声乐考级曲集通俗卷修订版教材 声乐考级教材 通俗歌曲考级教程 声乐考级曲集--通俗卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805538655

商品编码：29867336196

丛书名： 声乐考级曲集--通俗卷

开本：16开

出版时间：2003-03-01

 

• 版 次：2
• 页 数：156
• 字 数：
• 印刷时间：2005-4-1开 本：
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：
• 包 装：平装

 

 

 

目录 前言
修订版前言
初等程度（1—3级）
女声：
1.月亮代表我的心
2.但愿人长久
3.掌声响起
4.轻轻地告诉你
5.快乐老家
6.祝你平安
7.我不想说
8.梦里水乡
9.真的好想你
10.星语心愿
11.一千零一个愿望
12.浪漫的事
13.你那里下雪了吗？
14.小城故事
15.伙伴
16.怎么HAPPY
17.女人花
男声：
1.人面桃花
2.透过开满鲜花的月亮
3.阿莲
4.忘情水
5.冰糖葫芦
6.笑脸
7.把根留住
8.九月九的酒
9.我比谁都清楚
10.窗外
11.绝口不提！爱你
12.千纸鹤
13.爱一个人好难
14.石头
15.花开的地方
16.有多少爱可以重来
17.火火的歌谣
18.
中等程度（4—6级）
女声：
1.好大一棵树
2.听海
3.牵手
4.山不转水转
5.为我们的喝彩
6.雾里看花
7.白天不懂夜的黑
8.囚鸟
9.拥抱明天
10.爱的奉献
11. 
12.太委屈
……
高等程度（7—9级）

 

 

 

内容推荐 声乐考级中的规定曲目是测定考试结果的一个标准，制定一套相对科学的、切合实际的考级规定曲一项严谨而的工作。随着社会的发展，实践经验的丰富，这项工作必须不断得到完善。自2000年出版这套曲集以来，我们收到了一些信息反馈，其中有的是从考核的角度出发的，有的是从教学的角度提出的。根据这些意见和建议，再结合目前考级的实际情况，我们再次组织了有关专家对这套曲集进行了较大篇幅的修改和补充。
首先，我们对一些曲目作了适当调整。如删去一些不合时宜的或流传性较差的曲目，增加了一些近年来出现的作品和一些经典性、代表性的歌曲；另外，我们根据近几年来的考级情况，对一些曲目的程序和声部安排作了调整。
其次，为了给考级者有更多的选择余地，同时给声乐爱好者在学习时能熟悉和掌握更多适合自己的曲目，这次修订在曲目数量上有了相当的增加。
为了使曲目更加丰富，本曲集中各程度内的歌曲尽量做到不重复。但是，在实际使用中，同一程度内各声部之间的曲目可以相互参照使用。各声部之间定調的高低大约相差一个小三度，如中音声部的考级者想唱高音声部的某一C大調的艺术歌曲，可降調用A大調来演唱。
在这次修订中，曲集仍然用初、中、高三个程序的要划分曲目。根据我们的一些考查，这样的分类比用具体的九个级别的分类更适人组，一方面使考级者有了更多的灵活怀和选择性，别一方面也使声乐考级更具引导性。  

经典声乐曲目精选：美声唱法入门与提高教程（修订版） 专为零基础及初级声乐学习者精心打造，全面梳理美声唱法核心技术与经典曲目。 本教程旨在为广大声乐学习爱好者提供一套系统、科学、实用的美声唱法学习路径。它聚焦于美声这一历史悠久、技术要求严谨的声乐分支，摒弃了过于学术化或晦涩难懂的理论阐述，转而采用直观、易于操作的教学方法，确保初学者能够快速入门，专业学习者能够有效巩固基础。 第一部分：美声唱法的基石——科学发声原理与技术构建 本卷的重点在于为学习者打下坚实的发声基础，这是所有高级技巧得以实现的前提。我们将详细解析美声唱法区别于其他声乐流派的核心技术要素。 一、呼吸控制的精妙艺术： 腹式呼吸的建立与深化： 详细图解横膈膜运动轨迹，区分“浅呼吸”与“支撑呼吸”的差异。提供一系列针对性的体能训练，如“站立式呼吸保持”、“气息阻力练习”，旨在增强气息的持久性和稳定性。 气息的“蓄”与“用”： 讲解如何在吸气时自然、深沉地扩张胸腔和腹部，以及在发声过程中如何实现气息的平稳、均匀的释放。引入“气息压力感”的感知训练，帮助学习者掌握声带振动所需的气流强度。 二、喉部与共鸣腔的协调统一： 喉位的稳定与放松： 阐述“高位喉咙”的误区，强调喉部肌肉群的适度放松，以确保声带处于最佳工作状态。通过镜子观察法，辅助学习者找到理想的“打哈欠”感觉下的喉位。 口腔形状的塑造： 详细分析不同元音（a, e, i, o, u）在美声唱法中应具备的口腔形态。使用“声波导向图”，展示如何通过舌、腭、唇的配合，最大化头腔、面罩和胸腔的共鸣效率。重点训练“面罩共鸣”的聚焦感，实现声音的清晰度和穿透力。 鼻腔共鸣的适度利用： 区分美声唱法中必要的“鼻化”与过度“鼻音”的区别。通过音阶练习和特定辅音（如 'n', 'm'）的导入，帮助学习者在保持声音光亮度的同时，避免声音的扁平和失真。 三、声带闭合与音质的统一： 完美闭合的达成： 探讨声带边缘振动的原理，通过轻柔的哼鸣练习和“叹气式发声”的转换，训练声带的有效闭合，减少漏气现象。 “换声区”的平滑过渡： 详细讲解胸声、中声区与头声的衔接，这是初学者最常遇到的技术难关。引入“Messa di Voce”（强弱变化练习）和“Legato”（连贯性）练习，确保音色在不同音区间的自然、无痕过渡。 第二部分：基础声乐练习曲精选与技巧深化 本部分精选了大量传统声乐练习曲（Etude）和音阶练习，它们是检验和巩固发声技术的“试金石”。 一、音阶与琶音的精准性训练： 半音阶与全音阶的均匀性： 强调每个音符的力度、时值和音高的绝对精准。提供多种速度模式下的练习范例，从慢速的逐音打磨到快速的流线型演奏。 琶音（Arpeggio）的灵活性： 针对三和弦、七和弦及转位琶音进行专项练习。重点训练手指与发声的同步性，要求声音如同珍珠般串联，无滞涩感。 二、连音（Legato）与跳音（Staccato）的对比训练： 极致连贯的追求： 通过长音保持和旋律线的演唱，训练气息的持续供给和声带的持续振动，目标是让听众感觉不到气息的更换点。 清晰断奏的掌握： 讲解如何运用气流的“微小阻断”来清晰地界定音符，同时保持声音的核心和共鸣，避免因断奏而导致的喉部僵硬。 三、色彩与力度变化： 动态范围的拓宽： 练习从极弱（pp）到极强（ff）的完整动态范围。强调力度变化必须以气息支撑为前提，而非单纯的声带挤压。 色彩的初步探索： 介绍如何通过微调口腔形状，初步展现声音的“明亮感”与“柔和感”，为未来演唱不同风格的艺术歌曲做准备。 第三部分：西方艺术歌曲入门精选（德、法、意语系） 本卷精选的曲目着重于18、19世纪欧洲艺术歌曲的典范之作，它们对演唱技巧和情感表达的要求极为均衡，是检验美声学习者技术成熟度的重要材料。 曲目范围重点： 意大利艺术歌曲（Arie Antiche）： 选取基础的、技术要求清晰的早期咏叹调和民歌改编版本，如卡奇尼的《Ave Maria》、斯卡拉蒂的奏鸣曲选段等。重点训练意大利语元音的饱满度及旋律线的流畅性。 德语艺术歌曲选段（Lieder）： 选取舒伯特、舒曼等早期浪漫主义歌曲中，对“叙事性”和“气息控制”有较高要求的片段。侧重于对德语辅音的清晰处理，以及如何在歌唱中描绘诗歌的画面感。 法语艺术歌曲导引： 介绍法语句子中特有的鼻化元音和连音处理，挑选一些旋律优美、情感细腻的入门级沙龙歌曲。 教学特色： 附带详细的语言发音指南： 每首歌曲附有拼音/罗马音对照及基础意、德、法语的元音口型图解。 情感与技巧的平衡解析： 针对每首曲目的技术难点（如高音的支撑、低音的饱满度）进行专门标注，并提供相应的技术解决策略。 情景化练习建议： 引导学习者将枯燥的技术练习融入到真实的音乐情境中，促进技术与艺术的融合。 本书适用人群： 参加声乐考级（1-5级）的学员。 希望系统学习美声唱法基础的发声爱好者。 音乐学院附中或专业音乐学习的初级学生。 对古典音乐演唱有浓厚兴趣，寻求科学入门途径的成人学习者。 通过本书的系统学习，学习者将能够建立起稳定、自由、富有共鸣的美声唱法基础，为未来的专业发展或自我提升奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我曾经花了不少钱买过市面上一些标榜“速成”或“流行唱法”的教材，结果发现它们要么是把美声的理论搬过来硬套，弄得人不伦不类；要么就是完全不讲技术，只教一些舞台表演的皮毛。这本《声乐考级曲集通俗卷修订版教材》完全避开了这些误区，它真正做到了“通俗而不失学院派的严谨”。这本书的排版设计，简直是一股清流。它的视觉引导性非常强，比如重要提示会用不同的字体和颜色标注出来，即便是光线不好的地方练习，也能一眼捕捉到重点。在歌曲的演绎上，它鼓励的是“个性化的表达”，而非“标准化的模仿”。教材里明确指出，通俗歌曲的魅力在于情感的真实传递，因此在某些需要即兴处理的乐句，它给出了“建议处理方式”，但同时留白，鼓励学习者结合自身的音色和情感体验去完成演绎。这一点让我非常欣赏，它承认了声乐学习者首先是独立的个体。我尝试着按照教材的建议处理了几首情感复杂的歌曲，发现我的演唱不再是机械地唱出音高和节奏，而是真正开始“讲故事”了。这种由内而外的声音变化，是任何速成班都无法提供的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐考级曲集通俗卷修订版教材》简直是我近期遇到的声乐学习的“救星”！我本来对考级这件事一直有点望而却步，总觉得那些曲目要么太严肃，要么就是流行得太过肤浅，找不到一个平衡点。但这本书一上手，我就知道我找到对的“伴侣”了。首先，它的选曲眼光极为独到，兼顾了艺术性和普及性。那些被选入的通俗歌曲，每一首都经过了精心的筛选和编排，保证了它们在声乐技术上的训练价值，而不是单纯的“口水歌大杂烩”。比如，其中一首我正在练习的民歌改编作品，它不仅要求气息的稳定和连贯性，对声音的色彩变化也有很高的要求，这远超出了我过去对“通俗歌曲”的刻板印象。教材的编排逻辑清晰得令人赞叹，从基础的音阶练习到不同难度的乐曲划分，过渡自然流畅。我特别喜欢它在每首曲目后面附带的演唱提示，不是那种干巴巴的五线谱讲解，而是结合了实际演唱经验的技巧指导，比如“如何处理这个高音区的换声点”、“如何用更具故事性的方式演绎这段歌词的潜台词”。这种细致入微的指导，让我在家自学时也能感受到像有专业老师在身边指导的踏实感。而且，修订版在印刷质量上也做了很大的提升，谱面清晰，纸张厚实，即便是反复翻阅练习，也不会出现墨迹模糊或者纸张容易破损的问题，这对于我们这些需要经常带着教材去教室或排练场的学习者来说，是非常重要的细节体验。这本书真的让我的声乐学习从“摸着石头过河”变成了“目标明确，稳步前进”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《声乐考级教材 通俗歌曲考级教程》的主要目的是为了系统地梳理我多年来零散学习的声乐知识，并最终达到一个官方认可的考级水平。这本书在这一点上做得非常出色，它提供的曲目组合，完全符合当前主流考级机构对曲目跨度、难度和风格的要求。我对比了其他几本同类书籍，发现这本教材在“通俗”与“艺术”之间的平衡点拿捏得最为精准。它没有为了追求所谓的“时髦”而选取那些昙花一现的网络歌曲，而是选择了那些经过时间沉淀，并且在和声、旋律、技术难度上都有一定水准的作品。比如，书中对于一些需要大量换气控制的长乐句的处理，提供了非常实用的“气息分配图示”，这种直观的辅助工具，比纯粹的文字描述要有效率百倍。我过去总是在某个高难度的长句前就感到气息不稳，但跟着图示练习了几次后，那种“力不从心”的感觉明显减轻了。此外，教材的配文语气非常积极和鼓励，它不是居高临下的指教，更像是一个经验丰富的前辈在分享他的心得和方法，让人在枯燥的练习过程中始终保持学习的热情和信心。这套教材，无疑是我未来几年声乐学习规划中的核心参考资料了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余声乐圈摸爬滚打的爱好者，我对各种“考级曲集”的套路实在太了解了，很多都是东拼西凑，为了凑够分数要求而强行加入一些不适合教学的曲目。但《声乐考级曲集--通俗卷》这次的修订，展现出了一种令人信服的专业素养。它不仅仅是一本“曲目大全”，更像是一套完整的、有教学脉络的“学习系统”。我注意到，教材在曲目后面的伴奏标记上做得极为细致，很多曲目都提供了钢琴伴奏谱和参考的配器说明，这对于我们在寻找或自行编排伴奏时，提供了非常精确的参考标准，避免了因为伴奏风格不当而影响对曲目技术点的把握。更难能可贵的是，它在一些技巧要求较高的乐段，加入了详细的“技术难点解析”。比如，针对某个高难度的转音部分，它会用简短的文字说明应该如何预先准备气息、喉位应该如何保持稳定，而不是简单地标上一个“Trill”（颤音）或“Coloratura”（花腔）就完事大吉。这种对细节的关注，体现了编者对通俗声乐教学的深度理解和尊重。读完前几章的基础理论和技巧部分，我感觉自己对气息的理解又深入了一层，这才是真正有价值的教材。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦白，一开始我是冲着这个“修订版”的名头才买的，毕竟市面上的声乐教材太多了，更新换代很快，总希望能看到最新的教学理念和曲目选择。拿到这本《声乐考级教材 通俗歌曲考级教程》后，最让我感到惊喜的是它对“时代感”的把握。它没有沉湎于老旧的、大家都在唱的“陈年老歌”，而是巧妙地融入了一些近十年来涌现出的、具有较高艺术水准的影视主题曲或经典流行改编。这对于我们这些希望在考级舞台上展现出自己对当代音乐审美的学习者来说，无疑是极大的加分项。教材的难度梯度设置得非常人性化，我在做基础的声乐技巧练习时，感觉像是回到了最扎实的声乐学院派训练，比如对“Messa di Voce”（强弱变化）的系统训练，这部分内容的处理非常到位，没有为了追求通俗性而牺牲科学性。然而，当进入到实际曲目练习时，它又立刻切换到了更贴近现代审美的演唱方式，比如如何运用气声、如何处理节奏的切分等等。这本教材完美地架起了古典美声训练和现代通俗演唱技巧之间的桥梁。我尤其欣赏它在乐曲选择上，对于不同声部的平衡。我是一个女中音，常常觉得很多通俗声乐教材偏向高音区，但这里针对中低声区的曲目编排非常丰富，充分考虑到了我们声部特点的发挥空间，让我觉得自己的声音特质得到了尊重和肯定。