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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115461421

商品编码：29867440822

丛书名： 超简单的吉他弹

出版时间：2017-09-01

内容介绍

本书是针对无基础吉他爱好者量身定制的吉他弹唱图解教程。在本书中，你将学会基础乐理和吉他弹唱这两方面的知识。本书包括18个乐理小课堂和17首歌的实践show舞台两大部分，既有吉他弹唱所需要掌握的基础乐理，又有多首实践弹唱练习曲目，让你学以致用。作者在乐理部分用详细的文字讲解， 乐谱部分则配以和弦图按法的图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础同时，再参考乐谱上的展示图片，轻松学会吉他弹唱。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松坚持下去，而不会因为 一些烦琐的、文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

经典文学巨著精选：穿越时空的智慧与情感之旅 内容简介： 本套精选集汇集了人类文明长河中，那些经久不衰、具有划时代意义的文学巨著。它们不仅仅是文字的堆砌，更是对人性、社会、历史和哲思的深刻洞察与不朽表达。本系列旨在为现代读者提供一个沉浸式的阅读体验，去探寻那些塑造了我们思维方式、情感结构和文化底蕴的伟大灵魂的思考结晶。 第一卷：《百年孤独》（加西亚·马尔克斯 著）—— 魔幻现实主义的史诗 《百年孤独》无疑是二十世纪文学皇冠上最璀璨的宝石之一。它以哥伦比亚的马孔多镇为背景，讲述了布恩迪亚家族七代人的兴衰史。这部作品以其磅礴的叙事气势、天马行空的想象力和对拉丁美洲历史与命运的深刻隐喻，构建了一个既魔幻又无比真实的世界。 核心内容解析： 时间循环与宿命论： 小说中充满了预言、巧合和不断重复的名字，深刻探讨了人类在历史洪流中的无力感与宿命的困境。读者将跟随这个家族，体验从初创的纯真到最终的毁灭，见证时间的无情流逝。 孤独的主题： 贯穿全书的“孤独”并非简单的寂寞，而是一种深入骨髓的、与世界隔绝的生存状态。无论是沉迷于炼金术的先祖，还是被爱欲折磨的后代，他们的每一次努力似乎都指向了更深的隔阂。 魔幻与现实的交织： 飞升的女子、预言的羊皮卷、持续了近五年的大雨……这些魔幻元素并非脱离现实，而是以一种高度凝练的方式，折射出历史的荒诞、政治的腐败和人类情感的复杂性。 对拉丁美洲历史的映射： 马尔克斯巧妙地将家族的命运与马孔多的兴衰，与拉美殖民历史、香蕉公司入侵、内战等重大历史事件相融合，使之成为一部微缩的地域史诗。 阅读体验： 沉浸于马尔克斯细腻而浓烈的笔触，感受那种史诗般的宏大感和扑面而来的生命力。这不是一次简单的阅读，而是一次与历史、与魔幻、与自身灵魂的深度对话。 第二卷：《追忆似水年华》（马塞尔·普鲁斯特 著）—— 意识流的巅峰与记忆的重建 这部鸿篇巨制，以其极度细腻的心理描写和对“非自主记忆”的哲学探讨，开创了现代主义文学的新纪元。全书七卷，以第一人称“我”的视角，追溯了叙述者从童年到成年的漫长心路历程。 核心内容解析： 非自主记忆（Involuntary Memory）： 小说的标志性手法，通过味觉、嗅觉、触觉等感官刺激，瞬间唤醒过去被遗忘的完整场景和情感体验。著名的“玛德莱娜蛋糕”的片段，是探究记忆本质的经典案例。 时间的本质： 普鲁斯特将时间视为一种可以被艺术和记忆捕捉和凝固的实体。他试图通过文学的努力，来抵抗时间的消逝和遗忘的力量。 沙龙文化与社会阶层： 细致入微地描绘了十九世纪末至二十世纪初法国上流社会的交际圈、艺术氛围、爱情观和人际关系的微妙变化，具有极高的社会风俗史价值。 爱情、嫉妒与艺术： 书中对爱情的描绘达到了心理分析的高度，尤其是对爱情中猜疑、占有欲和嫉妒的剖析，深刻揭示了人类情感的脆弱性与复杂性。 阅读体验： 这要求读者放慢速度，进入普鲁斯特那层层叠叠、无限延伸的内心世界。每一次重读，都可能因为心境的变化，而发现新的层次和更深的理解。它是一面映照我们内心世界的镜子。 第三卷：《局外人》（阿尔贝·加缪 著）—— 荒诞哲学的入门与反思 加缪的《局外人》篇幅不长，但其思想的冲击力却极为强大。它以一种冷峻、疏离的笔调，塑造了默尔索这个彻底的“局外人”形象，直击存在主义和荒诞哲学的核心。 核心内容解析： 荒诞的并置： 默尔索的生活哲学是彻底的“如实”——他拒绝一切社会既定的情感表达和社会规范。他为母亲的葬礼流泪是因为炎热而非悲伤，他杀人的动机源于太阳的刺眼。这种个体感受与社会期待的巨大冲突，构成了“荒诞”。 疏离感与异化： 默尔索对世界缺乏卷入感，他冷静地观察一切，成为社会意义上的“异物”。小说探讨了现代人在高度组织化的社会中，如何被异化为机器或符号。 审判的本质： 故事后半段，默尔索的审判并非真正审判他的谋杀行为，而是审判他没有按照社会要求的剧本去哀悼母亲、去表达“正常”情感的生活态度。 对自由的探讨： 只有在最终面对死亡，接受了世界的冷漠和自身的荒谬后，默尔索才找到了片刻的平静与自由。 阅读体验： 读者将体验一种近乎残酷的清晰感。加缪的文字简洁有力，不加修饰，迫使我们直面人生的非理性本质，思考我们自己所信奉的“意义”是否站得住脚。 第四卷：《红楼梦》（曹雪芹 著）—— 中国古典小说的巅峰 《红楼梦》不仅是一部描写封建贵族家庭由盛转衰的百科全书，更是一部蕴含着深刻哲学思想、诗词美学和复杂人情世故的巨著。 核心内容解析： 兴衰的必然性： 小说以贾、史、王、薛四大家族的荣辱更迭为主线，深刻揭示了封建社会末世的结构性危机与无可挽回的衰败趋势。 “情”的极致表达： 宝黛的爱情悲剧是全书的核心。它超越了世俗的功利考量，是对纯粹精神契合的追求，最终在礼教的重压下幻灭。 女性群像的描绘： 大观园中的众多女性形象，如精明强干的探春、深谙世故的宝钗、刚烈正直的晴雯，她们各自的悲剧命运构成了对不同生存境遇的深刻探讨。 文化与美学的载体： 书中对诗词歌赋、园林建筑、医药养生、饮食服饰的详尽描绘，提供了研究中国传统文化的宝贵窗口，其美学成就达到了登峰造极的高度。 阅读体验： 步入大观园，感受那份绮丽与哀愁交织的氛围。跟随宝玉的视角，体会“万境归空”的禅意，领悟个体生命在巨大历史背景下的无常与无奈。 总结： 本精选集精心挑选的四部作品，跨越了不同的文化和时代，但都以最精湛的艺术形式，触及了人类永恒的母题：时间、记忆、存在、情感与毁灭。 它们是阅读的阶梯，引导读者从表面故事走向深层思考，是任何渴望丰富精神世界和提升人文素养的读者不可错过的珍藏。

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【深度解析与曲目选择的“匠人精神”】 这本书的选曲品味，我必须竖起大拇指。它没有去堆砌那些人尽皆知的“神曲”，而是选择了一些在技术上具有代表性、同时兼顾了旋律吸引力的流行歌曲。更难能可贵的是，对于每一首练习曲，作者都进行了深度的“结构拆解”。这不仅仅是给出谱子那么简单，而是会告诉你：“你看，这首歌的主歌部分运用了三连音分解琶音，目的是为了营造漂浮感；而副歌部分转为强扫，是为了突出情绪的爆发。”这种带着“幕后解说”性质的分析，极大地提升了学习的效率和兴趣。它教会我的不是“弹奏A和弦”，而是“在这个特定的歌曲语境下，如何用最合适的指法和力度去‘演绎’A和弦”。我以前弹歌总是弹得像机器一样，没有感情，现在我能从这本书中学到如何根据歌曲的情绪变化，灵活地调整扫弦的力度和速度，做到“人琴合一”。这种对音乐性理解的培养，远比单纯的指法记忆重要得多。这本书培养的是一个真正的“音乐人”，而不是一个“按谱子敲打乐器的人”。它引导我们去倾听、去思考，这才是学习乐器最核心的价值所在。

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【指尖上的“救赎”——一个资深“指伤户”的肺腑之言】 我之前学吉他走了很多弯路，几乎买遍了市面上所有号称“零基础速成”的书籍，结果呢？不是和弦按下去全是“嗡嗡”的闷音，就是扒谱扒得一头雾水，最后手指磨出茧子，热情也磨没了。直到我无意中翻到这本教材，我才明白，之前那些书教给我的，大多是“怎么做”，但这本书教的是“为什么这么做”。它在“按弦力度与指尖位置”这一块的讲解，简直是教科书级别的细致入微。它用特写镜头照片展示了不同指甲长度对音色的影响，还特别强调了“按弦的垂直角度”的重要性，这一点很多教材都一带而过。我按照书上的建议调整了我的左手指型，奇迹般地，原本按不实的G和弦，一下子变得清晰、饱满了。更别提它对手指灵活度训练的安排了，它没有直接上那些变态的爬格子练习，而是设计了一套基于和弦转换的“小游戏”，比如要求在两秒内从Am切换到E7，这种带有目标性的练习，极大地激发了我的好胜心。这本书最可贵之处在于，它没有预设你的基础有多好，而是真的从“连拿吉他姿势都不对”的角度出发，把我这个“老油条”硬生生地扳回了正轨。对于那些长期受困于按音不实问题的“指伤户”来说，这本书的价值，远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

【技术进阶的“无缝衔接”体验】 对于我这种已经有半年基础，但感觉停滞不前的“瓶颈期”学习者来说，这本书的后半部分简直就是一次及时的“技术升级包”。很多教材在教完基础和弦和扫弦后就戛然而止，留给学习者一个巨大的技术鸿沟去独自跨越。但这本教材则非常贴心地设计了一个“进阶桥梁”。它花了大量的篇幅讲解了如何构建和运用“延伸和弦”（比如9和弦、add9），并且，最关键的是，它将这些延伸和弦巧妙地融入到了流行歌曲的伴奏模式中，让你在实战中自然而然地学会它们。例如，书中有一段是关于如何用降半音阶的连接来让和弦转换更加平滑，听起来像是在弹奏爵士乐的即兴段落，但实际上只是几个简单的技巧组合。我按照书中的指引，成功地将我之前僵硬的弹唱模式，优化成了一种流畅、带有色彩变化的演奏方式。这本书的设计逻辑是层层递进的，它让你在不知不觉中，就已经掌握了比入门级更复杂、更具表现力的技巧，完美地实现了从“能弹下来”到“弹得好听”的质变，真正做到了对不同阶段学习者的包容和提升。

评分☆☆☆☆☆

【星光下的六弦私语】 这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那种略带复古的米白色纸张，拿在手里就有种想立刻打开它、沉浸其中的冲动。我刚开始学吉他那会儿，面对市面上那些厚得像砖头的教材，心里就犯怵。这本《星光下的六弦私语》（我私下给它起了这个名字），它的排版非常干净利落，大量的留白让复杂的和弦图看起来不再那么令人望而生畏。最让我惊喜的是它对基础乐理的讲解，完全没有那种教科书式的枯燥。作者似乎很懂得初学者的心理，他用了很多生活化的比喻来解释“音程”和“调式”，比如将C大调比作“清晨的阳光”，将小调比作“傍晚的微风”，这种叙事性的引导，让枯燥的理论知识变得鲜活起来。我记得有一章专门讲扫弦的节奏型，配的音频示例是逐步加速的，从慢到快，直到最后达到一个流畅的弹出速度，这种渐进式的训练法，极大地提高了我的自信心，不再是“学了和弦弹不流畅，弹流畅了和弦又按错”的恶性循环。而且，书中收录的几首入门级练习曲，旋律性都很强，不是那种为了练习而练习的生硬片段，而是真的能让人感受到弹奏乐趣的作品。对于那些希望快速上手，但又不想牺牲扎实基础的人来说，这简直是量身定做的一本秘籍。它不仅仅是一本教材，更像是一位耐心、专业的老师在你身边细心指导。

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【从“弹唱小白”到“舞台焦点”的蜕变指南】 我买这本书的主要目的是学习弹唱，毕竟抱着吉他，最大的梦想就是能自如地为自己喜欢的歌伴奏。很多教材侧重于指弹，或者只是简单地告诉你“这里扫下，这里扫上”，但这本书真正让我明白了“节奏的律动感”是如何塑造歌曲灵魂的。它的“节奏型库”部分做得太绝了，不仅仅是罗列了常见的下上扫法，而是将扫弦的力度变化（强音、弱音、休止）用不同的字体大小和阴影效果标示出来。举个例子，学习一首民谣歌曲时，书中会细致讲解如何通过“弱化倒数第二拍”来营造出那种慵懒、随性的感觉，这种对“感觉”的捕捉和量化，是纯粹的记谱很难传达的。此外，它在“人声与吉他配合”这一章节的指导非常实用。它教我们如何预判下一句歌词的重音，从而提前完成和弦的转换，避免出现“人声唱完了，吉他还在那儿等着换和弦”的尴尬场面。我尝试用它介绍的“半分解和弦扫弦法”来弹奏一首周杰伦的慢歌，效果惊人，伴奏层次感瞬间丰富了起来，听起来像是有两个人在演奏。这本书真正做到了“教程”与“应用”的完美结合，让人知道如何把学会的技巧，自然地融入到自己的歌声中去。