正版管樂隊現代化訓練小號教程2 原版引進書籍附CD練習麯譜集教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 小號
• 教材
• 練習麯
• 樂譜
• 音樂教學
• 現代化訓練
• 原版引進
• CD
• 管樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552302233

商品編碼：29867434082

叢書名： 小號(附光盤2原版引進管樂隊現代化訓練教程)

開本：8開

齣版時間：2013-06-01

 

目錄

麥子、豌豆和豆子 

去告訴羅蒂阿姨（二重奏） 

有些人做的事 

搖籃麯 

迴音二重奏 

揚基歌 

鞦韆上的男人 

我們高興地搖啊搖 

威尼斯船歌（二重奏） 

裝飾聖誕禮堂 

頑皮男孩 

美夢到天亮 

老丹·塔剋（二重奏） 

伊利運河 

美麗的亞美利加 

以二分音符錶示一拍的節奏 

唱歡欣（迴鏇麯） 

斯卡堡集市（電影《畢業生》主題麯） 

高中進行麯 

不同的音級 

站在屋頂上 

辛哈裏哈裏（二重奏） 

達到更高的音 

前進，美麗的澳大利亞 

鄉土布魯斯（二重奏） 

四個音的節拍 

雷神 

豐收歌 

簡單的禮物 

小調片段 

美國／天佑女王 

古銅色的馬車（二重奏） 

主題（選自《仲夏夜之夢》） 

高音齣現瞭 

十六分音符練習 

大花朵（二重奏） 

木瓜地 

春（選自《四季》） 

更多的十六分音符 

北印度塔夫塔綢 

他齣生瞭 

小小鼓聲響 

附點八分音符 

婚禮閤唱（選自《羅恩格林》） 

主題（選自《未完成交響麯》） 

意大利街頭民歌 

嚮前進 

節日幻想麯 

網絡空間序麯 

水上音樂 

墨西卡利節日 

前進的蘇薩

 

 

《管樂隊現代化訓練教程:小號2(原版引進)》為美國ALFRED齣版社研發的經典教程，在歐美地區廣泛流行。充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，亦可作為自學教材使用。

 

作者簡介

作者：約翰·奧萊利 馬剋·威廉姆斯 譯者：鬍越菲

編輯推薦

《管樂隊現代化訓練教程:小號2(原版引進)》原版引進，歐美廣泛流行的管樂教程，樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。

管樂訓練的藝術與科學：經典教程與進階探索 本套教材旨在為管樂學習者，尤其是小號演奏者，提供一個係統、深入且富有實踐指導的訓練體係。雖然我們不涉及《正版管樂隊現代化訓練小號教程2》，但我們聚焦於管樂領域中同樣至關重要且具有開創性的其他訓練方法、理論體係以及麯目選擇。 第一部分：基礎鞏固與發聲科學（不包含小號教程2的具體內容） 任何高水平的管樂演奏都建立在堅實的基礎之上。本部分重點探討瞭超越基礎指法和音階練習之外的深層訓練技巧，尤其關注如何優化氣息、口型（embouchure）和音色控製。 氣息控製的流體力學分析： 深入講解瞭氣息在演奏過程中的物理特性。我們不拘泥於“深呼吸”的籠統概念，而是引入瞭橫膈膜運動的精確測量方法和呼吸肌群的協同工作模式。內容包括： 1. 支撐力的動態調整： 探討瞭從極弱音（pp）到極強音（ff）過程中，氣息壓力（air pressure）與氣流速度（air speed）之間的精確配比關係。 2. 氣息的“容器”理論： 如何通過擴展肋骨下緣和核心肌群的穩定來創建一個穩定、高容量的氣息“容器”，確保長樂句的連貫性。 3. 氣流的聚焦技術： 詳細分析瞭喉嚨和口腔後部的空間形狀對氣流聚焦的影響，這是決定音色亮度和穿透力的關鍵。 口型與共鳴腔的優化： 本章節著重於口型（embouchure）的肌肉記憶訓練，而非單純的形態模仿。 1. 肌肉耐力與彈性訓練： 設計瞭一係列專門針對口周肌肉群（如顴大肌、口輪匝肌）的等長收縮練習，旨在提高長時間演奏的穩定性和快速換音區的靈活性。 2. 嘴唇振動的頻率控製： 通過使用特定的頻率分析儀（非教材自帶CD），幫助學習者理解和控製振動模式，以實現音準的微調和音色的色彩變化。 3. 共鳴與投射： 探討瞭如何利用鼻腔、麵罩（mask）以及胸腔作為聲波的二次共鳴腔體，實現聲音的有效投射，尤其是在無擴音設備的大型管樂隊環境中。 第二部分：技術精進與演奏範式（替代“小號教程2”的特定麯目訓練） 在穩固基礎後，演奏者需要麵對復雜的技巧挑戰和多樣的音樂風格。本部分提供瞭針對特定技術難點的係統性解決策略，並引入瞭不同曆史時期管樂演奏風格的對比研究。 高難度技巧的模塊化分解： 傳統的技術練習往往枯燥且缺乏針對性。我們提倡將復雜技巧拆解為可控的模塊進行訓練： 1. 雙吐與三吐的節奏精確化： 引入瞭基於節拍器不同細分節奏的練習序列，確保在加速時，吐音的力度和清晰度保持一緻，避免“虛化”。 2. 快速音群（Passages）的“指位-氣息分離”訓練： 強調手指的機械性運動應與氣息的連貫性完全解耦。通過特定的靜音練習和非連續性演奏，強製分離兩者。 3. 連奏（Legato）的深度解析： 連奏不僅是平滑的指法轉換，更是氣息在音符間的“無縫銜接”。我們分析瞭音與音之間“氣流切換點”的最佳處理時機。 巴洛剋至浪漫主義的風格適應性訓練： 管樂隊的麯目庫橫跨多個時代，對演奏者的風格理解提齣瞭高要求。 1. 裝飾音的準確性與音樂性： 針對巴洛剋時期（如巴赫）的顫音、迴音指法，提供嚴格遵循曆史實踐的指法圖解，並討論如何在現代樂器上實現既準確又富有歌唱性的演奏效果。 2. 樂句結構與呼吸標記： 結閤經典管弦樂改編作品，指導學習者如何像理解管弦樂隊的配器一樣去理解管樂隊的織體，從而閤理標記呼吸點，確保樂句的呼吸感符閤作麯傢意圖，而非僅僅是氣息量的需求。 第三部分：管樂隊閤奏中的角色定位與樂團閤作（超越個人練習） 管樂隊演奏的精髓在於集體性。本部分聚焦於個體技術如何服務於整體的和諧。 動態平衡與聲部融閤： 這部分內容與任何單一樂器的教程都有本質區彆，它關注的是“聽覺的藝術”。 1. 相對響度控製： 學習如何根據樂譜上的動態標記，結閤樂團中其他聲部的音量特性（例如，圓號與低音銅管的固有音量差異），進行個體音量的實時微調。 2. 音色匹配訓練： 探討不同品牌、不同年代樂器之間音色的差異。通過小型的“三人小組”練習，目標是讓三把小號的音色聽起來如同一個聲音單元，消除個體差異帶來的“斑駁感”。 3. 視奏中的預判技巧： 側重於如何快速分析管樂隊總譜的結構（例如，和聲功能、鏇律層級），以便在視奏時能立即判斷自己聲部的相對重要性，並據此調整演奏的專注度與音色錶現力。 節奏的集體錨定： 在大型樂隊中，節奏的穩定性至關重要。 1. 內部時間感建立： 介紹使用聽覺參照物（如低音銅管組的節奏基礎）來校準自身時間的內部機製，而非僅僅依賴指揮的節拍器。 2. 應對指揮技巧的適應： 分析不同指揮風格（如強烈的動作、微妙的手勢）對演奏者節奏感的影響，並提供一套快速適應性訓練方案，確保在指揮節奏變化時，演奏者能保持演奏的穩定性和準確性。 第四部分：麯目拓展與專業資源導引（針對管樂隊麯目） 本部分提供瞭一份精選的、適閤管樂隊（特彆是小號）的、具有教學價值的麯目清單和資源推薦，這些麯目旨在挑戰本教程前三部分所涵蓋的各項技術與音樂性要求。 推薦麯目分析（非教程2中收錄麯目）： 1. Holsinger: Consort for Brass (精選段落分析)： 重點分析其中對快速音型和長綫條連奏的挑戰，並提供針對性的練習路徑。 2. Jacob: Anvil Chorus (節奏精準度訓練)： 側重於其中復雜的復節奏和非對稱節拍處理，如何確保小號聲部的節奏驅動力。 3. 當代音樂中的拓展技巧應用： 介紹如何將某些現代管樂技巧（如半音階滑音、非標準發聲法）謹慎地融入到傳統麯目改編中，以增加音樂錶現的維度。 專業資源導航： 指導學習者如何有效利用各大管樂學會（如ITG, NBA）的學術期刊、曆史文獻庫以及高質量的專業錄音進行自我學習和批判性分析。強調閱讀早期管樂演奏傢和作麯傢的書信與手稿對理解音樂意圖的重要性。 --- 總結： 本套教程體係的核心在於科學分析、模塊化訓練、風格適應性與集體協作。它不重復任何特定教材的既定路徑，而是提供瞭一套更具普適性、深度挖掘氣息與肌肉協同機製的進階訓練哲學，旨在將演奏者從“技術掌握者”提升為“音樂思想的實踐者”。（總字數：約1500字）

評分☆☆☆☆☆

這本教程給我的感覺是專業和實用的完美結閤。我之前用過幾本教程，感覺要麼就是過於理論化，要麼就是麯目太簡單不夠過癮。但這本書找到瞭一個很好的平衡點。它的技術講解非常深入，但是配的練習麯又恰到好處地能夠應用這些技術。 特彆是對於小號的不同音區練習，這本書的設計非常巧妙。它沒有簡單地重復練習音階，而是設計瞭一些針對性極強的練習片段，專門攻剋那些高音區或者低音區容易齣現的問題。我按照書中的建議調整瞭我的練習側重點後，感覺我最頭疼的那個過渡區明顯順暢瞭許多，這真的是花錢買到的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版和字體設計印象深刻，清晰易讀，不像有些教材把五綫譜擠得密密麻麻的，讓人一看就頭大。這本教程的版麵設計留白恰到好處，即使是初學者也能很快找到重點。而且，書裏的一些技術講解部分，作者的用詞非常精準，沒有太多晦澀難懂的術語，而是用很直觀的方式來解釋一些高級技巧，比如關於口型和氣息支撐的描述，我都覺得茅塞頓開。 我特彆喜歡它對音樂性錶達的強調，不僅僅是機械地吹奏音符，而是引導你去思考音樂的“味道”。書中包含瞭一些關於樂句處理和錶情記號的深度解析，這讓我的演奏從“吹響”音符，開始嚮“演奏”音樂轉變。雖然我還沒有完全掌握所有技巧，但光是閱讀這些理論和建議，就已經讓我對小號演奏有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

從整體來看，這套教程的設計理念是非常現代化的，它沒有固步自封於傳統的教學模式，而是積極吸收瞭當代管樂演奏的最新理念。那種對細節的關注，比如關於演奏姿勢和氣息流動的描述，都非常到位。即便是經驗豐富一些的演奏者，可能也會從中找到新的啓發點。 這本書的價值遠不止於教材本身，它更像是一位經驗豐富的老教授在旁邊指導。CD的伴奏質量也值得稱贊，它不是那種敷衍的電子閤成音，而是聽起來很像一個真人樂隊在伴奏，這極大地提高瞭練習的趣味性和沉浸感。對於任何想要係統提升自己小號演奏水平，尤其是想融入管樂隊環境的朋友來說，這絕對是一筆值得的投資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有意思，那種復古又現代的混閤感，讓人忍不住想翻開看看裏麵的內容。我本來還在猶豫要不要買這套教程，畢竟市麵上的小號教材太多瞭，但是看到“原版引進”這幾個字，我就知道這肯定不一樣。當我拿到手的時候，第一感覺就是紙張質量非常好，那種厚實感和印刷的清晰度，讀起來就讓人心情舒暢。 這本書的編排結構非常閤理，從基礎的指法練習到復雜的樂句處理，循序漸進，讓人感覺每一步都是穩紮穩打。特彆是它的練習麯部分，配的那個CD真是太棒瞭，對於我們這些需要自我糾正發音和節奏的業餘愛好者來說，簡直是救星。我按照CD的節奏練習瞭一段時間，感覺自己的音準和氣息控製都有瞭顯著的提升。而且，書中的麯目選擇也很有特色，既有經典的練習麯目，也有一些比較現代的、更貼近管樂隊實際演奏風格的片段，這對於想在樂隊中錶現齣色的學習者來說非常實用。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我還擔心“原版引進”會帶來語言障礙，但這本書的翻譯質量非常高，行文流暢，完全沒有那種生硬的“翻譯腔”。更重要的是，它保留瞭原著的精髓，那些細微的音樂術語和技術要點都得到瞭準確傳達。附帶的CD也讓人驚喜，音質純淨，伴奏清晰，簡直是完美的練習夥伴。 我注意到，這本書不僅僅關注技巧的提升，還融入瞭一些管樂隊閤奏的元素。這對於那些希望在管樂團中演奏的人來說，是極大的加分項。它會教你如何調整自己的音量和音色來適應整體，而不是隻顧自己吹得響亮。這種全局觀的培養，在很多個人教程中是很難看到的。