正版管乐队现代化训练小号教程2 原版引进书籍附CD练习曲谱集教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

图书标签:

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• 原版引进
• CD
• 管乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552302233

商品编码：29867434082

丛书名： 小号(附光盘2原版引进管乐队现代化训练教程)

开本：8开

出版时间：2013-06-01

 

目录

麦子、豌豆和豆子 

去告诉罗蒂阿姨（二重奏） 

有些人做的事 

摇篮曲 

回音二重奏 

扬基歌 

秋千上的男人 

我们高兴地摇啊摇 

威尼斯船歌（二重奏） 

装饰圣诞礼堂 

顽皮男孩 

美梦到天亮 

老丹·塔克（二重奏） 

伊利运河 

美丽的亚美利加 

以二分音符表示一拍的节奏 

唱欢欣（回旋曲） 

斯卡堡集市（电影《毕业生》主题曲） 

高中进行曲 

不同的音级 

站在屋顶上 

辛哈里哈里（二重奏） 

达到更高的音 

前进，美丽的澳大利亚 

乡土布鲁斯（二重奏） 

四个音的节拍 

雷神 

丰收歌 

简单的礼物 

小调片段 

美国／天佑女王 

古铜色的马车（二重奏） 

主题（选自《仲夏夜之梦》） 

高音出现了 

十六分音符练习 

大花朵（二重奏） 

木瓜地 

春（选自《四季》） 

更多的十六分音符 

北印度塔夫塔绸 

他出生了 

小小鼓声响 

附点八分音符 

婚礼合唱（选自《罗恩格林》） 

主题（选自《未完成交响曲》） 

意大利街头民歌 

向前进 

节日幻想曲 

网络空间序曲 

水上音乐 

墨西卡利节日 

前进的苏萨

 

 

《管乐队现代化训练教程:小号2(原版引进)》为美国ALFRED出版社研发的经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD的图书，亦可作为自学教材使用。

 

作者简介

作者：约翰·奥莱利 马克·威廉姆斯 译者：胡越菲

编辑推荐

《管乐队现代化训练教程:小号2(原版引进)》原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。

管乐训练的艺术与科学：经典教程与进阶探索 本套教材旨在为管乐学习者，尤其是小号演奏者，提供一个系统、深入且富有实践指导的训练体系。虽然我们不涉及《正版管乐队现代化训练小号教程2》，但我们聚焦于管乐领域中同样至关重要且具有开创性的其他训练方法、理论体系以及曲目选择。 第一部分：基础巩固与发声科学（不包含小号教程2的具体内容） 任何高水平的管乐演奏都建立在坚实的基础之上。本部分重点探讨了超越基础指法和音阶练习之外的深层训练技巧，尤其关注如何优化气息、口型（embouchure）和音色控制。 气息控制的流体力学分析： 深入讲解了气息在演奏过程中的物理特性。我们不拘泥于“深呼吸”的笼统概念，而是引入了横膈膜运动的精确测量方法和呼吸肌群的协同工作模式。内容包括： 1. 支撑力的动态调整： 探讨了从极弱音（pp）到极强音（ff）过程中，气息压力（air pressure）与气流速度（air speed）之间的精确配比关系。 2. 气息的“容器”理论： 如何通过扩展肋骨下缘和核心肌群的稳定来创建一个稳定、高容量的气息“容器”，确保长乐句的连贯性。 3. 气流的聚焦技术： 详细分析了喉咙和口腔后部的空间形状对气流聚焦的影响，这是决定音色亮度和穿透力的关键。 口型与共鸣腔的优化： 本章节着重于口型（embouchure）的肌肉记忆训练，而非单纯的形态模仿。 1. 肌肉耐力与弹性训练： 设计了一系列专门针对口周肌肉群（如颧大肌、口轮匝肌）的等长收缩练习，旨在提高长时间演奏的稳定性和快速换音区的灵活性。 2. 嘴唇振动的频率控制： 通过使用特定的频率分析仪（非教材自带CD），帮助学习者理解和控制振动模式，以实现音准的微调和音色的色彩变化。 3. 共鸣与投射： 探讨了如何利用鼻腔、面罩（mask）以及胸腔作为声波的二次共鸣腔体，实现声音的有效投射，尤其是在无扩音设备的大型管乐队环境中。 第二部分：技术精进与演奏范式（替代“小号教程2”的特定曲目训练） 在稳固基础后，演奏者需要面对复杂的技巧挑战和多样的音乐风格。本部分提供了针对特定技术难点的系统性解决策略，并引入了不同历史时期管乐演奏风格的对比研究。 高难度技巧的模块化分解： 传统的技术练习往往枯燥且缺乏针对性。我们提倡将复杂技巧拆解为可控的模块进行训练： 1. 双吐与三吐的节奏精确化： 引入了基于节拍器不同细分节奏的练习序列，确保在加速时，吐音的力度和清晰度保持一致，避免“虚化”。 2. 快速音群（Passages）的“指位-气息分离”训练： 强调手指的机械性运动应与气息的连贯性完全解耦。通过特定的静音练习和非连续性演奏，强制分离两者。 3. 连奏（Legato）的深度解析： 连奏不仅是平滑的指法转换，更是气息在音符间的“无缝衔接”。我们分析了音与音之间“气流切换点”的最佳处理时机。 巴洛克至浪漫主义的风格适应性训练： 管乐队的曲目库横跨多个时代，对演奏者的风格理解提出了高要求。 1. 装饰音的准确性与音乐性： 针对巴洛克时期（如巴赫）的颤音、回音指法，提供严格遵循历史实践的指法图解，并讨论如何在现代乐器上实现既准确又富有歌唱性的演奏效果。 2. 乐句结构与呼吸标记： 结合经典管弦乐改编作品，指导学习者如何像理解管弦乐队的配器一样去理解管乐队的织体，从而合理标记呼吸点，确保乐句的呼吸感符合作曲家意图，而非仅仅是气息量的需求。 第三部分：管乐队合奏中的角色定位与乐团合作（超越个人练习） 管乐队演奏的精髓在于集体性。本部分聚焦于个体技术如何服务于整体的和谐。 动态平衡与声部融合： 这部分内容与任何单一乐器的教程都有本质区别，它关注的是“听觉的艺术”。 1. 相对响度控制： 学习如何根据乐谱上的动态标记，结合乐团中其他声部的音量特性（例如，圆号与低音铜管的固有音量差异），进行个体音量的实时微调。 2. 音色匹配训练： 探讨不同品牌、不同年代乐器之间音色的差异。通过小型的“三人小组”练习，目标是让三把小号的音色听起来如同一个声音单元，消除个体差异带来的“斑驳感”。 3. 视奏中的预判技巧： 侧重于如何快速分析管乐队总谱的结构（例如，和声功能、旋律层级），以便在视奏时能立即判断自己声部的相对重要性，并据此调整演奏的专注度与音色表现力。 节奏的集体锚定： 在大型乐队中，节奏的稳定性至关重要。 1. 内部时间感建立： 介绍使用听觉参照物（如低音铜管组的节奏基础）来校准自身时间的内部机制，而非仅仅依赖指挥的节拍器。 2. 应对指挥技巧的适应： 分析不同指挥风格（如强烈的动作、微妙的手势）对演奏者节奏感的影响，并提供一套快速适应性训练方案，确保在指挥节奏变化时，演奏者能保持演奏的稳定性和准确性。 第四部分：曲目拓展与专业资源导引（针对管乐队曲目） 本部分提供了一份精选的、适合管乐队（特别是小号）的、具有教学价值的曲目清单和资源推荐，这些曲目旨在挑战本教程前三部分所涵盖的各项技术与音乐性要求。 推荐曲目分析（非教程2中收录曲目）： 1. Holsinger: Consort for Brass (精选段落分析)： 重点分析其中对快速音型和长线条连奏的挑战，并提供针对性的练习路径。 2. Jacob: Anvil Chorus (节奏精准度训练)： 侧重于其中复杂的复节奏和非对称节拍处理，如何确保小号声部的节奏驱动力。 3. 当代音乐中的拓展技巧应用： 介绍如何将某些现代管乐技巧（如半音阶滑音、非标准发声法）谨慎地融入到传统曲目改编中，以增加音乐表现的维度。 专业资源导航： 指导学习者如何有效利用各大管乐学会（如ITG, NBA）的学术期刊、历史文献库以及高质量的专业录音进行自我学习和批判性分析。强调阅读早期管乐演奏家和作曲家的书信与手稿对理解音乐意图的重要性。 --- 总结： 本套教程体系的核心在于科学分析、模块化训练、风格适应性与集体协作。它不重复任何特定教材的既定路径，而是提供了一套更具普适性、深度挖掘气息与肌肉协同机制的进阶训练哲学，旨在将演奏者从“技术掌握者”提升为“音乐思想的实践者”。（总字数：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，那种复古又现代的混合感，让人忍不住想翻开看看里面的内容。我本来还在犹豫要不要买这套教程，毕竟市面上的小号教材太多了，但是看到“原版引进”这几个字，我就知道这肯定不一样。当我拿到手的时候，第一感觉就是纸张质量非常好，那种厚实感和印刷的清晰度，读起来就让人心情舒畅。 这本书的编排结构非常合理，从基础的指法练习到复杂的乐句处理，循序渐进，让人感觉每一步都是稳扎稳打。特别是它的练习曲部分，配的那个CD真是太棒了，对于我们这些需要自我纠正发音和节奏的业余爱好者来说，简直是救星。我按照CD的节奏练习了一段时间，感觉自己的音准和气息控制都有了显著的提升。而且，书中的曲目选择也很有特色，既有经典的练习曲目，也有一些比较现代的、更贴近管乐队实际演奏风格的片段，这对于想在乐队中表现出色的学习者来说非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的排版和字体设计印象深刻，清晰易读，不像有些教材把五线谱挤得密密麻麻的，让人一看就头大。这本教程的版面设计留白恰到好处，即使是初学者也能很快找到重点。而且，书里的一些技术讲解部分，作者的用词非常精准，没有太多晦涩难懂的术语，而是用很直观的方式来解释一些高级技巧，比如关于口型和气息支撑的描述，我都觉得茅塞顿开。 我特别喜欢它对音乐性表达的强调，不仅仅是机械地吹奏音符，而是引导你去思考音乐的“味道”。书中包含了一些关于乐句处理和表情记号的深度解析，这让我的演奏从“吹响”音符，开始向“演奏”音乐转变。虽然我还没有完全掌握所有技巧，但光是阅读这些理论和建议，就已经让我对小号演奏有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我还担心“原版引进”会带来语言障碍，但这本书的翻译质量非常高，行文流畅，完全没有那种生硬的“翻译腔”。更重要的是，它保留了原著的精髓，那些细微的音乐术语和技术要点都得到了准确传达。附带的CD也让人惊喜，音质纯净，伴奏清晰，简直是完美的练习伙伴。 我注意到，这本书不仅仅关注技巧的提升，还融入了一些管乐队合奏的元素。这对于那些希望在管乐团中演奏的人来说，是极大的加分项。它会教你如何调整自己的音量和音色来适应整体，而不是只顾自己吹得响亮。这种全局观的培养，在很多个人教程中是很难看到的。

评分☆☆☆☆☆

这本教程给我的感觉是专业和实用的完美结合。我之前用过几本教程，感觉要么就是过于理论化，要么就是曲目太简单不够过瘾。但这本书找到了一个很好的平衡点。它的技术讲解非常深入，但是配的练习曲又恰到好处地能够应用这些技术。 特别是对于小号的不同音区练习，这本书的设计非常巧妙。它没有简单地重复练习音阶，而是设计了一些针对性极强的练习片段，专门攻克那些高音区或者低音区容易出现的问题。我按照书中的建议调整了我的练习侧重点后，感觉我最头疼的那个过渡区明显顺畅了许多，这真的是花钱买到的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

从整体来看，这套教程的设计理念是非常现代化的，它没有固步自封于传统的教学模式，而是积极吸收了当代管乐演奏的最新理念。那种对细节的关注，比如关于演奏姿势和气息流动的描述，都非常到位。即便是经验丰富一些的演奏者，可能也会从中找到新的启发点。 这本书的价值远不止于教材本身，它更像是一位经验丰富的老教授在旁边指导。CD的伴奏质量也值得称赞，它不是那种敷衍的电子合成音，而是听起来很像一个真人乐队在伴奏，这极大地提高了练习的趣味性和沉浸感。对于任何想要系统提升自己小号演奏水平，尤其是想融入管乐队环境的朋友来说，这绝对是一笔值得的投资。