19首经典名曲钢琴弹美的旋律V进行曲钢琴谱大全 独奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶莱 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564409791

商品编码：29867436886

丛书名： 经典名曲钢琴弹最美的旋律.5.著名行进曲

开本：16开

出版时间：2012-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

产品目录

1．土耳其进行曲 2．军队进行曲 3．婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》） 4．婚礼进行曲（选自歌剧《仲夏夜之梦》） 5．祭司的战争进行曲（选自歌剧《阿达莉》） 6．死亡进行曲（选自清唱剧《索尔》） 7．葬礼进行曲（选自奏鸣曲作品35号） 8．凯旋进行曲（选自歌剧《阿依达》） 9．大进行曲（选自歌剧《诺尔玛》） 10．大进行曲（选自歌剧《唐豪瑟》） 11．加冕进行曲（选自歌剧《先知》） 12．土耳其巡逻兵 13．快乐的农夫 14．为何 15．坚信 16．渐强 17．喷泉 18．音乐的瞬间 19．音乐的瞬间 作曲家及乐曲简介

 

 

编辑推荐

《经典名曲钢琴弹·**的旋律（5）：进行曲》主要内容包括：土耳其进行曲、军队进行曲、婚礼进行曲（选自歌剧《罗恩格林》）、婚礼进行曲（选自歌剧《仲夏夜之梦》）、祭司的战争进行曲（选自歌剧《阿达莉》）、死亡进行曲（选自清唱剧《索尔》）等。

 

乐章的回响：一部探索古典音乐灵魂的深度指南 书名： 乐章的回响：一部探索古典音乐灵魂的深度指南 作者： [此处填写一位假想的音乐史学家或评论家的名字] 出版社： [此处填写一家假想的知名人文社科出版社名称] 页数与开本： 约650页，精装，16开 定价： [此处填写一个合理的定价] --- 内容概述：穿越时空的听觉之旅 《乐章的回响》并非一本曲谱汇编，亦非浅尝辄止的音乐欣赏入门读物。它是一部雄心勃勃的音乐史学与美学评论专著，旨在深入挖掘西方古典音乐自巴洛克晚期至二十世纪初，那些奠定其核心地位的“伟大乐章”背后的文化、哲学与人性意涵。本书以严谨的学术态度和优美的文学笔触，将乐谱上的音符转化为可触摸、可理解的艺术现象，带领读者进行一场跨越三百年的深度听觉朝圣。 全书结构宏大，分为“起源与秩序的构建”、“浪漫的激情与个体的呐喊”、“晚期调性的迷失与重塑”三大核心部分，辅以多篇专题研究，细致剖析了莫扎特奏鸣曲中的结构对称性、贝多芬交响曲中英雄主义主题的演变、瓦格纳歌剧中宿命的旋律织体，以及德彪西印象主义和声对传统听觉经验的颠覆。 第一部分：起源与秩序的构建（巴洛克末期至古典主义高峰） 本部分聚焦于音乐语言的定型期，探讨“古典”风格如何从巴洛克的繁复装饰中提炼出清晰、平衡的结构美学。 1. 巴赫的对位法与宇宙观的映射： 深入分析《平均律键盘曲集》与《赋格的艺术》，阐释巴赫如何利用严密的数学逻辑建构出神圣的秩序感。书中详细探讨了赋格的内在结构张力，以及这种结构如何呼应当时启蒙运动对理性与普适真理的追求。我们不仅解读旋律线，更剖析它们在和声织体中如何相互依存、相互支撑，形成一个不可分割的“音乐宇宙”。 2. 海顿与“交响曲”的诞生： 海顿被誉为“交响曲之父”，本书着重分析他如何将歌剧院的喧嚣引入音乐厅，并将其转化为结构严谨的四乐章形式。重点解析海顿晚期伦敦交响曲中，幽默与深刻的平衡之道，展示他如何在既定的形式框架内，通过主题的巧妙发展和动机的内在联系，展现出无穷的创造力。 3. 莫扎特的透明度与人性的复杂： 莫扎特的音乐常被误读为“单纯的优美”。本书则聚焦于其歌剧配乐（如《费加罗的婚礼》《唐璜》）中，对复杂人物心理的细腻刻画。分析其协奏曲中独奏乐器与乐队之间微妙的对话关系，揭示其清晰音色下隐藏的忧郁、讽刺与深刻的哲学思考。 第二部分：浪漫的激情与个体的呐喊（浪漫主义时代） 第二部分转向十九世纪，探讨工业革命、民族主义兴起以及个体意识觉醒对音乐创作的深刻影响。音乐从服务于宫廷和教会的“规范之声”，转变为表达“自我”与“情感极限”的载体。 1. 贝多芬：从“英雄”到“自我救赎”的史诗： 专门开辟章节来解读《命运交响曲》与《第九交响曲》。本书摒弃传统传记式的解读，专注于研究贝多芬如何运用主题变形和力度对比，构建出跨越传统界限的宏大叙事。探讨“英雄性”主题如何从抗争转化为对人类博爱精神的最终肯定。 2. 肖邦的诗意与民族精神： 深入研究肖邦的玛祖卡舞曲和圆舞曲，不仅仅是分析其波兰民间音乐元素，而是探讨他如何将民族的“乡愁”与个体钢琴家内心的“诗意”熔铸一炉，创造出一种独特的、高度个人化的室内交响。重点剖析其夜曲中，对呼吸感和即兴感的极致追求。 3. 舒曼与李斯特：文学性叙事与炫技的辩证统一： 探讨文学对音乐的渗透。舒曼的《狂欢节》如何通过一系列短小精悍的性格小品，构建出一个完整的精神世界；李斯特如何利用钢琴的全部音域和表现力，将“超技演奏”提升到戏剧表达的层面，分析其钢琴协奏曲中主题的“催化”与“爆炸”过程。 第三部分：晚期调性的迷失与重塑（后浪漫主义至印象主义） 最后一部分聚焦于十九世纪末至二十世纪初，音乐语言面临的危机与创新。当传统的调性体系被用尽，作曲家们如何寻找新的组织原则？ 1. 瓦格纳与“无穷旋律”的陷阱： 深入分析《尼伯龙根的指环》中的主导动机系统。探讨这种动机的密集使用如何创造出无缝衔接的音乐体验，但也同时带来了结构上的潜在冗余。本书批判性地考察了“无穷旋律”对线性发展带来的挑战。 2. 德彪西与色彩的革命： 重点探讨印象主义音乐的本质——对“瞬间”与“氛围”的捕捉。分析德彪西如何借用非传统的音阶（如全音阶、五声音阶）和模糊的和声色彩，解构了主调功能性，使钢琴（如《前奏曲》）成为一个充满光影变化的调色盘。这不是对旋律的抛弃，而是对旋律组织方式的彻底重塑。 3. 后续影响与二十世纪的开端： 简要梳理了马勒的晚期作品中对传统交响曲形式的扩张与解构，以及斯特拉文斯基的“原始主义”对节奏的暴力回归，为读者理解现代音乐的复杂性奠定基础。 本书的独特价值与读者对象 深度与广度并重： 《乐章的回响》并非简单的乐谱注释或传记罗列，它是一套完整的音乐本体论研究。作者不仅告诉读者“某作品写了什么”，更着重探讨“为何它会以这种方式被写出”，以及“它对后世产生了何种不可逆转的影响”。 面向对象： 本书适合具有一定西方古典音乐基础，渴望从欣赏者转变为深刻理解者的听众；音乐学院的高年级学生与研究者；以及对音乐美学与文化史交叉领域感兴趣的严肃读者。 阅读体验： 全书穿插数百处关键乐谱分析图示（非完整乐谱，而是核心动机、和声进行或对位结构的放大图），并辅以详尽的术语注解，确保复杂的理论分析易于理解。文字力求精确而不枯燥，充满对人类创造力的敬畏与洞察。它将教会你如何“看”见音乐，如何理解那些穿越百年依然振聋发聩的“乐章回响”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是古典音乐爱好者的福音，那是一种低调的奢华感，黑白分明的键盘图案搭配着泛黄的乐谱背景，让人瞬间沉浸在一种怀旧的氛围中。我原本以为这只是一本普通的教材，没想到内页的排版和纸张质感都非常考究，即便是经常翻阅，也不容易出现折痕或磨损。更让我惊喜的是，它收录的曲目选择非常精准，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，从巴洛克时期的严谨到浪漫主义的奔放，都有很好的体现。虽然我不是专业钢琴家，但作为一名业余爱好者，光是研究这些乐谱的指法提示和演奏建议，就已经受益匪浅。尤其是那些标记清晰的力度记号和速度变化，让我在练习时能够更好地把握作曲家的本意，而不是停留在机械的音符堆砌上。这本书绝对值得每一个热爱钢琴艺术的人收藏，它不仅仅是乐谱的集合，更像是一本精美的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着“进行曲”这个标签去的，因为我个人特别喜欢那种雄壮、激昂的音乐情绪。然而，这本书带给我的远不止于此。它收录的曲目难度跨度非常大，从初学者都能尝试的简单旋律，到需要高超技巧才能驾驭的复杂作品，应有尽有。我花了很大精力去攻克其中几首勃拉姆斯的作品，发现它在细节处理上做了很多现代化的编排，比如某些和弦的简化处理，使得演奏者在保持原曲神韵的同时，能更轻松地在现代钢琴上实现。这对我这种“老派”学习者来说，是一个非常友好的改进。而且，每一首曲子前面都有简短的背景介绍，交代了作者生平以及这首曲子创作的历史背景，这极大地增强了演奏的代入感，让我弹奏时不再是单纯地移动手指，而是真正地在“讲述”一个故事。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本书时，最大的感受就是“专业”二字。装帧的工艺堪称一流，锁线胶装的设计，保证了书本可以完全平铺在琴架上，这在演奏时简直是救命稻草，再也不用担心翻页的尴尬时刻。至于内容本身，它的注释系统做得非常到位。很多国内出版的乐谱，在揉弦和踏板的处理上往往含糊不清，但这本完全不同。对于那些复杂的延音踏板，作者提供了好几种不同的处理方案，并详细解释了每种方案带来的听觉效果差异。我特别喜欢其中对复调音乐的处理分析，它清晰地标示出了主旋律线和伴奏声部的分离度，这对于我这种总是在旋律和和声之间“迷失”的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。虽然价格略高，但考虑到其内容的详实和制作的精良，绝对是物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

我对这类经典名曲的合集通常持谨慎态度，因为很多时候它们只是简单地将现有资源拼凑在一起，缺乏独特性。然而，这本《19首经典名曲钢琴弹美的旋律V》系列中的这一册，展现出一种独特的选曲视角。它巧妙地将一些相对冷门但艺术价值极高的片段融入了我们熟知的那些“大热门”作品之中。比如，在处理肖邦的一首夜曲时，它加入了一段几乎被所有版本忽略的中间过渡段的详细演绎，这让整个乐曲的结构感一下子变得完整而饱满。我花了好几天时间研究那一段，发现它极大地丰富了乐曲的情感层次。这本书的排版师似乎也深谙演奏者的需求，字体大小适中，五线谱的行距拉得恰到好处，即使在光线不佳的环境下练习，眼睛也不会感到疲劳。这本乐谱的价值，在于它帮助我们发现了经典中被遗忘的“闪光点”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书给我的感觉更像是一份精心策展的音乐展览图录，而不是一本普通的练习册。它的开篇序言就以一种近乎文学散文的笔触，探讨了“旋律之美”在不同文化背景下的演变。这种哲学层面的引入，让我对后续的乐谱学习有了一种更深层次的敬畏感。在技术层面，它对于指法标记的严谨程度令人印象深刻，很多在其他版本中仅用数字标注的地方，这里都用德文或意大利文术语进行了精确说明，这迫使我必须去查阅和理解这些术语的含义，从而提升了我的音乐理论素养。更重要的是，这本书的装帧设计非常坚固，我带着它去参加了一个周末的室内音乐工作坊，在反复的摊开和合拢中，书脊依然完好无损，这对于经常外带乐谱的人来说，是最大的保障。它真正做到了将实用性、艺术性和收藏价值完美地融合在一起。