正版钢琴弹唱的秘密 附DVD 初学入门钢琴教材基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552306477

商品编码：29867434724

丛书名： 钢琴弹唱的秘密

出版时间：2014-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

 1部分 各弦基础

柱式和弦伴奏法1-1

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-2

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-3

练习曲／感恩的心

柱式和弦伴奏法1-4

练习曲／感恩的心

引申和弦伴奏法2-1

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-2

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-3

练习曲／至少还有你

引申和弦伴奏法2-4

练习曲／至少还有你

柱式和弦即兴伴奏法3-1

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-2

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-3

练习曲／爱很简单

柱式和弦即兴伴奏法3-4

练习曲／爱很简单

 1部分——示范曲目

爱很简单（陶喆）

下雨天（南拳妈妈）

童话（光良）

安静（周杰伦）

我的歌声里（曲婉婷）

记得（张惠妹）

那些年（胡夏）

你不知道的事（王力宏）

 

第二部分 和弦分解

和弦分解伴奏法4-1

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-2

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-3

练习曲／隐形的翅膀

和弦分解伴奏法4-4

练习曲／隐形的翅膀

和弦双手分解法5-1

练习曲／挥首翅膀的女孩

和弦双手分解法5-2

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦双手分解法5-3

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦双手分解法5-4

练习曲／挥着翅膀的女孩

和弦分解变化法6-1

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-2

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-3

练习曲／天天想你

和弦分解变化法6-4

练习曲／天天想你

第二部分——示范曲目

隐形的翅膀（张韶涵）

挥着翅膀的女孩（容祖儿）

天天想你（五月天）

我愿意（王靖雯）

说谎（林宥嘉）

那年夏天宁静的海（王心凌）

夜夜夜夜（梁静茹）

还是会（韦礼安）

 

第三部分 和谐互动

第三部分——示范曲目

第四部分 爵士即兴

 

 

内容简介

在钢琴上随心所欲地自弹自唱是很多人的梦想。

如今，我们从台湾卓著出版社引进了一套“音乐大揭秘”系列，由台湾炙手可热的爵士钢琴大赛得主，被广大钢琴学习者誉为“大神”的陈俊宇执笔，为您揭秘周杰伦、王力宏等明星业界不外传的弹唱技巧，一年48课时循序有效的全攻略唱片级弹奏手法，辅助简谱教学，并配以8课示范DVD教学片。《钢琴弹唱的秘密》适合钢琴伴奏、电子琴伴奏、MIDI编曲者使用。

从此，自弹自唱的梦想不再遥远。

作者简介

陈俊字，曾获台湾地区爵士钢琴大赛、多属巴洛壳、维也纳钢琴大赛评委并担任多张唱片编曲／录音制作100场以上音乐讲座。

曾任

台湾地区玄奘大学、南开科技大学兼任讲师

现任

迈可罗数位音乐总监

中国台湾数位音乐科技协会理事长

Cakewalk Sonar MIDI考级系统中国首席讲师

著作

《爵士钢琴伴奏大全》

《流行钢琴技法大全》

《MIDI编曲录音实务》

2012全新力作《钢琴弹唱的秘密》

2013全新力作《钢琴独奏的秘密》

 

探索音乐世界的无限可能：精选钢琴学习资源导览 本导览旨在为所有对钢琴学习抱有热忱的朋友们，提供一个全面、深入且极具实用价值的学习资源参考框架。我们将聚焦于那些能够有效拓宽学习视野、深化音乐理解、并能提供独特学习视角的优秀书籍与资料，这些资源与您提及的《正版钢琴弹唱的秘密 附DVD 初学入门钢琴教材基础教程》在内容侧重点、深度和广度上存在显著区别，旨在作为您现有学习体系的有力补充或全新探索的起点。 --- 第一部分：古典钢琴演奏技艺的精深钻研 对于追求扎实基本功和深厚音乐修养的学习者而言，专注于经典教程和技术解析的作品是不可或缺的。这类书籍通常不以“弹唱”为核心，而是将精力集中在纯粹的钢琴演奏技巧、指法优化、触键控制以及乐曲诠释之上。 1. 汉农/车尔尼/拜厄等基础练习曲的深度解析与版本对比 不同于注重快速上手弹唱的教材，以下资源强调对“肌肉记忆”和“听觉反馈”的长期培养： 《钢琴演奏的科学与艺术》：这不是简单的练习曲集，而是一本深入探讨人体工程学在钢琴演奏中的应用的著作。它会详细分析不同指法在演奏李斯特或肖邦的炫技段落时，如何最大程度地减少手部疲劳，提高速度与清晰度。内容包括对手部肌肉群的解剖学分析、关节活动度的优化建议，以及不同触键深度（Legato, Staccato, Portato）背后的物理原理。 《巴赫二部与三部创意曲——演奏技巧的基石》：本书将巴赫的作品提升至技术训练的最高范畴。它侧重于讲解声部独立性（Voicing）的训练方法，即如何在双手弹奏多声部旋律时，精确控制每个声部的音量和音色，确保对位法的清晰呈现。这与侧重和声伴奏的弹唱教材思路截然不同。 2. 音乐史与风格学导论 要真正“弹好”一首曲子，必须理解其创作背景。 《欧洲键盘音乐风格演变（从巴洛克到印象派）》：该书详细区分了不同音乐时期对踏板（延音踏板、柔音踏板）的规范用法。例如，巴洛克时期极少使用踏板，而浪漫主义则推崇“模糊”的音响效果。学习者需要掌握在演奏克莱门蒂奏鸣曲时应采用何种力度控制（Dynamics），以及在德彪西作品中应如何运用音色层次来模拟水流或光影。 --- 第二部分：爵士与即兴创作的进阶探索 如果您的兴趣点在于摆脱乐谱的束缚，转向更自由的即兴表达，那么专注于和声理论和即兴方法的书籍将是您需要的方向。这些材料通常会跳过基础的五线谱识读和简单的流行歌曲分解和弦，直接进入复杂的音乐结构分析。 1. 现代和声学与和弦替换 这些书籍假设学习者已经掌握了基本的七和弦和三和弦概念。 《爵士钢琴和声进行与扩展》：本书的核心在于“和弦的色彩化”。它会深入讲解如何将简单的C大调和弦替换为Cmaj7(11), C13(b9) 等复杂的扩展音和弦。内容包括Tritone Substitution（三全音替代法）、属七和弦的导向性使用，以及如何在进行中自然地引入增和弦或减和弦。这对于提升弹奏的“现代感”至关重要。 《大乐队编曲基础》：对于想了解钢琴在乐队中如何与其他乐器（如铜管、木管）配器协作的学习者，这本书提供了从钢琴声部角度切入的编曲技巧。它会教授如何写出既有支撑力又不抢夺旋律的伴奏织体（Comping Patterns）。 2. 即兴演奏的思维框架 《Blues与爵士音阶的即兴应用》：重点在于“听觉训练”与“指板移动”的结合。它会教授如何将布鲁斯音阶、减音阶（Diminished Scale）以及全音阶（Whole Tone Scale）有效地应用到基础和弦进行（如 ii-V-I）之上，实现旋律线条的流畅过渡，而不是简单地在和弦音上徘徊。 --- 第三部分：针对特定乐器和音色的专业文献 许多优秀的钢琴学习资源并非专注于“初学入门”，而是针对特定键盘乐器的特性或特定音色效果进行深度挖掘。 1. 电子键盘与合成器音色设计（针对电钢用户） 对于使用电钢或MIDI键盘的演奏者，单纯学习“钢琴弹奏”是不够的。 《合成器声音设计原理与实践》：这本书探讨如何通过振荡器（Oscillator）、滤波器（Filter）、包络（Envelope）和低频振荡器（LFO）来创造出逼真的管弦乐音色（如弦乐Pad）或独特的电子音色。这完全脱离了传统钢琴教材的范畴，聚焦于声音的合成而非触键的技巧。 2. 键盘视奏的极限挑战 视奏能力是区分业余爱好者和专业演奏者的重要标准之一。 《高级键盘视奏训练：不看手的高效方法》：这类书籍通常提供大量高度不协调、节奏复杂的乐谱样本（例如大量交叉的手部动作、不规则的休止符），训练学习者如何预判下一个小节的结构，将视觉信息转化为肌肉指令的反应时间缩短至毫秒级别。它极少涉及和弦伴奏，而是专注于单行或多行旋律线的快速解码。 --- 总结：补充学习路径的价值 上述推荐的资源群，无论是侧重于古典演奏的技艺精进，还是聚焦于爵士和声的复杂构建，亦或是深入电子音色的设计，都代表了钢琴学习中超越“初学入门”阶段的专业化方向。它们要求学习者具备一定的基本乐理基础（如已掌握基础的五线谱识别和基础和弦名称），并着眼于提升演奏的深度、广度、风格适应性和即兴表达能力，从而构建一个比单一入门教材更为立体和全面的音乐知识体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸了几年琴，但始终停留在“会弹”而非“会弹好”的业余爱好者，我一直在寻找能帮我突破瓶颈的材料。很多基础教程在我看来已经过于初级，而那些高级乐理书又显得过于晦涩。《XX秘密》这本书，意外地在中间找到了一个非常舒适的平衡点。它虽然定位是“初学入门”，但它对音乐理解的渗透是深层次的。它不只是教你“怎么按哪个键”，更重要的是告诉你“为什么这样弹”。比如，它对和声进行和不同调式色彩的解释，用非常直观的方式呈现，让我对和弦的连接有了更清晰的认知。我以前弹奏流行歌曲，总是感觉很“干巴”，缺乏情感的流动性，读完这本书的乐句处理章节后，我尝试应用那些小的呼吸点和力度变化，效果简直是天壤之别。DVD的内容也很有价值，它不像有些教材只放演奏片段，而是真正展示了不同演奏家在处理同一段乐句时细微的差异和意图。这对于提升我的音乐表现力至关重要。如果你已经有了一些基础，想让自己的演奏更有“灵魂”，这本书绝对值得你深入研读，它提供的视角是非常独特和成熟的。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为我这种零基础小白量身定做的！我以前对钢琴的印象就是那种高不可攀的乐器，总觉得学会它得花个好几年时间，而且光是看那些密密麻麻的五线谱就头大。但是拿到这本《XX秘密》后，感觉整个人都被点燃了。首先，它的排版设计就非常友好，不像有些教程那样冷冰冰的理论堆砌。每一课的引入都很自然，从最简单的音符和指法开始，循序渐进，一点都不着急。我最喜欢它那种“手把手”的教学方式，很多概念都是通过具体的例子和画面来解释的，而不是一味的术语轰炸。那个附带的DVD更是功不可没，我刚开始对着书上的指法练习总是找不到感觉，但只要一看DVD上老师慢动作示范，立刻就明白了。特别是对于节奏的把握，光看文字描述是很难体会的，但视频里的声音和手的动作结合起来，效果立竿见影。现在我能自己摸索着弹奏一些简单的旋律了，那种成就感真的无与伦比，感觉自己真的触摸到了音乐的门槛。如果说有什么不足，可能就是有些曲目的选择稍微偏向古典一些，但我相信随着我水平的提高，这些都不是问题。总而言之，对于想入门钢琴又怕“学不会”的朋友来说，这本书绝对是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材在“实用性”这一块做得非常出色。我购买它主要是冲着“弹唱”两个字去的。市面上很多钢琴教材都是侧重于纯器乐演奏的，但对于我这种更喜欢边弹边唱的自学者来说，找到一本能系统教授钢琴伴奏技巧的书简直是奢望。这本书把这一点考虑得非常周全。它没有一开始就丢给你复杂的和弦图，而是先从最基础的旋律与节奏的配合入手，然后慢慢过渡到如何用左手构建稳定的低音支撑，右手进行简单的旋律或节奏型填充。DVD里的演示非常关键，它把键盘上的手型和弹奏出来的声音完美地对应起来，让我能清晰地分辨出伴奏织体在不同音区的作用。我尝试用它教的方法为几首我喜欢的流行歌配伴奏，效果出乎意料的好，不再是简单的“C-G-Am-F”和弦循环，而是有了层次感和律动感。对于希望快速掌握弹唱伴奏技巧的朋友，这本书的价值远超它的标价。它真的把“秘密”拆解成一个个可执行的步骤，让人信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全不懂乐理的门外汉的角度来说，这本书的“亲近感”是它最大的优点。很多乐理书总是用一种居高临下的姿态来“教导”你，让你觉得自己很笨拙。而《XX秘密》给我的感觉更像是有一位耐心又幽默的朋友在旁边指导你。它在解释一些基础概念时，会用生活化的比喻来阐述，比如形容音高就像爬楼梯，节奏就像心跳，这样一下子就把抽象的概念具象化了。我尤其喜欢它对“触键”和“力度”的描述，这部分内容通常在初级教程里会被一笔带过，但这本书却花费了相当的篇幅来细致讲解如何通过手指的重量和接触点的不同来控制音色，这让我意识到，钢琴不只是按键，更是一种对声音的雕塑。DVD里老师的讲解语速适中，语气非常鼓励人，即便是弹错了，也不会让人有压力。这使得我的练习过程充满了乐趣，而不是焦虑。对于我这种追求学习体验胜过短期成果的人来说，这本书提供的不仅仅是技能，更是一种对钢琴学习的热爱和持久动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习效率要求很高的人，时间成本对我来说非常宝贵。所以，我选择教材时非常看重其结构逻辑和学习路径的清晰度。这本《XX秘密》在这方面给我留下了极其深刻的印象。它的章节编排不是那种杂乱无章的知识点罗列，而是一条清晰的、由简入繁的“技能树”。从最初的认识键盘到识谱，再到基本的节奏训练，每一个阶段的任务都非常明确，完成一个模块才能进入下一个，这种结构有效地避免了“学了后面忘了前面”的尴尬情况。更让我欣赏的是，它在每隔几个单元后都会设置“小测验”或“综合练习曲”，这些练习曲的目的性极强，刚好检验前一阶段所学的所有知识点是否融会贯通。这种强迫性的回顾和应用，极大地巩固了我的学习成果。DVD的内容也与教材完美同步，我不需要在书本和视频之间来回切换寻找对应内容，它们是高度整合的资源包。对于自学者来说，这种高度的组织性和结构感，是保证学习不偏航的最重要保障。