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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540463137

商品编码：29867435427

丛书名： 民谣吉他考级教程

出版时间：2013-08-01

 

产品目录

1．送别 2．雪绒花 3．平安夜 二级 4．红河谷 5．祈祷 6．蜗牛 7．栀子花开 三级 8．野百合也有春天 9．浪花一朵朵 10．狮子座 11．星语心愿 12．我想我是海 13．大地 四级 14．爱的路人 15．父 16．你是我的眼 17．老男孩 18．城里的月光 19．我的歌声里 20．知足 五级 21．月亮代表我的心 22．感恩的心 23．彩虹 24．我真的受伤了 25．旋木 26．嘀嗒 27．今生共相伴 六级 28．有没有人告诉你 29．蒙娜丽莎的眼泪

 

编辑推荐

窦云鹏编著的《民谣吉他考级教程(天津音乐学院校外音乐考级)》选取了不同风格的中外歌曲37首，共分为10个级别。为满足不同程度的学习者，部分歌曲对调性进行了更改。本教程着力于展现民谣吉他在和声及织体编配上的基本原则和方法，力求使学习者能够在演奏技法和编配思路上获得有益的启示。民谣吉他弹唱这种艺术形式在当今社会深受年轻人的喜爱，而当下对民谣吉他弹唱水平与程度的认定尚缺乏一个公共的标准，本书的出版，使民谣吉他考级有了一个全面而系统参照标准。

现代音乐理论与实践探索 一部深入剖析当代音乐结构、创作技法与表演哲学的深度著作 导言：超越传统，拥抱创新 本书旨在为所有对现代音乐怀有浓厚兴趣的学习者、实践者以及研究人员提供一个全面、深入且富有启发性的知识框架。我们不再仅仅局限于对既有古典范式的继承与模仿，而是将焦点投向自二十世纪中叶以来，随着科技进步与文化多元化而蓬勃发展的各类现代音乐风格。从爵士乐的复杂和声体系到电子音乐的音色设计，从当代古典音乐的微分音探索到全球流行音乐的结构演变，本书力求搭建一座连接理论深度与实际应用之间的坚实桥梁。 第一部分：二十世纪以来的和声语言的演变 突破调性束缚的解析 本部分将细致考察传统功能和声在面对二十世纪初的变革浪潮时所经历的剧变。我们将深入探讨阿诺德·勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的内在逻辑，分析其如何通过严格的序列组织来取代传统的主音重力。接着，我们将转向德彪西和拉威尔在印象主义音乐中对非功能性和声、全音阶及五声音阶的创造性运用。 爵士和声的复杂性与即兴的思维基础 不同于传统音乐对和弦功能的明确界定，爵士乐的和声语言充满了张力和色彩。我们将拆解“和弦扩展”（Chord Extensions，如9th, 11th, 13th）在实际演奏中的作用，探讨替代和弦（Substitutions）如何为即兴演奏者提供更广阔的色彩选择。分析比波普（Bebop）时期复杂的和弦进行，以及融合爵士（Fusion）中对印度、非洲等世界音乐元素的吸收，展示和声如何成为一种动态的、即时的创作工具。 当代极简主义与声学纹理 我们还将讨论极简主义音乐家，如特里·莱利和史蒂夫·赖克，如何通过微小的动机重复、相位差（Phasing）以及缓慢的、渐进式的变化来构建宏大的声学结构。这不仅仅是关于音符的选择，更是关于时间感知和听觉体验的重塑。 第二部分：节奏的革命与时间感知 从复合拍号到非对称节奏型 节奏不再是简单的四四拍或三拍子循环。本章将详细分析当代音乐中对复杂拍号（如11/8, 13/16）的运用，并考察它们在前卫摇滚、实验电子乐和某些民族音乐中的实践案例。我们将探究如伊戈尔·斯特拉文斯基等作曲家如何通过对不同节奏动机的错位和重叠来制造“节奏的失衡感”。 电子音乐中的节奏编程与量化 随着数字音频工作站（DAW）的普及，节奏的精确控制达到了前所未有的高度。本部分将分析量化（Quantization）的艺术——它既是精确的工具，也是潜在的艺术限制。我们将深入研究舞曲音乐（如Techno, Drum and Bass）中对切分音、失真节奏（Glitch）以及复杂鼓组编排的技巧，理解“推子”（Groove）是如何通过对微小时间误差的精确控制来实现的。 第三部分：音色设计与电子声场的构建 合成器的原理与声音的物理学 抛开传统的管弦乐配器，现代音乐的生命力很大程度上依赖于对“人造声音”的探索。本章将系统介绍模拟合成器（Analog Synthesizers）的基本构造，如振荡器（Oscillators）、滤波器（Filters）和包络发生器（Envelope Generators）的工作原理。我们将详细阐述加法合成、减法合成、频率调制（FM）合成以及波表合成在创造特定音色（如贝斯线、Lead音色）中的应用。 空间化处理与混响的哲学 声音的空间感是衡量录音质量和现场体验的关键要素。我们将超越基础的声像（Panning）处理，探讨卷积混响（Convolution Reverb）如何通过捕获真实环境的脉冲响应来模拟特定的物理空间。此外，对延迟（Delay）、合唱（Chorus）和镶边（Flanging）等调制效果器的深入解析，将帮助读者理解如何利用这些效果来构建具有深度和动态的三维声景。 第四部分：音乐的结构与叙事性 非线性叙事与碎片化结构 传统上，音乐结构遵循如奏鸣曲式或回旋曲式的线性发展。然而，当代许多作品倾向于采用更为开放或碎片化的形式。本章将分析如何使用“动机发展”（Motivic Development）而非传统的主题再现来组织长篇作品，以及如何通过突然的音乐“切片”（Splicing）来引导听众的注意力。 流行音乐的钩子（Hook）与信息密度 在商业音乐领域，结构优化旨在最大化信息传递效率。我们将解构流行歌曲中“钩子”（Hook）的设计原则——它如何结合旋律、节奏和歌词进行即时的情感触发。分析段落功能（如Verse, Pre-Chorus, Bridge）在当代制作中的灵活应用，以及如何平衡重复性与新鲜感之间的微妙关系。 结论：未来的声音景观 本书最终展望了技术与艺术融合的未来。随着人工智能在音乐生成领域的日益成熟，以及沉浸式音频技术（如Ambisonics）的推广，音乐的创作、聆听与体验方式正经历又一次深刻的变革。我们鼓励读者以批判性的眼光审视这些新工具，并将理论深度转化为前瞻性的艺术实践。掌握这些知识，即是掌握了在不断变化的声音世界中导航和创造的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版教材 天津音乐学院校外音乐吉他书籍 民谣吉他考级教程》真是让人眼前一亮！从拿到书的那一刻起，我就感受到了它专业和严谨的气息。书本的装帧设计简洁大方，纸张的质感也相当不错，翻阅起来手感极佳，这对于长时间练习吉他的学习者来说，是非常重要的细节。更让我惊喜的是，教材的编排逻辑性非常强，它不是简单地堆砌练习曲目，而是通过循序渐进的方式，将复杂的吉他技巧拆解成易于理解和掌握的小步骤。特别是对于初学者来说，前几章对基本乐理和持琴姿势的讲解，细致入微，避免了很多人在初期就养成不良习惯。我特别欣赏它对指法和和弦转换的详细图解，每一个动作都配有清晰的示意图，这比看视频学习要直观得多，能让你在不熟悉乐谱时也能准确找到正确的手型。而且，教材中收录的一些经典练习曲目，选材非常经典，既能打好基础，又能培养乐感，让人在练习枯燥的爬格子时也能保持学习的乐趣。对于想要系统学习民谣吉他的朋友们来说，这本教材无疑是一个非常可靠的起点。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有着多年吉他学习经历的人，我对教材的“新意”和“前瞻性”比较看重。这本《正版教材 天津音乐学院校外音乐吉他书籍 民谣吉他考级教程》在继承传统教学精髓的同时，也融入了现代音乐教学的一些新理念。比如，它在进阶部分加入了对指弹伴奏和歌曲改编的一些基础指导，这对于渴望将所学知识应用到实际演唱和创作中的爱好者来说，是非常及时的补充。教材中的练习曲目选择也很有品味，既有经典民谣的影子，也有一些现代感较强的和声走向尝试，让人感觉学习过程始终充满新鲜感。此外，书中所附带的辅助材料（如果包含音频或示范视频，我假设它有）的质量也相当高，演奏者的速度和力度把握得恰到好处，是校准自己练习状态的绝佳参考。这本书的深度足以支撑一个吉他学习者从初级走向中级，并且为未来的专业学习打下坚实的基础。它真的让你感觉到，你正在接受的是一套经过音乐学院体系检验的、经过时间沉淀的优质教学内容。

评分☆☆☆☆☆

我对购买教材时，非常看重其“系统性”和“权威性”。《正版教材 天津音乐学院校外音乐吉他书籍 民谣吉他考级教程》在这两方面表现得无可挑剔。它清晰地勾勒出民谣吉他学习的完整路径图，让你清楚地知道自己目前处于哪个阶段，下一步应该向哪个方向努力。在我看来，最体现其权威性的，是对传统演奏技巧的精准规范。比如，关于右手扫弦的“手腕带动”与“手指拨弦”之间的协调，教材给出的解释非常到位，这通常是自学中容易被忽略或误解的关键点。并且，它对不同调性、不同把位的和弦指法都做了详尽的梳理，极大地减少了查阅和摸索的时间。这本书的结构设计，就像一座设计精良的知识殿堂，每一层楼都有明确的主题和目标，让人在攀登过程中充满成就感，而不是迷失在浩瀚的吉他知识海洋中。对于追求扎实基本功和明确考级目标的学习者来说，选择它绝对不会错，它提供的学习框架非常稳固。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多吉他教材都有点失望，要么就是内容太浅，学完一遍后感觉提升空间有限；要么就是内容过于深奥，对于非科班出身的爱好者来说，简直是天书。但是这本《正版教材 天津音乐学院校外音乐吉他书籍 民谣吉他考级教程》找到了一个绝佳的平衡点。它的难度梯度设置非常合理，从最基础的单音练习到复杂的扫弦节奏型，再到进阶的指弹技巧，都有明确的标注和相应的练习目标。我尤其喜欢它对“音乐性”的强调，它不仅仅教你怎么弹奏，更教你如何“听”和“表达”。例如，在讲解某个和弦进行时，教材会穿插一些关于情绪处理和动态控制的建议，这使得练习不再是机械的重复，而变成了一种艺术的探索。对于想要参加考级的学习者来说，书中对考级曲目的解析无疑是宝贵的财富，它不仅仅告诉你弹什么，更告诉你考官想听到什么，这种针对性非常强，能大大提高备考效率。总而言之，这是一本兼顾了实用性、系统性和艺术性的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的吉他爱好者，平时时间比较零碎，所以对教材的实用性和高效率要求比较高。这本书的排版简直是为像我这样的“时间紧张型”学习者量身定制的。每一课的学习重点都用醒目的标题和摘要进行了概括，让我可以快速进入主题，而不是在一堆文字中摸索。更值得称赞的是，它对不同风格民谣歌曲的分解练习做得非常到位。比如，在学习指弹时，它不仅提供了标准指法，还针对不同厚度的琴弦提供了不同的拨弦力度建议，非常细致入微。我发现，按照教材的步骤练习了不到一个月，我的右手扫弦的稳定性和准确性就有了显著的提升。它还巧妙地融入了一些和声学知识，让你在学习和弦进行时，能够知其然也知其所以然，这对提高即兴演奏能力大有裨益。这本书的价值远超于一本简单的“教程”，它更像一位经验丰富的老师，在你身边随时为你指点迷津。