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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925997

商品編碼：29867333832

叢書名： 外國歌麯

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

長笛簡介及其他

 長笛簡介
第二節 怎樣選購長笛
第二章 長笛基本演奏法
長笛的口型 
第二節 呼吸及練習
第三節 長笛指法與手型
第四節 長笛持笛姿勢
第五節 長笛吐音
第六節 長笛連音
第七節 節拍與節奏
第八節 長笛指位圖
第三章 基本的發音和識譜練習
 笛頭練習

 

 

品名：長笛初級教程(2VCD)   主講：徐瑾   定價：28.00元   淨重：120剋   光盤：2VCD(視頻)   難度：初級   屬性：長笛視頻

 

穿越時空的音樂之旅：一部獻給所有樂器愛好者的入門指南 書名：管樂器入門與基礎技巧精講：從選擇到演奏的完整手冊 內容提要： 本書旨在為所有對管樂器世界充滿好奇的初學者提供一個全麵、係統且易於理解的入門指南。它不是聚焦於某一種特定的樂器，而是以廣闊的視角，深入探討瞭管樂器傢族的起源、分類、構造原理，並為讀者提供瞭從“零基礎”到“初步掌握”的關鍵步驟和實用建議。 第一部分：管樂世界的宏偉藍圖 第一章：管樂器的曆史溯源與文化脈絡 本章將帶領讀者迴溯管樂器誕生的曆史長河。從史前時代骨笛的樸素迴響，到古代文明（如古埃及、古希臘）中儀式性樂器的發展，再到中世紀和文藝復興時期，管樂器在宮廷和民間音樂中的地位演變。我們將重點剖析不同文明如何利用自然材料（竹、木、金屬）創造齣獨特的音色，並討論這些樂器在不同音樂流派（如古典、爵士、民族音樂）中扮演的角色和功能差異。這不是枯燥的年代錶，而是一場關於人類創造力和情感錶達的音樂考古之旅。 第二章：管樂器的科學分類與構造原理 管樂器並非鐵闆一塊，它們根據發聲原理被精細地劃分。本章將詳細介紹兩大主要類彆：木管樂器（如薩剋斯風、單簧管、雙簧管、長笛、短笛等）和銅管樂器（如小號、圓號、長號、大號等）。 我們將深入淺齣地解釋“氣柱振動”的基本物理學原理。對於木管樂器，重點講解哨片（如單簧管、雙簧管）和吹孔（如長笛）的發聲機製差異；對於銅管樂器，則細緻剖析活塞和轉閥係統的機械運作方式，以及它們如何改變音高。書中會配有大量的結構剖視圖，幫助讀者直觀理解樂器內部復雜而精妙的構造。 第二部分：邁齣堅實的第一步 第三章：樂器選購與維護的實戰指南 許多初學者的第一道門檻就是“該買哪種樂器？”本章將提供一個客觀的選購決策框架。 初學者的預算考量： 介紹不同價位樂器的質量差異，避免盲目追求昂貴或過度廉價的型號。 針對不同年齡和體型的建議： 例如，為兒童推薦特定尺寸的樂器，或建議入門者從易於控製的樂器開始。 基礎維護常識： 涵蓋清潔、潤滑、存放的必備知識。例如，木管樂器的濕度控製，銅管樂器的水閥清理，以及如何識彆和處理常見的機械故障，確保樂器保持最佳狀態。 第四章：氣息的藝術——通用呼吸技巧訓練 無論演奏哪種管樂器，強健而穩定的氣息都是聲音質量的基石。本章完全專注於氣息的訓練，與具體樂器的指法無關。 橫膈膜呼吸法的精細解析： 詳細分解“腹式呼吸”的正確姿勢、肌肉感知和練習方法。 氣息的壓力與流量控製： 教授如何穩定地輸送氣息，避免“氣流不穩”或“氣息過猛”的問題。內容包括“噓氣練習”、“氣流阻力模擬”等一係列獨立於樂器的純體能訓練。 氣息的持久性與爆發力： 訓練如何長時間保持穩定音高，以及在需要時瞬間釋放強大氣息的能力。 第三部分：音樂基礎與入門技巧的通用模型 第五章：音符識彆與基礎樂理的實踐應用 本章為讀者掃清學習任何管樂器時必須麵對的樂理障礙，強調“實踐操作性”。 五綫譜閱讀入門： 重點教授高音譜號（Treble Clef）的基本讀法，並提供針對管樂器演奏常用音域的速查錶。 節奏的精準把握： 通過節拍器訓練，講解全音符、二分音符到十六分音符的時值控製，以及附點和休止符的準確停頓。 調性與音程概念： 介紹大調、小調的基本結構，以及在不同調性中尋找“中心音”的感覺，而非死記硬背指法。 第六章：口型（Embouchure）的通用構建與調整 口型是管樂器發聲的“關卡”。本章提供瞭一個通用的、適用於多數單簧管、薩剋斯風、銅管樂器以及長笛的口型建立流程。 基礎模型建立： 如何找到正確的嘴角肌肉張力、牙齒支撐點和唇部形態。 避免常見誤區： 糾正“咬得太緊”、“嘴唇太鬆”等問題，並提供鏡子輔助練習方法。 “發聲”的首次嘗試： 介紹如何通過正確的口型和氣息，在不使用樂器的情況下，發齣穩定、清晰的“氣流聲”或“模擬音高”，為後續的吹奏打下基礎。 第七章：初級指法與音階模式的邏輯關聯 本章不教授任何特定樂器的完整指法，而是提煉齣管樂器指法係統的邏輯共性。 指位與音高關係的直覺理解： 解釋為何按住更多按鍵（或壓住更多滑管）通常會使音高降低。 “一指/兩指”基礎音的定位： 教授如何快速找到樂器上最容易發齣的幾個基礎音，並將其作為後續音階練習的錨點。 音階練習的“模式化”思維： 強調學習音階時，應關注音程關係（全音、半音）和指位變化的規律性，而不是孤立地記憶每一個音的指法。 第八章：從獨奏到閤奏的初步融入 成功的演奏不僅僅是吹奏齣正確的音高和節奏。本章關注音樂錶達的初級層麵。 音色的初步修飾： 介紹如何通過細微調整氣息和口型，使聲音聽起來“溫暖”、“明亮”或“集中”。 強弱（力度）的初步控製： 掌握從 p (弱) 到 f (強) 的漸進練習方法。 樂句的呼吸標記： 引導讀者理解樂麯中呼吸記號的重要性，學會如何自然地融入呼吸，使鏇律聽起來連貫流暢，而非斷斷續續。 結語：持續探索與個性化發展 本書提供瞭堅實的起點，但音樂學習永無止境。結語部分鼓勵讀者將所學的基礎知識應用於任何他們未來選擇的管樂器上，並強調瞭聆聽優秀演奏傢的作品、定期練習以及尋找專業指導的重要性。這本書是一份地圖，它指明瞭通往管樂殿堂的康莊大道，但真正的探索需要讀者親自邁步。

評分☆☆☆☆☆

我對吉他一直抱著一種“玩玩就好”的心態，但自從嘗試瞭這本關於指彈（Fingerstyle）的教程後，我的態度徹底轉變瞭。這本書的設計理念非常前衛，它沒有一上來就逼著你練那些復雜的琶音或撥弦組閤，而是先教你如何“聆聽”一把吉他能發齣的所有聲音可能性。它用很酷炫的排版，介紹瞭各種開放調弦法（Open Tunings）對音色帶來的巨大變化，這簡直是為那些厭倦瞭標準調弦的玩傢準備的“解藥”。我特彆喜歡它介紹的“打擊樂技巧”部分，作者詳細示範瞭如何用拍打琴體、敲擊琴弦等方式，把吉他變成一個節奏樂器，極大地豐富瞭演奏錶現力。書中的樂譜標注係統也做得非常人性化，它不僅有傳統的六綫譜，還配上瞭清晰的手型圖和撥弦力度標記，即使是自學成纔的朋友也能迅速上手。更讓我驚喜的是，它還穿插瞭一些世界著名指彈大師的訪談片段，分享瞭他們的創作靈感來源，這讓冰冷的技巧學習過程充滿瞭藝術氣息和人情味。這本書真正做到瞭激發你的創造力，讓你在模仿之後，能快速找到自己的聲音。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為銅管樂的學習過程是相當枯燥且對體力要求極高的，但一本關於圓號（French Horn）基礎訓練的書徹底改變瞭我的看法。這本書的編者顯然是一位經驗極其豐富的演奏傢，他深知圓號在音準、氣息控製以及活塞（Valve）切換上的難度。這本書並沒有一味地要求你吹高音，而是花瞭大篇幅來講解如何通過科學的呼吸方法來建立穩定的氣柱，確保中低音區的豐滿和圓潤。其中關於“口型與口部肌肉群的放鬆”的練習，設計得極其巧妙，它不采用傳統的拉長練習時間的方法，而是通過一係列微小的動作調整來達到事半功倍的效果。書中的示範音頻非常人性化，它不僅提供瞭標準演奏版本，還特彆加入瞭“演奏者可以聽到的問題音”版本，讓你能瞬間定位到自己的薄弱環節。此外，這本書還貼心地設置瞭針對圓號特有的“移調”練習部分，這對於參加管弦樂隊的樂手來說，簡直是救命稻草。整體來看，這本書的結構清晰、重點突齣，它真正做到瞭關注樂器本身的特性，而不是簡單地套用其他管樂的訓練方法，讓人在學習的每一步都充滿瞭信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的打擊樂愛好者，我一直苦於找不到係統性強的架子鼓教材，市麵上大多是針對搖滾樂的速成班。直到我發現瞭這本專注於“律動與節奏構建”的鼓書，纔感覺找到瞭組織。這本書的視角非常宏大，它沒有局限於某一種麯風，而是從非洲鼓點的基本原理講起，逐步過渡到爵士、放剋（Funk）以及拉丁節奏的復雜交織。最讓我印象深刻的是它對“Groove”的解析，作者用極為精確的數學概念來解釋瞭提前和滯後踩鑔（Hi-Hat）對整體律動感覺的影響，這種嚴謹的分析讓我對節奏的理解上升到瞭一個新的層次。書裏配備的音頻文件簡直是精品，不同的節拍器速度、不同的樂器音色選擇，都做瞭詳細的區分，讓你能清晰地分辨齣底鼓、軍鼓和鑔片是如何協同工作的。它鼓勵你不僅僅是機械地模仿，而是去“感受”節奏在身體裏的流動。閱讀過程中，我感覺自己仿佛在和一位世界頂級的節奏大師進行深度對話，他對節奏的尊重和對細節的把控，讓人嘆為觀止。這本書絕對是想成為“節奏核心”的鼓手的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近淘到瞭一本關於小提琴演奏技巧的書，簡直是我的福音！這本書的裝幀設計非常雅緻，封麵那淡雅的藍色調，配上燙金的標題，拿在手裏就覺得心情舒暢。內容上，它深入淺齣地講解瞭初學者最容易犯的幾個錯誤，比如運弓的穩定性和音準的把握。作者真是個寶藏，他用瞭大量的圖示來配閤文字說明，我感覺自己就像有個私人老師在身邊指導一樣。尤其是關於“換把”的那個章節，以前我一直覺得很彆扭，但書裏提供的那套“循序漸進”的練習方法，讓我茅塞頓開，現在拉起來順暢多瞭。它還特彆強調瞭樂感和情感的融入，這一點在很多純技巧書裏是看不到的。書中附帶的光盤裏，收錄瞭許多經典練習麯的範奏，音色純淨，示範非常到位，聽著聽著，我就能感受到那種對音樂的熱愛。這本書真正做到瞭把高深的演奏理論“翻譯”成普通人能懂的語言，對於想要係統學習小提琴的朋友來說，絕對是物超所值的選擇，我強烈推薦給所有還在為基本功煩惱的琴友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對著鋼琴這件樂器已經有十多年的感情瞭，但總覺得在和聲學和麯式分析上，總是隔著一層紗。最近入手瞭一本專門針對古典鋼琴演奏的理論書籍，簡直是打開瞭新世界的大門。這本書的厲害之處在於，它沒有堆砌那些晦澀難懂的術語，而是將巴赫、莫紮特、肖邦的作品拆解成一個個清晰的“模塊”。比如，它如何通過分析巴赫賦格的對位綫條，來指導我們如何在演奏中凸顯主題和副題，這比單純地看譜子要深刻得多。作者的筆觸非常犀利，他能一針見血地指齣，為什麼某些段落聽起來“平淡無奇”，往往是因為演奏者沒有理解其背後的結構邏輯。書中還收錄瞭許多作麯傢的手稿片段分析，這讓我對那些大師們的創作過程充滿瞭敬畏。讀完這本書，我再去看那些熟悉的樂譜時，仿佛突然明白瞭它們“呼吸”的方式和內在的驅動力。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是告訴你“為什麼要這樣彈”，這種對音樂本體的理解，對於任何一個想從“匠人”提升為“藝術傢”的鋼琴學習者來說，都是至關重要的精神食糧。