制）为线索，重建彼时音乐的听觉景观。着重阐述“中和之美”作为中国古典音乐美学核心观念的形成过程。 第二章：文人音乐的兴起与器乐的内化。 聚焦于唐宋以来，文人阶层对器乐的推崇，特别是对古琴（七弦琴）艺术的推动。分析“士大夫精神”如何渗透到器乐演奏的审美趣味中，探讨“幽、淡、远、静”等审美范畴在丝竹乐和文人音乐中的体现。详述传统记谱法（如工尺谱、减字谱）的特点及其对演奏风格的影响。 第三章：地域流派的勃发与风格的多元性。 中国幅员辽阔，孕育出风格迥异的器乐流派。本章系统梳理了不同地域的音乐特色：如江南丝竹的细腻婉转、潮州音乐的华丽精致、西北宫廷音乐的粗犷豪迈、以及西南少数民族音乐的神秘色彩。通过对比分析同一器乐（如二胡、琵琶）在不同地域的演奏技法和音乐语汇，凸显中国音乐的“和而不同”的哲学观。 第二编：核心乐器的技艺解析与演奏本体 本书的核心部分，旨在对中国最具代表性的几大类器乐进行深入的本体研究，超越简单的曲目介绍，直抵技法与音乐思想的交汇点。 第四章：弹拨乐器群的张力与律动。 侧重于古琴、古筝、琵琶和阮的技法探究。 古琴： 深入剖析“吟、猱、绰、注”等指法在表达情感张力中的作用，分析琴谱中蕴含的哲学意境，探讨“散音、泛音、按音”在营造空间感上的差异。 琵琶： 细致描摹“轮、撮、扫、弹”等二十四种基本功的物理要求，以及如何通过“滚珠、扫弦”等技法表现宏大叙事（如武曲）与细腻情感（如文曲）。 古筝： 侧重于现代演奏技法的发展，如摇指、刮奏的规范性，以及在跨乐种合作中的适应性。 第五章：拉弦与吹管乐器的“人声化”表达。 考察二胡、板胡、笛子、箫等乐器如何模仿人声，达到“以器载情”的极致。 二胡： 探讨“揉弦”的宽窄、快慢如何模拟人声的颤音与叹息，分析弓法在表现“泣诉”与“高亢”时的微妙变化。 笛子与箫： 分析膜音、舌音、花舌等特殊技巧的物理原理，以及它们在构建音乐场景（如模拟风声、鸟鸣）中的作用。重点讨论不同调式对乐器音色的塑造。 第六章：打击乐器的节奏格局与烘托艺术。 打击乐常被视为配角，但本书强调其在构建音乐骨架中的不可或缺性。分析大鼓、排鼓在戏曲与说唱音乐中的“鼓点”体系，以及小型打击乐器（如钹、板）如何起到提纲挈领的作用，支撑起复杂乐队的整体脉动。 第三编：当代发展、教育实践与跨界融合 面对全球化的挑战与现代审美的需求，中国民族器乐正经历着深刻的变革。本篇着眼于当代语境下的传承与创新。 第七章：院校教育体系的构建与挑战。 探讨现代音乐院校（不特指某一家）在民族器乐教学中面临的“学院化”与“传统化”的平衡问题。分析如何将传统“口传心授”的经验，系统化为可量化、可继承的教学大纲。重点讨论曲目改编在保持“民族性”基础上的必要性。 第八章：器乐作品的创作新语境。 考察近五十年以来，作曲家们如何运用民族乐器与交响乐、室内乐、乃至电子音乐相结合的探索。分析如《草原组曲》、《春江花月夜》等经典作品的结构特征，以及当代作品中对位法、和声学的运用对传统音乐语言的影响。 第九章：器乐的跨文化对话与世界性表达。 探讨中国民族器乐如何走出国门，在国际舞台上面对不同文化背景的听众。分析“丝绸之路”音乐的当代意义，以及民族器乐在融合爵士、世界音乐（World Music）时的文化张力与艺术机遇。强调对世界听众而言，理解器乐背后的文化符号远比掌握技法更为重要。 结语：守正创新，弦音永续。 总结中国民族器乐的生命力在于其深植于民族精神的根基，同时又具备强大的适应和自我更新能力。本书旨在提供一个宏观、深入且不拘泥于特定教材框架的视角，供研究者、演奏者及热爱中国传统艺术的读者，共同探寻民族器乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版真是让人眼前一亮。作为一名初学者，我最怕的就是那种密密麻麻、让人望而生畏的乐谱。但《中国民族器乐表演专业科教材系列》的这本古筝作品集，在视觉上就给了我极大的亲和力。它采用了非常清晰、合理的布局，每一个乐句的划分都显得用心良苦。特别是对于一些复杂的指法和装饰音，书上都有非常细致的图示说明，这比单纯的文字描述要直观得多。我记得有一次在练习一首比较难的乐曲时，光看谱子总觉得不对劲，翻到教材的解析部分，看到出版社特意为这几个难点加上的慢速分解图，瞬间就茅塞顿开。可以说，从装帧到内页设计，它都体现了专业出版社应有的严谨和对学习者的体贴。对于需要长期与教材打交道的学习者来说，这种细致的版式设计，极大地降低了阅读和理解的门槛，让枯燥的练习过程也变得愉悦起来。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨如何将传统的古筝演奏技巧与现代音乐语汇进行融合。市面上很多教材偏重于技法训练的“套路化”，缺乏对音乐情感深度的挖掘。而这本教材系列（以古筝作品集为例）的选曲视角非常开阔。它收录的作品，不仅有脍炙人口的传统名曲的“标准”演绎版本，更穿插了一些近几十年涌现出的、更具时代感的优秀创作。这些作品在和声色彩和节奏处理上，明显比传统的五声调式作品要丰富得多。阅读这些作品的附注和演奏提示时，能感觉到编者对于“如何表达当代情绪”有着深刻的思考，他们鼓励演奏者不要被传统的演奏范式所束缚，要去探索声音的更多可能性。这对我这种渴望在传承中创新的演奏者来说，无疑是雪中送炭，提供了坚实的理论和实践支撑。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的学术严谨性，这是我最为看重的部分。毕竟，这是专业科的教材，任何一点点的偏差都可能误导学生长期的演奏习惯。这套教材在史料的考证和作品的版本选择上，体现了上海音乐学院一贯的专业水准。我对比了其中几首经典曲目的不同版本，发现该教材所引用的，大多是经过权威专家反复研讨、校订的“定稿”。它不仅仅是把乐谱印出来，更重要的是附带的关于作品背景、创作意图以及不同流派演奏法差异的简要介绍。这种对细节的尊重和对知识产权的严谨态度，让我在使用时感到非常放心，它提供的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这样弹”，这才是专业教育的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名肩负教学任务的老师，我一直在寻找一套能够贯穿本科四年学习进阶的系统性教材。很多教材要么只关注入门，要么只聚焦于高难度曲目，中间阶段的过渡显得很突兀。这套上海音乐学院出版社的系列教材在这方面做得非常出色，其内在的逻辑递进关系是无懈可击的。从基础的音阶琶音练习的配曲，到中期的对位练习与复调处理，再到后期对大型套曲的结构分析，每一步都像是精心设计的阶梯，保证学生的技艺能够平稳、扎实地向上攀升。更值得称道的是，不同作品之间在风格上的跨度也考虑到了，比如从抒情的江南丝竹到激昂的北方叙事曲目，这种全面的覆盖面，让学生在不同风格的转换中，真正理解中国音乐的地域性和多样性，而不是局限于某一种“流派”的训练。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这套教材中对“演奏实践”的强调。有些教材写得像是音乐理论的论文集，读起来晦涩难懂，真正应用到指尖上却无从下手。然而，这本古筝作品集的操作性极强。例如，在处理“轮指”或“撮指”这类需要大量肌肉记忆的技巧时，书里提供的练习曲目并非生硬的机械重复，而是巧妙地融入到富于音乐性的旋律片段中。这极大地提高了练习的效率和趣味性。学生在不知不觉中就强化了技术，而不是感到自己在“做功课”。这种将枯燥的技术训练“包装”成艺术实践的编排思路，充分体现了对演奏者心理的洞察，真正做到了理论指导与实际操作的完美结合，是真正意义上的“用之有效”的专业教材。