间架结构九十二法水写大字帖——赵孟頫《胆巴碑》 罗心海 北京体育大学出版社 正版书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 北京体育大学出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418908

商品编码：29867438672

丛书名： 赵孟頫胆巴碑

内容介绍

间架结构九十二法是清末书法家黄自元总结出的汉字结体书写方法。本书将赵体楷书范字按照九十二法安排，并加以详细讲解，且采用将双勾空心范字印于水写纸上的习练者喜欢的方式，以便于学书者反复多次临摹习练。

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好的，这是一份关于其他书法学习书籍的详细介绍，旨在帮助书法爱好者拓展学习视野，提升技艺。 --- 书法学习进阶与技法探索：拓宽视野的艺术之旅 对于致力于深入研习书法艺术的习书者而言，仅仅专注于一种碑帖或一种风格是远远不够的。书法之道，博大精深，需要融汇贯通，方能形成自己的面貌与气韵。本书系旨在为广大书法爱好者提供一个更为广阔的学习平台，聚焦于不同历史时期、不同书体风格的经典范本，以及与之配套的实用技法解析。本书并非针对特定单本的解读，而是从更宏观的角度，梳理学习路径，提供多维度的训练素材与理论指导。 第一部分：篆书——回溯源头，探寻古韵 篆书作为汉字书写的源头之一，其独特的线条美感与结构布局，是理解汉字演变脉络的基石。本部分将重点介绍学习篆书的几大经典范本，以及如何通过这些范本来建立扎实的用笔基础。 一、大篆的磅礴气象：《石鼓文》精要解析 《石鼓文》是现存最早的刻石文字之一，是研究先秦文字的重要实物。它的特点在于线条浑厚、古朴，结体趋于方正，体现了秦国文字的庄重与雄强。 结构特点： 本章将深入分析《石鼓文》的“圆转”与“方折”的并用，如何把握其笔画的粗细变化，尤其是在转角处的处理技巧。许多初学者在习篆时易陷入线条僵硬的误区，本书将通过拆解《石鼓文》的章法布局，指导读者体会其内在的韵律感。 点画技法： 侧重于如何起笔与收笔，如何在保留金石气的韵味下，通过墨法的变化实现层次感。书中会提供对比练习，例如如何区分“入笔”的藏锋与露锋，以及中锋用笔的力度控制。 章法与气韵： 探讨《石鼓文》的整体气势，如何使一行字之间相互呼应，形成整体的视觉冲击力。 二、小篆的规范与精微：《泰山刻石》与《琅琊台刻石》 秦始皇的小篆统一了六国文字，形成了高度规范化的书体。学习小篆，对于掌握匀称、对称的结构美至关重要。 匀称之美： 详细讲解小篆中“长短适中，主笔突出”的构件处理原则。例如，对称性笔画的处理，如何做到既对称又富于变化，避免呆板。 线条的精细控制： 小篆对线条的圆润度要求极高。本书会指导读者如何通过提按的微妙变化，保持线条的“均匀一致”，突出其典雅、庙堂之气。 字间距的平衡： 强调小篆中字与字之间空间的分配艺术，如何在规范中寻求灵动。 第二部分：隶书——蚕头燕尾的艺术嬗变 隶书是汉字发展史上的一个重要转折点，由篆书向楷书过渡的阶段，其“蚕头燕尾”的波磔特点，为后世书法注入了强劲的生命力。本部分将聚焦于汉隶的雄健与魏晋隶书的典雅。 一、汉碑的雄强与气势：碑刻的粗犷之美 汉碑是隶书艺术的顶峰，其风格多样，力量感十足。我们将选取几部代表性碑刻进行分析。 《乙瑛碑》的方峻与开张： 分析其方中带圆的笔势，以及横画末端“燕尾”的形态变化。本书将提供针对“波磔”的专项练习，指导习书者如何自然地弹出波挑，而非刻意做作。 《曹全碑》的秀逸与精到： 侧重于其扁平的字形结构和秀美的笔法。特别是对横画的起笔，如何做到“蚕头”的饱满与清晰。 结构处理的对比： 对比不同汉碑在结构上的差异，如《张迁碑》的古拙与《礼器碑》的疏朗，帮助学习者建立对隶书风格的辨识能力。 二、魏晋时期的隶意与过渡 进入魏晋，隶书开始向楷书过渡，出现了许多带有楷书笔意的作品，如“碑刻楷书”中的隶意。这部分将指导读者如何将隶书的笔意融入初楷的学习中。 第三部分：楷书——法度的建立与个性化探索 楷书是学习书法的正统之途，它是所有书体中法度最严谨的一环。本书将系统地引导读者如何从“法度森严”的楷书中，逐步发掘出个人风格。 一、唐楷的规范与力量：欧、颜、柳、赵的差异化学习 唐代楷书是后世楷书的典范，但四大家风格迥异，各有侧重。 欧阳询《九成宫醴泉铭》的险峻与瘦劲： 重点剖析其“势险而字平”的结构特点，以及横画的起笔“正入”和收笔的“回锋”的精细控制。我们将提供侧锋与中锋交替使用的训练方法。 颜真卿《多宝塔碑》的浑厚与气度： 分析颜体的“内擫”之势，如何通过墨色的浓淡变化和笔画的丰满度来体现“颜筋”。特别关注提按顿挫在表现其雄健笔力上的作用。 柳公权《玄秘塔碑》的骨力与劲挺： 探讨柳体的“外拓”结构，如何通过瘦硬的线条和清晰的笔锋，展现其刚正不阿的书风。 “赵体”的精研与借鉴： 在深入学习唐楷法度的基础上，本书将引导读者回顾赵孟頫的楷书特点，分析其如何从唐楷中汲取营养，结合魏晋风韵，形成清雅秀润的风格。这部分着重于结构上的匀称与线条的柔美，为学习者提供一个既合乎规范又具文人气息的范本。 二、魏晋风度的回归：二王一脉的细腻 在掌握了唐楷的刚劲之后，回归魏晋，学习王羲之、王献之的楷书，有助于增强书法的“韵味”和“自然之态”。 王羲之《乐毅论》的温润： 学习其笔画的圆润与结构中的“灵动”，如何在线条中体现“提”与“行”的配合，避免僵硬感。 楷书中草意的渗透： 探讨在楷书的行笔过程中，如何适当地融入草书的提按和牵丝，使结体在规范中透露出流美之姿。 第四部分：行草——气韵的连贯与情感的释放 行书和草书是书法艺术中最为自由、最具表现力的书体。这一部分的学习，关键在于把握“气”的连贯性和“意”的表达。 一、行书的实用与精妙：从晋唐到宋明 行书是日常书写和艺术表达的完美结合。 晋人行书的自然天成：《兰亭集序》精讲： 重点分析“之”、“与其”等高频用字的形态变化，以及通篇一气的气息贯通。我们将细致讲解“映带关系”，即相邻字之间的笔势如何相互影响、承接。 唐人行书的法度与气势：《祭侄文稿》与《黄庭经》： 对比颜真卿的沉雄悲壮与欧阳询的端庄秀劲在行书中的体现，学习如何在激越的情感中保持笔画的清晰可辨。 宋代行书的意态解放： 学习苏轼、米芾的行书，领会他们如何将“意”置于“形”之上，追求书写过程中的心手相应。米芾“八面出锋”的用笔技巧将是本部分的重点。 二、章草与今草的演变脉络 草书的学习，需要从较为规整的章草入手，逐步过渡到更具抒情性的今草。 章草的端正与连带： 以汉简和钟繇的风格为例，学习如何在保持隶书笔意的基础上，实现字与字之间的初步连带。 今草的纵横捭阖： 聚焦于张旭、怀素的狂草，分析其结体结构上的“打破常规”，以及如何运用大开大合的线条，将书写者的内心世界直接投射于纸面。这部分强调对笔锋的绝对控制，以及“草法”的系统学习。 结语：融会贯通，形成风格 本书系的最终目标，是引导习书者打破单一碑帖的局限，将篆、隶、楷、行为一体，相互印证，理解书体的演变规律，从而在广泛的继承基础上，找到属于自己的艺术表达方式。学习书法是一场漫长的修行，唯有兼收并蓄，方能登堂入室。 ---

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我是一个对传统文化有着近乎偏执的追求者，尤其钟爱元代那种脱离了宋代“法度森严”的束缚，转而追求“意态风流”的书写风格。赵孟頫作为集大成者，其《胆巴碑》自然是绕不开的经典。但市面上的许多碑帖，往往只注重“临摹”，而对“精神内核”的挖掘显得苍白无力。这本书的厉害之处，就在于它成功地将“技术”与“审美”结合在了一起。它不是简单地告诉你“这个点要像米粒”，而是解释了赵孟頫在那个特定历史时期，如何将欧阳询的险劲和唐人的法度融汇，最终形成了自己雍容大度的面貌。对于我这种已经有一定基础的学习者来说，这本书提供了更深层次的“辨析”工具。比如，它会对比同一个“撇”字在不同结构中的变化，让你意识到书法的美感在于“变化”而非“重复”。通过对“九十二法”的逐一剖析，我仿佛能透过字帖的纸面，直接感受到赵孟頫运笔时的那种从容不迫与对汉字结构“法度”的深刻理解。这绝对是一本能帮助练习者“破格而出”，建立自己书法观的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《间架结构九十二法水写大字帖——赵孟頫〈胆巴碑〉》的书真是让人爱不释手，尤其对于初学者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直苦于自己的字写得像“小学生体”，横平竖直，缺乏灵气。市面上那些字帖，不是太难啃，就是结构分析得过于枯燥。但这本书不同，它用一种非常直观的方式，把赵孟頫那精妙绝伦的笔法和结字规律给“拆解”了。我特别喜欢它“水写”的设计，环保又方便反复练习，不用担心墨水弄脏桌面，随便一泼水，就可以开始“临摹”，这极大地降低了我练字的心理门槛。书中的“九十二法”并非生硬的教条，而更像是画家在教你如何“看”一个字，如何理解笔画之间的呼应和重心分配。比如，它对“挑”和“捺”的处理，不是简单地说要出锋，而是告诉你这个笔画在整个字中的“支撑力”在哪，该如何“蓄势待发”。光是琢磨这几条，我的字就感觉“活”起来了，不再是僵硬的木头桩子。这种深入骨髓的结构理解，远比死记硬背笔画顺序来得有效得多。我敢肯定，坚持用这本书练习一段时间，我的书法水平绝对能上一个大台阶，那种从心底里涌出的对书法的敬畏和享受，是其他普通字帖无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本字帖的初衷，其实是想找一本能够让我“静心”下来的读物。现在的生活节奏太快了，电子屏幕充斥着我们的生活，眼睛总是很疲劳。罗心海老师的版本，在装帧和用纸上看得出是用心了的。打开封面，首先感受到的是一股沉静的书卷气，这和那些追求花哨装帧的字帖完全不同。这本书的排版非常清晰，不像有些字帖把赵孟頫原作印得模糊不清，影响学习。这里的每一个结构范例，都像是一件精心打磨的艺术品，线条的粗细、墨色的浓淡都处理得恰到好处，让人能清晰地捕捉到赵体特有的温润和秀逸。我尤其欣赏它对“中心线”和“向背关系”的讲解，这些复杂的概念，在水写练习中变得异常形象化。当你用清水在纸上“写”下一个字时，你会本能地去体会那些笔画之间的牵丝搭线、气韵贯通。这种全身心的投入，让我暂时忘记了外界的一切烦恼，感觉时间都慢了下来。这已经不仅仅是一本学习书法的工具书了，它更像是一本关于如何与自我对话的心灵指南。每一次练习结束，我的心境都会变得异常平和，那种感觉，胜过任何一次冥想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与教材打交道的教育工作者，我对出版社的选择是十分挑剔的。北京体育大学出版社能出版这样一本看似“文科”实则极具“理工科”结构逻辑的书籍，着实让我有些意外和惊喜。这本书的“结构解析”部分，处理得极为严谨，简直像是一份精密的工程图纸。它并没有用那些玄乎的形容词来糊弄读者，而是用清晰的箭头、虚线和不同颜色的标记，来指示笔画的起承转合、重心偏移以及字形的“内在平衡”。这种处理方式，尤其适合那些习惯于逻辑思考的现代人。我让几个学生试用了这本书的水写功能，反馈非常好。他们不再觉得书法是“凭感觉”的东西，而是可以通过学习规律来掌握的技能。书中的讲解深入浅出，即便是最复杂的“穿插”和“避让”关系，也被拆解成了易于理解的步骤。这体现了编者（罗心海先生）深厚的教学功底，他知道如何将古代书家那种“不言而喻”的技艺，转化为现代人可以快速吸收的知识体系。这本书无疑是市场上最高效的赵体学习工具之一。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套字帖的实用性设计，简直是为“懒人”和“忙人”量身定做的。我平时工作繁忙，根本没有大块时间去磨墨、铺纸、铺宣纸，一套流程下来就已经消耗掉大部分精力了。有了这个水写大字帖，我每天午休的十五分钟，或者晚上睡前十分钟，都可以随时随地拿出来练习。水的痕迹干得快，干净利落，对周围环境无任何污染，这极大地提高了练习的频率。而且，长时间使用水写本，你会非常注意用笔的力度和速度，因为水痕的显现效果会立刻反馈你是否“到位”。这种即时反馈机制，比对着墨色和宣纸的延迟反馈要直接得多。很多传统的临摹本，练习几次墨迹就花了，需要重新描摹，非常费事。而这个“九十二法”的水写设计，完美地解决了这个问题，让我能够专注于赵孟頫《胆巴碑》中那种浑厚中寓秀气、端庄中藏灵动的独特韵味。对于我这种追求高效率、高品质练习体验的读者来说，这本书简直是近几年收到的最好的“书法装备”升级。