173首吉他谱 木吉他超炫弹唱集流行民谣吉他弹唱谱 初学吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘传 编

图书标签:

• 吉他谱
• 木吉他
• 弹唱
• 流行
• 民谣
• 初学
• 吉他
• 乐谱
• 教材
• 入门

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787509406519

商品编码：29867442612

丛书名： 木吉他超炫弹唱集

开本：16开

出版时间：2012-02-01

 

 

213mm   15mm   295.5mm   0.84Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	木吉他超炫弹唱集1	定 价	38.00元
作 者	刘传	难 度	初级
开 本	16开	属 性	吉他弹唱谱
页 数	360页	光 盘	无
谱 号	六线谱、和弦谱、简谱、歌词	出版社	蓝天出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年1月第1次印刷

 

产品展示

 

细节展示

产品目录

没有车没有房／12 麻雀／14 义气／16 不分手的恋爱／18 爱的供养／20 姑娘我爱你／21 一个人的寂寞两个人的错／22 做你的爱人／24 往日时光／26 你是我的玫瑰花／28 千百度／30 断桥残雪／32 城府／34 玫瑰花的葬礼／36 素颜／38 小三／40 小三前传／42 小三续集／44 小三外传／46 寂寞是你给的苦／48 我爱你胜过你爱我／50 看透爱情看透你／52 分手依然爱你／54 旅行／56 蓝莲花／58 故乡／60 曾经的你／63 春天里／66 怒放的生命／68 狼爱上羊／70 美了美了／72 苦咖啡(那滋味)／74 做我老婆好不好／76 等一分钟／78 天使的翅膀／80 老人与海／82 流着眼泪唱起歌／84 牧马人／86 白桦林／88 那些花儿／90 龙鳞／92 我们都一样／94 看月亮爬上来／96 秋天不回来／98 小鸟睡在我身旁／100 传奇／102 老婆老婆我爱你／104 栀子花开／106 丁香花／108 情人／110 有没有人告诉你／112 姑娘／114 生曰礼物／116 同桌的你／118   内地 女声歌曲13首 爱我你就抱抱我／120 套马杆／121 白狐／122 狮子座／124 天使／126 夜车／128 星月神话／130 梨花香／132 爱转了一圈／134 画心／136 爱情买卖／138 要嫁就嫁灰太狼／140 香水有毒／142   内地 男女、组合对唱14首 爱很美／145 自由飞翔／148 荷塘月色／150 我从草原来／152 天籁传奇／154 老男孩／156 漂亮的姑娘就要 嫁人啦／158 你把爱情给了谁／160 …… 港台 男声歌曲50首 港台 女声歌曲29首 港台 男女、组合对唱13首 小贴士

编辑推荐

《木吉他超炫弹唱集》前奏间奏尾奏精彩完整，加花过门一个都不少，编配细腻丰富，好听易弹轻松过瘾，全新伴奏好味道。 近二百首经典、时尚的流行歌曲。全新弹唱伴奏技法。既轻松简单，又强悍给力，令你无法HOLD住……

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

经典曲目深度解析：六弦上的音乐故事 一、从古典到现代：吉他艺术的演变与精髓 本书聚焦于吉他艺术发展历程中那些标志性的、具有里程碑意义的作品。我们不满足于简单的指法罗列，而是深入挖掘每首曲目背后的创作背景、音乐语汇以及演奏技法所承载的历史信息。 1. 巴洛克时期的精湛对位 我们将细致剖析十九世纪以前，如索尔（Fernando Sor）和卡鲁利（Matteo Carcassi）等大师的室内乐作品。这些作品不仅是练习曲，更是对和声学、复调思维的完美体现。我们将重点探讨三声部对位在吉他上的实现方式，如何利用不同声部的独立旋律线条构建宏大的音乐织体，以及如何通过音色变化（Tonal Contrast）来区分主旋律与伴奏声部，这是理解古典吉他演奏美学的基石。 2. 浪漫主义的激情与叙事 着眼于塔雷加（Francisco Tárrega）及其追随者的创作，这些作品标志着吉他从伴奏乐器向独奏乐器地位的转变。我们将详细解析《泪》（Lágrima）和《阿拉伯随想曲》（Capricho Árabe）等经典曲目中的情感张力处理。这包括对揉弦（Vibrato）的精准控制，如何运用自由节奏（Rubato）来赋予旋律呼吸感，以及在速度变化中保持音乐逻辑连贯性的技巧。书中将提供针对性练习，指导演奏者如何“唱出”吉他上的旋律，而非仅仅“弹出”音符。 3. 20世纪的技法革命 聚焦于布里姆（Leo Brouwer）和塞戈维亚（Andrés Segovia）推广的现代曲目。这些作品往往引入了序列主义、点描主义等现代作曲手法。我们将用图表清晰展示非传统指法（如左手大横按之外的特殊按弦法）和打击乐化技巧（Percussive Techniques）的应用。特别针对布里姆的《埃提乌德》（Estudios Sencillos），我们会逐一分析其在节奏复杂性、和声不协和性上对演奏者提出的新要求，以及如何运用“非对称节奏型”来保持音乐的稳定感。 二、世界音乐的多元融合：吉他作为文化载体 吉他跨越国界，吸收了不同地域的音乐精髓。本书的第二部分将重点介绍几大非西方古典音乐体系中，吉他占据重要地位的经典作品群。 1. 西班牙弗拉明戈的狂热节奏 弗拉明戈吉他不仅仅是古典吉他的分支，它自成体系。我们将深入剖析“拍击”（Golpe）、“扫弦”（Rasgueado）和“轮指”（Tremolo）这三大核心技法的区别与结合。书中将以帕科·德·卢西亚（Paco de Lucía）的标志性作品为例，拆解复杂的十二拍节奏型（Compás）结构，并提供循序渐进的节奏训练，帮助学习者掌握这种爆发力极强的演奏风格。 2. 拉丁美洲的浪漫与忧郁 南美洲的吉他音乐充满了对土地和命运的深沉思考。我们将探究阿根廷探戈（如皮亚佐拉的作品）与巴西巴萨诺瓦（Bossa Nova）在吉他编配上的差异。巴萨诺瓦的精髓在于其特有的“巴萨诺瓦和弦”（Bossa Chords）——那些复杂的七和弦、九和弦与增和弦的运用。我们将提供详细的和弦图解和左手布局练习，确保演奏者能稳定、流畅地展现出Bossa Nova特有的慵懒而精致的律动。 三、严肃音乐中的吉他协奏曲与室内乐 超越独奏曲，吉他在大型音乐体裁中也展现出强大的表现力。 1. 协奏曲的对话艺术 分析罗德里戈（Joaquín Rodrigo）的《吉他协奏曲》（阿兰胡埃斯协奏曲等）的结构。本书将侧重于分析吉他声部与管弦乐队（特别是弦乐组）之间如何进行“对话”与“抗衡”。重点解析第二乐章中，吉他如何模仿人声的抒情性，以及在速度段落中如何通过音量控制（Dynamics）与乐队保持平衡，避免被宏大的管弦乐所掩盖。 2. 跨界室内乐的创新 探讨吉他与长笛、小提琴、或人声的组合。例如，如何处理吉他与长笛在音高相近时的平衡问题，以及如何使用不同的拨弦位置（靠近琴码或指板）来创造出与传统室内乐乐器音色相近的听觉效果。 四、吉他制作与声音科学的结合 为了真正掌握古典吉他的艺术，了解乐器本身至关重要。本章将简要介绍制作师的工艺如何影响最终音色。我们将讨论音板（Soundboard）的材料选择（如云杉与雪松）、音梁（Bracing Pattern）对共鸣的影响，以及弦轴与指板的微调如何影响音准和延音。这些知识能帮助演奏者更好地“聆听”自己的乐器，并在演奏中做出即时调整。 总结：从技巧到思想 本书旨在引导学习者超越单纯的指法记忆，进入到对音乐结构、历史语境和演奏哲学的深度思考。通过对这些经典作品的系统性学习，演奏者将构建起坚实的古典、浪漫及世界音乐基础，形成自己独特的音乐表达语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触吉他一年多的“非纯新手”，我希望能从一本“初学吉他”的书里找到一些能让我“进阶”的内容，或者至少是一些能帮助我巩固基础、提升弹奏流畅度的练习曲目。然而，这本书的选曲和难度梯度设置，给我的感觉是完全停留在“C调和弦+基础扫弦”的初级阶段。一旦遇到需要用到横按（F和弦及其他大横按）的歌曲，处理方式也是非常直接地抛出和弦图，完全没有提供任何过渡性的练习，比如如何循序渐进地增加横按的力度、如何流畅地在开放和弦与横按之间切换的技巧训练。对于我来说，这些才是真正决定学习者能否“坚持下去”的关键点。这本书似乎预设了一个理想化的学习者——要么是完全零基础，要么是已经能熟练掌握所有基础和弦，可以直接照着弹。对于像我这种，卡在初级和中级之间的“尴尬群体”，它提供的价值就非常有限了。我期待的是能看到一些关于“分解和弦”的进阶指法，或者至少是一些关于如何加入简单的Solo片段的引导，但这些在书中几乎是绝迹了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这次购买体验有点像在“盲盒”里开出了一个不太令人兴奋的物品。我本职是做设计的，所以对视觉信息传递效率的要求比较高。这本书在曲谱的呈现方式上，真的让我有些头疼。他们似乎完全没有考虑“可读性”这个问题。比如，很多歌曲的谱子是采用那种非常紧凑的“多行合一”的布局，吉他谱、和弦图、甚至歌词，都被塞进了有限的空间里，导致我必须频繁地翻页或者眯着眼去对齐。更要命的是，有些复杂的和弦，比如七和弦、九和弦的变体，书里只给出了一个很小的、分辨率不高的图示，手指的按压位置模糊不清，我不得不拿出手机，自己去网上搜索这些和弦的标准按法，然后和书上的标注进行比对，这完全违背了我买实体书的初衷——希望能够便捷、直接地学习。如果一本学习资料在最基础的“信息呈现”这一关就不过关，那么它后续的教学价值也会大打折扣。我希望这本书能够采用更现代的单行或双行展示方式，留出足够的空白区域，让学习者能够清晰地跟进指法和节奏的变化，而不是被密密麻麻的符号淹没。

评分☆☆☆☆☆

我对吉他学习的热情是挺高的，但这本书在“实用性”和“趣味性”的平衡上做得并不好。它更像是一本面向六十年代或七十年代乐手的资料集，而不是为现在这个信息爆炸时代背景下的年轻学习者准备的。比如，现代流行音乐中大量使用的“卡农”式分解、指弹入门的简单片段，在这本厚厚的册子里完全不见踪影。而且，最让我感到遗憾的是，它几乎完全忽略了“弹唱结合”中至关重要的“伴奏型”设计。很多歌曲，仅仅给出了基础的和弦名称，要求学习者自己去套用一个默认的扫弦节奏。这对于初学者来说，无异于让他们去“猜”这首歌的伴奏感觉应该是怎样的。一本优秀的弹唱谱，应该能清晰地指导学习者如何根据歌曲的情绪来调整扫弦的力度、节奏的切分，甚至提供一到两种推荐的伴奏型示范。但这本书在这方面几乎是“零指导”，仅仅是一个和弦和旋律的简单罗列。这使得学习过程变得机械化和枯燥，大大削弱了通过音乐获得成就感的乐趣。我希望它能更侧重于培养学习者对歌曲“律动感”的把握，而不仅仅是机械地按动和弦。

评分☆☆☆☆☆

我对这本号称“流行民谣吉他弹唱谱”的册子抱有的期望，是能找到一些近年来非常火爆的、我们这些八零后和九零后群体耳熟能详的歌曲。我喜欢那种一拿到谱子，就能立马哼唱几句的熟悉感。但是，当我耐着性子翻阅目录时，发现收录的大部分曲目，虽然经典，但多少带有一些年代感，更偏向于传统民谣的范畴。当然，经典值得尊重，但对于一个渴望跟上时代潮流，想在朋友聚会时露一手新歌的朋友来说，这个选曲库就显得有点“保守”了。而且，更让我感到困惑的是，即便是收录的这些歌曲，它们的和弦进行和指法标注，也常常显得过于“简化”。我知道这是面向初学者的，但有时候这种简化反而失去了歌曲原有的味道，或者说，简化得有点草率，导致我按照书上的指法去尝试弹奏时，听起来总觉得少了点什么“味道”，不够饱满。我花了很长时间试图理解某些特殊的扫弦模式，但书中的说明文字极其简略，基本上就是几个符号了事，完全没有提供任何音频示例或者更细致的动作分解图，这对于依赖视觉和听觉来学习的新手来说，无疑是巨大的门槛。购买前，我希望它能像一个耐心的老师，而拿到手后，感觉更像是一个不苟言笑的资料管理员，只负责提供资料，不负责教会你如何使用。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他谱集，老实说，我是在一个朋友的推荐下买的。他当时跟我说，这本是入门必备，尤其是对于我们这些想自弹自唱的朋友来说，简直是找到了“武林秘籍”。然而，当我真正翻开它的时候，心里那种期待感，就像是被轻轻地放了个气球。首先，封面设计给我的第一印象就是……嗯，挺朴素的，甚至可以说有点过时了。我以为既然主打“超炫”，内容上至少在视觉呈现上会更吸引人一些，比如有些更现代的排版或者更清晰的图示来辅助一些高难度技巧的讲解。结果呢，内页的排版显得有些拥挤，很多和弦图和谱子挤在一起，对于我这种视力不太好的老手来说，看久了眼睛真的会有点吃力。我本来是想找一些对初学者非常友好的、步骤分解详尽的教程，希望能快速上手几首热门歌曲，但这本书给我的感觉更像是一个直接堆砌了大量曲目的“曲库”，而不是一本循序渐进的教材。虽然收录的歌曲数量确实不少，但这“量大”的背后，质量和教学的深度似乎就被牺牲了。我期待的不仅仅是知道“怎么按和弦”，更是想知道“为什么这么按”，以及在弹唱过程中如何更好地把握节奏的律动感，但这些在书里几乎找不到深入的探讨。整体来说，它更像是一个老派的乐谱汇编，而非一本现代化的、为现代吉他学习者量身定制的“宝典”。