正版声乐教程书籍 刘斌演唱军旅歌曲精教材附6CD歌简谱乐谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐教程
• 演唱教材
• 军旅歌曲
• 刘斌
• 歌简谱
• 乐谱
• 音乐教学
• 正版书籍
• CD附赠
• 流行声乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519997

商品编码：29867435369

丛书名： 刘斌演唱歌曲精选(附光盘)(精)

开本：16开

出版时间：2012-07-01

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

• 版 次：1
• 页 数：107
• 字 数：
• 印刷时间：2012-7-1
• 开 本：大16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：精装

编辑推荐

八十五载光辉历程，可歌可泣；四百多首嘹亮军歌，原谱原唱；三十整张金曲大碟，真情真意；二百余幅珍贵照片，多姿多彩。

作者简介

刘斌，男，1958年出生，1974年工作，1984年入伍，2000年入党。国家演员，第十、第十一届人大代表。现任北京军区战友文工团团长。
虽职衔在身，技艺不敢或忘。自从艺至今，奖若星罗，但自一曲《当兵的人》为军中将士传唱，更自爱的是一个“军中歌者”的身份。虽也愧为歌唱界有数之人，但总觉即使是欧美或现代或古典的都会剧院，也比不得沙场秋点兵。身后坦克的轰鸣，头顶直升机的起降，一身戎装，挤在一堆浑身汗味的行伍爷们中，管他业余或专业地同吼一首歌子。自觉这样的幕天席地和人圈子舞台，比之燕尾服和奖项更能磨砺一个歌者的为人和技艺。
因故，虽也订制了几套燕尾服，总也新的一样，几套戎装却得年年更换。野战军营、演习场所、抗灾一线，无不出入，自嘲，此谓征尘。
自铭“歌唱洪亮，人做畅亮”。
共勉。

 

目录 序
军人写照
1.当兵的人
2.时刻准备着
3.当那来临
4.沙场点兵
5.金色的八

创作歌曲
6.阅兵之歌
7.“同志们好”“首长好”
8.战士的家信
9.心夜难眠
10.和平使命
11.时代先锋 内容推荐

刘斌善唱歌，也爱写歌。如今他的歌曲集出版了，就让我们有机会了解这位实力派军旅歌坛大腕的双面才华。
当年他只身闯京城，奔的是战友京剧团，没想到进了歌舞团，一副高派老生的嗓子从此竞把军歌唱得豪迈嘹亮，这就是我们怎么也想不到的了。当然，刘斌的成功靠的不仅是得天独厚的歌喉。他干啥事都有一股认死理的劲头，且不说他求师学艺时不怕吃闭门羹的经历，也不说他历经八年连续四次冲击青年歌手大奖赛直至摘取金奖的战果，只说他当了战友文工团团长后，不论忙到多晚，总要写下的所思所为，几年坚持下来，日记本摞起来就有一米多高。有一次他为了说服领导支持他的工作，直接捧着这厚厚一摞日记本走进领导办公室，那结果自然就无须再说了。
刘斌说自己是个粗人，其实他是粗中有细，就像他的歌声一样，粗犷高亢中透着婉转悠扬，声振屋瓦，渗入心灵。他演唱一首新作品，总是仔细揣摩每一个字的行腔归韵，他说这是以字传情，只有把你搞清的东西真切传达出去，那才叫真正的歌唱。所以这就又要说到他的做事为人，他常挂在嘴边的话是“弄明白理念”。有理走遍天下，没理寸步难行。这个理既是充分的理由，更是充足的道理。

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

好的，这是一份关于一本名为《正版声乐教程书籍 刘斌演唱军旅歌曲精教材附6CD歌简谱乐谱》的图书的详细内容介绍，重点描述该书可能包含的内容，但不涉及实际的音乐或教程本身，而是侧重于书籍的物理特性、辅助材料以及它在声乐学习领域中的定位和价值，以满足您不希望包含原书核心内容的介绍要求。 --- 《声乐学习的基石：系统进阶与实践指导手册》 书籍概述与定位 本书并非直接的声乐教程或特定的歌曲教材，而是一部旨在为严肃的声乐学习者提供系统性学习框架、技巧演练路径以及艺术鉴赏视角的综合性参考手册。它定位于初学者到进阶学习者之间的桥梁，着重于奠定扎实的声乐基础，培养科学的发声习惯，并拓宽学习者的音乐视野。全书力求以严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，指导读者构建一套完整的个人声乐学习体系。 第一部分：声乐基础理论与人体机能解析 本部分深入探讨了声乐学习的生物力学和生理学基础。 1. 呼吸系统的优化与控制： 详细解析了横膈膜、肋间肌群在支撑气息中的作用。内容涵盖了不同呼吸方法的理论对比（如胸式呼吸、腹式呼吸、混合式呼吸），并提供了大量针对性的肌肉激活练习的文字描述和图解（此处不涉及具体练习曲目）。重点阐述了如何建立稳定、持久且富有弹性的气息柱，这是所有声乐技术得以实现的前提。 2. 喉部与共鸣腔的解剖学应用： 讲解了声带的构造、发声机制及其在不同音高和力度下的变化。对于头腔、胸腔、鼻腔等主要共鸣腔的生理结构进行了细致的描绘，解释了如何通过口腔和咽腔的形态调节来优化音色和音量。强调了“打开喉咙”和“位置集中”的内在联系，而非单纯的口型模仿。 3. 乐理与视唱练耳基础： 鉴于声乐学习者对音乐的敏感度和理解力至关重要，本章提供了必要的乐理知识补充。内容包括音程、调式、和声功能等基础概念的回顾，以及针对声乐学习者设计的快速视唱练习的原则说明。旨在确保学习者能够准确理解乐谱上标记的音乐指示，从而在演唱时实现更精准的表达。 第二部分：演唱技巧的递进式训练框架 本部分侧重于将理论转化为实际操作的训练路径，构建一个由易到难、循序渐进的技巧发展阶梯。 1. 音准的精确定位与校正： 讨论了影响音准的多种因素，包括听觉训练、身体张力以及对音高的内在感知。提供了大量用于训练音程跨越、半音阶流畅性及音高稳定的思维导图和练习设计思路。 2. 音域的拓展与连贯性： 聚焦于“换声区”的平滑过渡问题。通过对不同声区（胸声、中声、头声）发声特点的分析，指导学习者如何避免断裂感和僵硬感。阐述了科学地使用“闭合”概念来维持声带的有效振动，从而实现音域的有机统一。 3. 咬字与清晰度的艺术： 专门讨论了元音的统一性（Vowel Uniformity）和辅音的准确性。对比了不同语言环境下（如意大利语、德语、中文）在咬字上的发音特点和口腔造型要求，强调清晰度绝不能以牺牲音色流畅性为代价。 第三部分：艺术处理与表演的提升要素 当技术基础稳固后，如何将技术转化为富有感染力的艺术表达，是本部分的核心议题。 1. 乐句的呼吸设计与处理： 跳脱出简单的气息支撑，探讨了如何根据音乐的结构、情感的走向来规划乐句的呼吸点和延长处理。分析了乐谱上速度记号、力度记号背后的音乐意图，并指导学习者如何设计出符合逻辑且自然的呼吸停顿。 2. 情感的内在化与外化： 引导学习者从文本、旋律、和声等多个维度深入理解作品内涵。探讨了“意在言先”的表演原则，即情感的酝酿必须源于对音乐的深刻理解，而非空泛的表演欲。提供了处理不同风格作品（如叙事性、抒情性、戏剧性）时情感表达的策略。 3. 舞台呈现与心理调适： 涉及了非演唱的技术层面，例如舞台礼仪、与钢琴伴奏的配合默契建立、以及如何管理舞台上的紧张情绪。提供了在大型演出前进行自我放松、专注力集中的具体方法论。 附录：参考资料与资源索引 本书的最后部分不包含任何音乐范例，而是提供了一个详尽的外部资源索引，以供读者进行更深层次的研究。其中包括： 经典声乐技法著作的推荐书目列表（仅书名和作者，无内容摘要）。 推荐的声乐生理学和听力训练的学术论文数据库检索关键词。 关于不同时期声乐流派历史背景的阅读材料建议。 本书的全部内容旨在为学习者提供一个结构化的思维框架和技术参照系，确保学习过程的科学性、系统性和持久性，使其能够独立地、批判性地面对未来的学习挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，一下子就抓住了我这个对实用性要求很高的人的眼球。我一直觉得，真正的干货才不需要花里胡哨的包装。拿到手沉甸甸的，就知道里面的内容肯定够分量。我主要关注的是它对基础发声技巧的讲解部分，刘斌老师的经验在这个领域是公认的，所以我想看看他是如何系统化地整理这些军旅歌曲演唱的独特心法的。翻开目录，看到从气息控制到情感表达的层层递进，感觉编排得很科学。特别是那些关于“军人特有音色”的探讨，非常对我胃口，因为我总觉得军歌唱出来需要一种特别的穿透力和信念感，不是单纯的技巧堆砌。如果能把这些微妙之处讲透，那这本书的价值就不仅仅是一本“教程”了，简直可以算是一本“军旅之声的哲学”指南了。我已经迫不及待想打开CD听听原声示范，然后对照着书里的讲解，尝试模仿那种饱满而坚定的声音状态了。希望那些复杂的乐理和节奏处理，也能被阐述得深入浅出，让非科班出身的我也能茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着附赠的六张CD去的，那才是我的“硬通货”。市面上很多教程，光有文字，光靠想象是练不出声音的，光碟里的真人示范，尤其是像刘斌老师这样技艺精湛的歌唱家亲自示范，其价值是无可替代的。我尤其想听听他对几首经典军旅歌曲的处理，那些高难度的换气点和情感爆发处的处理方式，是书本文字描述再详尽也无法完全传达的。我希望能通过反复聆听，捕捉到那种声音的质感和气息的流动性。如果CD的音质够清晰，能够分辨出细微的气息波动和共鸣腔体的变化，那对我来说，这张专辑简直比上了几次大师课还管用。我甚至打算把CD里的曲目单独拿出来，不看谱子，只听刘斌老师演唱的意境，再尝试跟着他哼唱，看看自己的气息能否跟上这种专业级的支撑。希望这六张碟片的内容，能覆盖从入门到精通的各个阶段，而不是只针对某一种特定声部或演唱风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐谱学习有一定基础的爱好者，我对这本书的“乐谱”部分抱有极高的期望。我不是那种只会跟着CD哼唱的“小白”，我更看重的是教程如何将复杂的军旅歌曲的“结构”拆解给我看。我希望看到详细的简谱标注，特别是那些快速的十六分音符跑动和复杂的节拍变化，是否有针对性的练习方法。很多教程在这里都是一笔带过，让人抓耳挠腮。我特别关注刘斌老师是如何指导学员处理那些需要爆发力但又不能失真的高音区的处理技巧，是采用推力还是运用共鸣点转移？如果书中能够附带针对性练习的小片段乐谱，并配上CD中的慢速分解示范，那就太完美了。我希望它能教会我，如何在不牺牲音准和音色饱满度的前提下，将军歌中那种“气势恢宏”的感觉用严谨的乐谱语言表现出来，而不是仅仅停留在情绪的渲染上。

评分☆☆☆☆☆

我对“精教材”这三个字的理解，是它必须包含一套完整的、可复制的学习路径。这本书如果真的能被称为“精”，就得展示出它与市面上那些零散技巧汇编的区别。我期待它能有一个清晰的、阶段性的学习目标设定，比如第一阶段是建立稳定气息，第二阶段是掌握特定军歌的演唱技巧，第三阶段是融入个人情感的升华。如果它能提供一些自我检测的标准，让我可以对照着书中的要求，评估自己的进步程度，那就太棒了。我希望它能像一个耐心的私教，在关键的难点处给出“避雷指南”，告诉我哪些常见的演唱误区是军旅歌手尤其需要警惕的。毕竟，军歌的演唱往往要求一种宏大叙事感，一旦技巧出错，很容易听起来像喊叫，而不是真正的歌唱。这种对“歌唱性”与“力量感”平衡的深入剖析，是我最期待在书中看到的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是抱着一种“寻根”的心态。军旅歌曲对我来说，承载了太多时代记忆和个人情怀，我希望通过学习这本书，不仅仅是学会“唱”某几首歌，而是能真正理解和传承这种音乐形式背后的精神内核。因此，我更看重教程中对于“情感表达”和“军旅精神融入”的阐述深度。刘斌老师作为资深演唱家，他对军旅题材的理解一定非常深刻。我希望书中能有章节专门探讨如何理解歌词背后的历史背景和时代使命，从而让声音不仅仅是物理上的振动，而是能够承载情感重量的载体。如果书里能分享一些他在舞台上处理特定歌曲时的心路历程或者即兴发挥的经验，那对于我这种追求深度理解的读者来说，是无价之宝。我希望能从这本书里汲取到超越技巧的、关于如何用歌声讲好“故事”的力量。