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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677490

商品编码：29867437771

丛书名： 节庆晚会编导手册

开本：26cm开

出版时间：2006-01-01

 

• 版 次：1
• 页 数：433
• 字 数：702000
• 印刷时间：2012-4-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：4
• 包 装：平装

 

 

目录

序一 文如其人 滕俊杰
序二 不是蜜，却可以粘住** 曹可凡
第 I 编 永恒的节日
一、元旦
二、春节
1．给您拜个年——’99上海广播电视主持人迎春大会串
2．上海的成功——2003春节大型综艺晚会
三、元宵节
四、“三八”妇女节
五、“五一”劳动节
六、“五四”青年节
七、“六一”儿童节
八、“七一”党生日
九、“八一”建军节
十、“十一”国庆节
1．今夜星光灿烂——上海市庆祝中华人民共和国成立49周年文艺晚会
2．祖国颂——大型音乐歌舞焰火晚会
十一、中秋节
第二编 缤纷的节庆
一、上海**服装文化节
二、上海电视节
三、上海**电影节
四、中国上海**艺术节
五、上海旅游节
六、上海**茶文化节
第三编 历史的庆典
一、香港回归祖国
二、澳门回归祖国
三、迎接新千年
四、APEC会议景观焰火表演
五、中国申博成功
六、欢迎载人航天英雄
第四编 艺术的盛会
一、大型演唱会
1．纪念世界反法西斯战争和中国抗日战争胜利50周年
——“永恒的长城”大型演唱会
2．动人的秋天 动人的音乐——亚洲歌坛实况传送
3．《同一首歌》走进上海浦东——“爱我中华”大型演唱会
4．延安放歌——纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》
发表60周年大型歌会
5．小平，您好——纪念邓小平同志诞辰一百周年大型歌会
二、各类音乐会
1．辉煌的旋律——第I7届“上海之春”开幕式文艺晚会
2．为中国喝彩——克里姆林宫大型音乐舞蹈晚会
3．筝鸣——罗晶古筝独奏音乐会
4．纪念同志诞辰110周年
——中国革命历史歌曲管乐合奏专场音乐会
三、舞蹈晚会
四、戏剧晚会
第五编 奔放的爱心
一、灾区在我心中——上海干人赈灾义演
二、蓝天下的至爱——上海市慈善基金会成立十周年“爱我中华”大型慈善文艺晚会
三、走到一起来——赴江西兴国革命老区“三下乡”文艺演出
四、非凡英勇——“献给2003年**护士节”暨抗非典文艺晚会
第六编 荧屏的盛宴
一、风从东方来——东方电视台开播式特别节目
二、胜利的基石——纪念红军长征胜利60周年大型专题文艺节目
三、心为你敞开——第3届我国“金话筒”奖颁奖文艺晚会
四、东方电影频道开播庆典
五、激情飞速——F1世界锦标赛中国大奖赛开幕演出大型歌舞表演
第七编 多彩的晚会
一、分享美丽与智慧——女性新主持人大赛我国总决赛
二、庆祝浦东开发开放10周年群众联欢晚会
三、2000年大世界基尼斯纪录颁证晚会
四、国之瑰宝——上海博物馆建馆50典晚会
五、东方畅想——庆贺中国2010年上海世博会会徽揭晓大型文艺晚会
第八编 动感的韵律
一、中华人民共和国第8届运动会闭幕式“奔向新世纪”大型文艺晚会
二、中华人民共和国第5届残疾人运动会开幕式暨“生命礼赞”大型文艺晚会
三、中华人民共和国第7届大学生运动会开幕式暨“青春万岁”大型文体表演
四、第48届世界乒乓球锦标赛开幕式暨“乒坛畅想”庆典演出
跋 极视听之娱，愿珠玑串彩 陈念祖

 

 

内容推荐

《节庆晚会编导手册》是一部由我国知名的文艺编导、电视撰稿人陈念祖编写的一部编导技巧手册，内容包括永恒的节日、缤纷的节庆、艺术的盛会、奔放的爱心、荧屏的盛宴、多彩的晚会、动感的韵律几个部分，分别介绍了在不同的晚会场合的编导须知事项，适合从事编导工作的电视工作者。

作者简介

陈念祖生于1950年10月，长于上海，祖籍浙江慈溪。自卜世纪七十年代起开始歌词、诗歌写作；八十年代起从事大型电视文艺晚会撰稿，自学成才，创作颇丰。现任上海东方电视台文艺频道文艺编导、电视撰稿人。现为上海浦东新区政协常委、中国音乐家协会会员、中同音乐文学学会会员、上海音乐家协会理事、上海电视艺术家协会理事、上海音乐文学学会副会长。作为大型电视文艺晚会撰稿人，为中央电视台、上海东方电视台、上海电视台等近千台大型电视文艺晚会撰写晚会串联稿，为多台文艺晚会担任策划，多部文艺晚会作品获中国电视文艺“星光奖”等；为百余部电视专题片撰稿。
作为词作家，在我国报刊、电视广播等媒体发表歌词作品2000余首，160余首歌曲在我国及省以上征歌比赛中获奖。著有《爱的回答》、《风从东方来》、《母爱》个人歌词专集。作词的歌曲《风从东方来》、《母爱》、《蓝天下的至爱》等被广泛传唱；为500多台电视文艺晚会和电视栏目、电视专题片创作

 

舞台之上：活动策划与执行的深度解析 本书聚焦于大型活动策划、执行、舞台设计、灯光音响技术以及现场管理的核心技能，旨在为渴望在活动行业深耕的专业人士和新兴力量提供一套全面且实用的操作指南。 我们将摒弃对特定类型晚会内容的侧重，转而深入探讨活动作为一种综合艺术与工程的本质。 第一部分：活动策划的底层逻辑与系统构建 第一章：需求洞察与目标确立——活动的战略基石 成功的活动并非仅仅是流程的堆砌，而是对需求的精准捕获和对目标的清晰界定。本章将详述如何通过多维度访谈、市场调研和利益相关者分析，构建出活动的战略蓝图。我们将探讨“活动目标金字塔”模型，从最高层的商业诉求或文化使命，层层分解至可量化、可执行的现场目标。内容涵盖： 需求挖掘技术： 深度访谈提纲设计、焦点小组的组织与引导，以及如何识别隐藏需求。 目标设定框架 (SMART-E)： 在传统SMART原则基础上，引入“体验性（Experiential）”维度，确保目标不仅关注结果，更关注参与者的情感联结。 可行性分析矩阵： 场地资源、预算限制、时间窗口和技术条件如何相互制约与平衡。 第二章：概念创意与主题深化——赋予活动灵魂 活动的概念是其价值的载体。本章着重于如何将抽象的需求转化为具有独特标识和情感张力的主题概念。我们将解析创意发散与聚焦的过程，强调“故事线索”在活动结构中的核心作用。 主题概念的生成机制： 从文化符号、社会热点中提取核心元素，并进行跨界融合的创新实践。 视觉语言的统一性： 探讨如何确保视觉设计（Logo、主视觉、宣传物料）与活动主题的深度契合，避免元素堆砌。 体验路径设计 (Customer Journey Mapping for Events)： 细致规划参与者从预热、入场、高潮到退场全过程中的情绪曲线和关键接触点，确保体验的流畅性与记忆点。 第三章：预算编制与成本控制的精益管理 预算是活动的生命线。本章提供一套严谨的、可追溯的活动预算编制与实时监控体系，适用于不同规模和预算级别的项目。 自上而下与自下而上结合的估算方法： 兼顾宏观控制与微观细节的准确性。 供应商议价策略与合同管理： 风险规避条款的设置，以及如何建立长期、互信的合作关系，以获取更优资源。 应急储备金的科学配置与动用审批流程： 确保在突发情况下，资源调配的快速与规范。 第二部分：技术集成与舞台工程实践 第四章：空间规划与舞台结构工程 本章深入舞台设计背后的工程学原理和安全规范，关注如何最大化利用物理空间以服务于活动主题。 结构安全与荷载计算基础： 涉及桁架、悬挂系统、地坪承重的基础知识，强调结构工程师的角色与责任。 流线型空间布局： 观众动线、演员通道、设备区、贵宾区的功能划分与隔离，确保效率与安全。 模块化舞台系统的应用： 探讨标准化组件在快速搭建与拆除中的优势与局限性。 第五章：视听技术集成——灯光、音响与LED屏幕的协同工作 现代活动对视听体验的要求极高。本章着重于技术系统的集成而非单一设备的操作指南，强调“系统思维”。 灯光设计的功能性与艺术性平衡： 从基础照明、区域照明到艺术渲染的层级划分，以及DMX协议的基础应用。 声音传播的物理学与扩声系统选型： 针对不同场地（室内/室外、大厅/剧场）的声场模拟与啸叫抑制技术。 视频内容的制作与播放管理： 探讨不同分辨率、刷新率的LED屏幕与投影系统的匹配原则，以及信号切换与备份方案。 第六章：技术彩排与倒计时管理 技术彩排是确保活动顺利进行的关键环节。本章构建了一套精细化的彩排流程管理体系。 分阶段彩排法 (Dry Run, Technical Rehearsal, Dress Rehearsal)： 各阶段的任务侧重与参与人员的明确划分。 Cue Sheet的标准化与执行： 如何编写清晰、无歧义的技术指令表，并确保所有部门对指令的理解一致。 时间节点控制 (Time Code Synchronization)： 音乐、灯光、视频、主持人话术的精确对时机制。 第三部分：现场管理与风险应对 第七章：团队构建与现场指挥系统 一个高效的执行团队依赖于明确的层级结构和顺畅的沟通渠道。 核心职能部门划分： 统筹、技术、后勤、安保、嘉宾接待等部门的权责矩阵。 无线通讯协议与频率管理： 确保多部门协作时通讯不互相干扰，建立标准化的口令系统。 现场指挥中心 (Command Center) 的设置与运作： 危机发生时的信息汇集、决策制定与指令下达流程。 第八章：安全、应急与危机公关预案 安全是活动管理中不可妥协的底线。本章详述如何进行前瞻性的风险评估并制定详实的应急响应计划。 全景式风险评估 (PRA)： 识别潜在的物理风险（火灾、结构垮塌）、人员风险（医疗、骚乱）和技术风险（断电、设备故障）。 应急物资与医疗后送流程： 必备急救包的配置标准与外部医疗资源的对接流程。 危机公关的即时响应框架： 设定信息发布负责人、对外声明准备，以及社交媒体负面舆情的快速处理机制，确保信息发布的准确性与时效性。 第九章：活动复盘与效果评估 活动的价值在于其留下的经验和可量化的成果。本章指导如何系统地进行活动后的总结工作。 绩效指标（KPIs）的验证： 将第一章设定的目标与实际数据（如媒体曝光量、参与者满意度评分、成本节约率）进行对比分析。 跨部门的复盘会议： 建立建设性的反馈文化，聚焦于流程改进而非个人指责。 知识资产沉淀： 建立可复用的模板库、问题清单和优化建议报告，为未来项目积累核心竞争力。 本书的撰写风格力求务实、专业，侧重于提供可复制、可操作的方法论和工具集，帮助读者从宏观战略层面到微观执行细节，全面掌握大型活动的策划与执行艺术。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的编排逻辑非常清晰，像是一张精心绘制的路线图，引导读者从宏观的策划框架，一步步深入到微观的执行细节。特别是关于“人员调度”和“突发事件预案”的部分，简直是为我这种经验不足的初级策划人量身定做的救星。我之前在组织一场小型汇演时，因为对现场导演的职责划分不明确，导致彩排时一片混乱，大家都不知道该听谁的。这本书里明确界定了各个岗位（如场控、灯光师、音响师、舞台监督）的权责边界，并提供了一套标准的流程表。我发现，很多看似复杂的协调工作，只要套用这套标准化的SOP（标准作业程序），就能变得井井有条。书中用了很多表格和清单，比如“开场前一小时关键检查清单”，这种实用的工具书性质，使得它不仅仅停留在“指导思想”的层面，而是能立刻转化为操作手册。我把其中几张关键的流程图打印出来贴在了我的工作区，每次开始新项目前都会拿出来对照一遍，感觉心里踏实多了，对风险的控制能力也提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于晚会策划的书籍很多，但很多都像是把几篇网络文章拼凑起来的合集，内容松散，缺乏系统性。但这本《正版节庆晚会编导手册》完全不是那样。它的内容密度非常高，每一页都承载着实实在在的信息。我最欣赏它对“时间节点控制”的精细化处理，不仅仅是总时长，而是细化到了每一个段落的起承转合。比如，它强调了“换场时间的黄金比例”，指出在这个时间里，观众的注意力是最容易分散的，因此必须利用视觉和听觉上的“小彩蛋”来保持粘性。这种对观众心理的精准把握，是区分业余和专业的关键。这本书像是一个带着我跑了无数次现场的老前辈，他已经踩过的所有“坑”，他都用最直白的方式记录了下来，让我少走了很多弯路。它不是一本让你读完后就能立刻成为大师的“速成宝典”，但它绝对是你手中最可靠的“避坑指南”和“能力助推器”，让我对未来承接大型项目更有信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一个在行业内摸爬滚打多年的老兵，他的文字里充满了对“人”的理解，而不仅仅是对“技术”的探讨。我特别喜欢其中关于“如何与艺人沟通”以及“如何管理好志愿者团队”这部分内容。我们常常忽略，一台晚会成功的背后，是无数人的情绪和精力汇集的结果。书中提到，面对追求完美的艺术家时，导演需要运用共情技巧，将“我的想法”转化为“我们共同的目标”，而不是居高临下的命令。对于志愿者，它提供了一套“激励机制”和“压力疏导”的有效方法，避免了临时招募人员带来的不稳定因素。这让我意识到，优秀的编导不仅仅是舞台的指挥家，更是团队情绪的稳定器。这种对幕后“软实力”的重视，让我对这本书的评价更高。它教我的不只是如何把一场戏排好，更重要的是如何构建一个高效、和谐的创作环境，这才是持续产出优质节目的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书拿到手里，沉甸甸的，光是封面设计就透着一股专业的劲儿，一看就知道不是那种泛泛而谈的入门读物。我以前也零零散散地看过一些关于活动策划的资料，但总觉得缺了点系统性，很多细节像是雾里看花。这本书的排版很舒服，字里行间透露出一种扎实的理论基础，但绝不是那种晦涩难懂的学术著作。我尤其欣赏它对“氛围营造”的论述，提到了很多细微的感官体验，比如灯光的色温如何影响观众的情绪，或者音效的层次感如何烘托高潮。我记得书里有一章专门讲如何根据不同的节庆主题，来调整演出的节奏和情绪张力，这一点对我启发很大。我正在筹备一个春季的主题活动，原本只想着热闹就好，读完这部分后，我开始思考如何设计一个从“初春的宁静”到“万物复苏的激情”的情感曲线。书里给出的案例分析也很详尽，不是简单地罗列“这个活动很成功”，而是深入剖析了其背后的逻辑和执行难点，让人感觉仿佛亲身参与了整个策划和导演过程，这种沉浸式的学习体验，远比单纯的理论灌输要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

对于音乐晚会这类对视听要求极高的活动来说，如何平衡“艺术性”与“可操作性”是一个永恒的难题。这本书在这方面展现了极高的专业水准。它没有一味地鼓吹那些华而不实的舞台效果，而是非常务实地讨论了如何在有限的预算和场地条件下，最大化地发挥现有资源的潜力。举个例子，书中对于“如何通过巧妙的走位和队形变化，弥补舞台空间不足”的建议，简直是化腐朽为神奇的秘籍。我以前总觉得舞台小就只能做小品式的表演，但书中提供的多层次空间利用方案，让我茅塞顿开。此外，书中对不同音乐类型的编排思路也有涉及，比如古典乐的庄重感如何通过交响乐团的站位和指挥的肢体语言来强化，摇滚乐的爆发力如何通过灯光的快速切换和烟雾效果的精确投放来烘托。这些关于“导演语言”的阐述，让原本模糊的艺术感受，转化成了可以被量化和执行的指令，这对于我们做落地执行的团队来说，价值无可估量。