二胡之韵2：名曲指导·欣赏·伴奏（1DVD+1伴奏CD）正版 王永德 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教材
• 王永德
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• 音乐
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040372458

商品编码：29867442331

丛书名： 刘文金二胡作品集

开本：16开

出版时间：2013-04-01

 

• 商品尺寸: 18.8 x 13.6 x 1.6 cm
• 商品重量: 141 g
• 外文名: 
• 表演者: , , , , 
• 指挥: 
• DVD (2010年1月18日)
• 碟数: 2
• 格式: 套装
• 出版社: 江苏音像出版社
• 发行公司: 南京先恒音乐唱片有限公司

 

片（教学碟）
01 江南春色 
02 河南小曲 
03 江湖主题随想曲 
04 奔驰在千里草原 
05 豫北叙事曲 

第二片（欣赏伴奏碟）
01-02 江南春色 欣赏/伴奏 
03-04 河南小曲 欣赏/伴奏 
05-06 江湖主题随想曲 欣赏/伴奏 
07-08 奔驰在千里草原 欣赏/伴奏 
09-10 豫北叙事曲 欣赏/伴奏

《二胡之韵2 名曲指导 欣赏伴奏》二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。它早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，所以又称为南胡。集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。1920年代，二胡始作为独奏乐器出现在舞台上。在这之前，二胡多用于民间丝竹音乐演奏或民歌、戏曲的伴奏。 

主讲：王永德，二胡教育家、演奏家。中国民族爱弦乐学会常务理事，中国音协二胡协会副会长、原上海音乐学院民乐系主任、教授。他多次赴美国、加拿大、日本、新加坡、马来西亚等国和香港、台湾地区讲学、演出，并任各类二胡比赛评委。著有《青少年学二胡》、《二胡实用教程》、《二胡的琶音练习》、《中国二胡考级教材》等专著，创作了二胡独奏曲《欢腾的水乡》、《喜摘丰收棉》，并撰写了《二胡教学心得体会》、二胡艺术的魅力、《关于二胡的音准》、《刘天华世界观艺术观的形成》等学术论文，录制了大量的教学VCD、像带及音带。在近四十年的教学生涯中为社会培养了一大批的二胡人才，他的学生多人、多次在国内外二胡比赛中获大奖，为弘扬华夏音乐文化做出了重大贡献，被国家授予“有特别贡献的专家”称号，并享受政府荣誉津贴。

好的，以下是一份关于其他图书的详细简介，不涉及您提到的《二胡之韵2：名曲指导·欣赏·伴奏（1DVD+1伴奏CD）正版 王永德》。 --- 《中国民乐通史：从远古到当代》 作者：李明 著 出版社：人民音乐出版社 出版时间：2023年10月 定价：188.00 元 开本：16开 页数：1200页 内容简介 《中国民乐通史：从远古到当代》是一部跨越数千年历史脉络，系统梳理和深入剖析中国民族音乐发展历程的鸿篇巨制。本书以宏大的历史视野和扎实的学术功底，构建了一部完整的中国民乐发展图景，旨在为音乐史研究者、专业院校师生以及广大民乐爱好者提供一部权威、全面且富有启发性的参考著作。 本书结构严谨，内容涵盖了从史前音乐形态的萌芽，到秦汉礼乐的制度化，再到唐宋雅乐的繁荣，直至近现代民族音乐在社会变革中的转型与新生。全书共分十二章，逻辑清晰，层层递进。 第一部分：远古曙光与先秦奠基 本书开篇追溯至中国音乐的源头，探讨了新石器时代骨笛、陶埙等早期乐器的考古发现及其文化意义。重点阐述了先秦时期，特别是周代“礼乐制度”的建立对中国音乐形态产生的深远影响，分析了“八音”分类体系的形成及其在国家治理中的作用。对于《诗经》中的乐歌形式，也进行了详尽的文献考证与音乐复原探讨。 第二部分：秦汉魏晋的融合与变迁 秦汉时期的音乐史是民族交融的关键时期。本书详细介绍了汉代“雅乐”与“燕乐”的分流，以及丝绸之路开辟后，西域音乐元素对中原音乐产生的冲击与融合。魏晋南北朝时期，玄学思潮对音乐审美观念的影响，以及佛教音乐的传入与本土化，构成了这一时期的重要研究课题，书中对此进行了细致的梳理。 第三部分：隋唐盛世的恢弘乐章 隋唐五代是中华音乐史上的黄金时代。《中国民乐通史》用大量篇幅描绘了唐代宫廷音乐的辉煌。重点剖析了“燕乐”（宴饮之乐）的成熟及其“相和歌”、“清商乐”的体系。同时，本书深入探讨了唐代乐部机构的设置、曲谱的记写方式（如工尺谱的雏形），以及民间音乐在市井中的蓬勃发展，特别是对琵琶、箜篌等外来乐器的本土化过程进行了深入研究。 第四部分：宋元理性的回归与戏曲的兴起 宋代音乐相较于唐代的奔放，更趋向于内敛与精致。本书详细分析了宋词的音乐化（宋词牌的形成），以及“诸宫调”、“说唱”等民间艺术形式的成熟。元代部分，重点阐述了“元曲”（杂剧、散曲）的音乐结构与板式特点，揭示了戏曲作为一种综合艺术形式，如何成为推动中国音乐发展的重要引擎。 第五部分：明清的定型与地域分化 明清两代是中国传统音乐体制最终定型并开始出现地域性差异的阶段。本书对明代“南词北曲”的交汇，以及清代宫廷雅乐的保守化进行了梳理。重点深入探讨了以昆曲、徽剧、汉剧为代表的戏曲声腔体系的成熟，并对这一时期江南丝竹、广东音乐等地方性音乐流派的初步形成，进行了地域性的考察。 第六部分：近现代的转型与革新 本书的最后部分聚焦于近代，这是中国音乐面临“存亡之问”的时代。详细记述了自晚清“西学东渐”以来，民族音乐在应对西方音乐体系冲击下的探索历程。研究了“五四”运动后，民间音乐工作者对传统音乐的田野调查、记录与整理工作（如早期民间乐谱的抢救性记录）。最后，梳理了二十世纪以来，民族音乐在教育、创作和演奏领域中，所进行的保护、改编与创新的多维实践，包括新民乐合奏的出现及其在当代舞台上的地位。 本书特色： 1. 跨学科视野： 融合了音乐学、历史学、考古学、社会学等多学科的研究成果，力求提供一个多维度的解读。 2. 文献翔实： 广泛引用了《乐记》、《旧唐书·音乐志》、《宋史·乐志》以及近现代各种乐谱集、田野调查报告等一手资料，并附有详尽的注释和参考书目。 3. 结构清晰： 尽管内容庞杂，但作者通过清晰的时代划分和主题聚焦，保证了阅读的流畅性和逻辑性。 4. 图文并茂： 书中收录了大量珍贵的历史乐器线描图、壁画图像、以及重要乐谱的摹写样本，直观再现历史场景。 《中国民乐通史》不仅是一部历史叙事，更是一份对中华民族审美情趣和精神气质的深刻解读，对于理解中国音乐的“精气神”具有不可替代的价值。 --- 《西方管弦乐配器法原理与实践》 作者：[德] 汉斯·施密特 著；陈伟 译 出版社：上海音乐学院出版社 出版时间：2022年5月 定价：128.00 元 开本：大16开 页数：780页 内容简介 《西方管弦乐配器法原理与实践》是国际公认的、系统讲解西方管弦乐队配器艺术的经典教材之一。本书以严谨的科学态度和丰富的音乐实例，详细剖析了管弦乐队中各类乐器（木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组）的物理特性、音域范围、音色特点、演奏技法以及组合搭配的逻辑关系。 本书面向音乐学院作曲、指挥、配器等专业的高年级学生和研究人员，同时对致力于管弦乐写作的作曲家具有极高的参考价值。 核心内容结构： 一、配器基础理论与弦乐组的精研 开篇部分阐述了配器学的基本概念，包括音响平衡、织体密度、声部进行以及乐器组合的心理声学基础。随后，本书将篇幅重点放在了管弦乐队的“骨干”——弦乐组上。作者不仅详细分类介绍了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的特性，还深入讲解了大量的特殊演奏技法（如拨奏、泛音、碎弓、弱音器使用）及其在不同和声背景下的听觉效果。尤其值得称道的是，书中对弦乐群的复调处理和层次构建提供了大量的实例分析。 二、木管组的色彩魔术 木管组被誉为管弦乐队的“色彩家”。本书对长笛、双簧管、单簧管、巴松以及它们的变种乐器（短笛、英国管、低音巴松等）的音色特性进行了细致入微的描述。作者特别强调了如何利用木管乐器的换指、多簧管的对奏技巧来创造平滑或突变的音色过渡。书中大量的实例来自莫扎特、贝多芬和德彪西的作品，展示了木管乐器在室内乐配器和大型管弦乐队中的不同应用策略。 三、铜管组的力量与庄严 铜管组是乐队的“动力核心”。本书系统分析了圆号、小号、长号和大号的音域限制、发声原理和气流控制要求。作者详细解释了弱音器（Mute）对音色和声压的影响，以及滑奏、强奏的极限。书中对圆号在连接弦乐与木管组中的桥梁作用，以及大号在低音区支撑整体结构的配器策略，提供了独到的见解。 四、打击乐组的功能与布局 打击乐组的复杂性在于其多样性和记谱的特殊性。本书将打击乐器分为有固定音高（如定音鼓、马林巴、钟琴）和无固定音高（如小军鼓、镲、锣）两大类进行讲解。作者强调了在配器时必须考虑打击乐器的设置与转换时间，并以丰富的案例说明如何利用节奏的冲击力和音色的颗粒感来增强音乐的表现力，而非仅仅作为简单的节奏点缀。 五、整体配器法与织体设计 本书的后半部分转向综合应用。详细讨论了如何根据作品的情感需求、和声结构和曲式特点，设计出合理的乐队织体。内容包括：如何处理多声部与单线条配器；如何平衡主旋律与伴奏声部的音量关系；以及如何利用声部交错来增强音乐的立体感。书中还收录了大量古典、浪漫主义、印象主义和现代流派的配器片段分析，帮助读者建立起从理论到实践的桥梁。 本书的突出特点： 1. 实例驱动： 全书引用超过五百个乐谱实例，这些实例均来自经典曲目，便于读者在实际阅读中对照听觉效果。 2. 技术详尽： 针对每种乐器的演奏技术瓶颈和配器中的“陷阱”，提供了具体的规避方案和优化建议。 3. 译本质量高： 译者团队具有深厚的西方音乐理论背景，确保了德语原文中严谨的专业术语得到了准确、流畅的传达。 通过学习本书，读者将能够掌握构建稳定、清晰、富有表现力的管弦乐音响的技术基础，从而将其音乐构思高效地转化为真实的乐队乐谱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种传统的中国水墨画风格，搭配上古朴的字体，一下子就把人带入了二胡艺术的深邃意境之中。我记得我拿到手的时候，光是那个设计就让我对里面的内容充满了期待。虽然我还没有完全深入学习里面的曲目，但从目录上看，它涵盖了从基础技巧到经典名曲的精讲，这对于我们这些业余爱好者来说简直是如获至宝。特别是看到“名曲指导”这几个字，我就知道这不是那种走马观花的教学，而是深入到每一个乐句、每一个指法的细致讲解。那个附带的DVD，我还没来得及仔细看，但光是能看到演奏家的示范，就比单纯看谱子学要直观得多，尤其对于像我这种对某些高难度技巧把握不准的人来说，视觉学习的效果是无可替代的。而且，听说这本书的选曲都是经过精心挑选的，既有展示二胡魅力的经典，也有适合练习基本功的曲目，可以说是面面俱到。我特别期待能跟着书里的讲解，把那些过去感觉遥不可及的曲子，一步步攻克下来。

评分☆☆☆☆☆

让我比较惊喜的是，这本书在“欣赏”方面也下了不少功夫。我注意到它不仅仅是教你怎么拉，还穿插了不少关于曲目背景、创作意境的介绍。这对我这种不光想会拉，还想“懂”二胡的人来说，太重要了。音乐的灵魂在于情感和文化底蕴，如果只是一味地追求指法和音准上的完美，那终究是匠气有余而灵气不足。书里对几首经典曲目的深度剖析，让我对二胡的演奏有了更深层次的理解，知道每一根弦的拉动背后，蕴含着怎样的故事和情感张力。这极大地激发了我去深入挖掘音乐内涵的兴趣。我现在听那些名家演奏时，不再是单纯地觉得“好听”，而是能从他们的演奏中，听出书里所描绘的那些意境和情感变化，这是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者王永德先生的名头，在二胡界是响当当的，光是冲着这份专业性，我就毫不犹豫地入手了。我个人对于学习乐器，总是倾向于选择那些在业界有极高声誉的前辈的作品。这不仅仅是对技艺的尊重，更是对教学质量的一种保障。我翻阅了一下里面的理论部分，感觉讲解的思路非常清晰，不是那种晦涩难懂的术语堆砌，而是用非常接地气的方式，把复杂的音乐概念和演奏技巧层层剥开，让人很容易理解其背后的原理。特别是对于一些初学者容易混淆的换把、揉弦的力度控制，书里似乎都有独到的见解和练习方法。我感觉，这本书更像是一位经验丰富的老琴师，坐在你身边，耐心地为你指点迷津，而不是冷冰冰的教材。这种“人情味”的教学方式，是很多其他教材所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触二胡有些时日，但一直没有找到系统提升方法的学习者，我对于教材的选择是相当挑剔的。我需要的是一套能够真正解决我“瓶颈期”问题的工具书。这本书的“指导”部分，从我初步的翻阅来看，目标性非常明确。它似乎预设了学习者在特定阶段会遇到的技术难题，并且给出了具体可操作的解决方案，而不是泛泛而谈。比如，关于弓法的控制，它不仅教你怎么运弓，还细致地分析了在不同速度、不同力度下弓毛与琴弦的最佳接触点。这种对细节的极致追求，正是从“会拉”到“会演奏”的关键所在。而且，这种系统化的编排，让我对自己的学习路径有了一个清晰的规划，不再是东一榔头西一棒子地乱练，这才是成年人学习乐器最需要的效率和方向感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书的时候，其实是冲着那个附带的伴奏CD去的。现在很多教学资料，光有乐谱和演奏示范，但真正要练习起来，没有一个好的、专业的伴奏，总觉得少了点“味道”。这款产品能配上一个专门的伴奏CD，对我来说太重要了。我试听了一下CD里的其中一首伴奏，那个音准和节奏感非常扎实，乐队配合得也相当专业，听起来完全不像那种廉价的合成音轨。这让我感到物超所值。有了它，我就可以在家里关起门来，放上伴奏，把自己想象成一个真正的演奏家，在舞台上独奏。而且，这种实战演练对于提升我的节奏稳定性和对音乐的整体把握能力，绝对是强有力的助推器。我已经开始琢磨着，等我把基础练习部分攻克得差不多了，就得好好利用这个CD，来磨砺一下我的舞台感和临场发挥能力了。