车尔尼钢琴流畅练习曲作品849教材 钢琴教程 钢琴曲谱书籍附2DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 威拉德阿帕尔默 编

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• 基础训练
• 技巧提升

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510369

商品编码：29867338278

丛书名： 车尔尼钢琴流畅练习曲(附光盘作品849原版引

开本：8开

出版时间：2007-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

第I集

1.右手三连音技巧练习

2.右手旋律与左手三连音

3.右手三连音左手断音与连音

4.三声部连音练习

5.附点节奏与三连音

第二集

6.乐句与触键练习

7.断音与连音技巧练习

8.右手音阶技巧练习

9.音阶技巧练习

10.双手交替分解和弦

11.渐强音阶技巧练习

第三集

12.右手同音反复换指练习

13. 6/8拍轻陕灵敏练习

14.右手32分音符速度练习

15.琶音练习

第四集

16.力量与速度练习

17.装饰音练习

18.音阶速度与力量练习

19.诙谐的灵敏度与控制力练习

第五集

20.右手三连音快速运动的练习

21.快速的双手半音阶练习

22.均匀、自然的颤音练习

23.三度、十度平行音阶练习

24.切分、连音与断音练习

第六集

25.右手琶音与音阶练习

26.同音反复与琶音结合的练习

27.双手交叉练习

28.同和弦反复断奏练习

29.双手交替的音阶练习

30.双手平行双度音阶练习

 

内容简介

 

 

卡尔·车尔尼（1791～1857）是贝多芬的弟子，也是李斯特的老师。这位音乐天才才被尊为“现钢琴演奏的始祖”。贝多芬不仅教授年轻的车尔尼，后来还将自己的侄子托付给他。1821年，车尔尼还首演了贝多芬伟大的《皇帝协奏曲》。

 

车尔尼具备成为音乐会演奏家的素质，但是他生性害羞，更喜爱投身与作曲与教学。他创作的作品超过千部，包括独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和歌曲等。作为教师，他只接纳具有天分的学生。他的得意门生有李斯特、库拉克、莱谢蒂斯基、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家。车尔尼积聚的大量财产大多都捐献给了维也纳音乐学院和诸多慈善机构。

 

车尔尼为开发演奏技巧所做的练习曲至今仍然至关重要。通过这些练习曲，可使学生们获益非浅。

 

《钢琴流畅练习曲》（作品849）有效而实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题，故而百多年来，依然是车尔尼常用的作品之一。从目录中便可看出这些杰出的练习曲涉及面之广。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

目录

 

 

第I集

1.右手三连音技巧练习

2.右手旋律与左手三连音

3.右手三连音左手断音与连音

4.三声部连音练习

5.附点节奏与三连音

第二集

6.乐句与触键练习

7.断音与连音技巧练习

8.右手音阶技巧练习

9.音阶技巧练习

10.双手交替分解和弦

11.渐强音阶技巧练习

第三集

12.右手同音反复换指练习

13. 6/8拍轻陕灵敏练习

14.右手32分音符速度练习

15.琶音练习

第四集

16.力量与速度练习

17.装饰音练习

18.音阶速度与力量练习

19.诙谐的灵敏度与控制力练习

第五集

20.右手三连音快速运动的练习

21.快速的双手半音阶练习

22.均匀、自然的颤音练习

23.三度、十度平行音阶练习

24.切分、连音与断音练习

第六集

25.右手琶音与音阶练习

26.同音反复与琶音结合的练习

27.双手交叉练习

28.同和弦反复断奏练习

29.双手交替的音阶练习

30.双手平行双度音阶练习

 

 

内容简介

 

 

卡尔·车尔尼（1791～1857）是贝多芬的弟子，也是李斯特的老师。这位音乐天才才被尊为“现钢琴演奏的始祖”。贝多芬不仅教授年轻的车尔尼，后来还将自己的侄子托付给他。1821年，车尔尼还首演了贝多芬伟大的《皇帝协奏曲》。

 

车尔尼成为音乐会演奏家的素质，但是他生性害羞，更喜爱投身与作曲与教学。他创作的作品超过千部，包括独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和歌曲等。作为教师，他只接纳有天分的学生。他的得意门生有李斯特、库拉克、莱谢蒂斯基、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家。车尔尼积聚的大量财产大多都捐献给了维也纳音乐学院和诸多慈善机构。

 

车尔尼为开发演奏技巧所做的练习曲至今仍然至关重要。通过这些练习曲，可使学生们获益非浅。

 

《钢琴流畅练习曲》（作品849）有效而实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题，故而百多年来，依然是车尔尼常用的作品之一。从目录中便可看出这些杰出的练习曲涉及面之广。

 

钢琴演奏的基石：精选拜厄钢琴基本教程与李斯特技巧探索 图书名称： 拜厄钢琴基本教程：初学者的第一步 + 李斯特钢琴技巧精要与练习曲精选 图书内容简介： 本套教程集结了两套享誉全球的钢琴学习经典，旨在为所有渴望掌握钢琴演奏艺术的学习者，无论年龄大小，提供一个系统、科学且富有启发性的学习路径。我们深知，钢琴学习的成功离不开坚实的基础和对高难度技巧的循序渐进的掌握。因此，本套装精选了被誉为“钢琴学习圣经”的《拜厄钢琴基本教程》，并辅以一代钢琴巨匠李斯特的精髓练习曲集，力求在入门阶段打下无可撼动的根基，并为未来的技术飞跃做好准备。 第一部分：奠基之作——拜厄钢琴基本教程（全套解析） 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer, Elementar-Schule für das Pianoforte）是自问世以来，影响了数代钢琴学习者的里程碑式教材。它以其严谨的逻辑性和极强的实用性，成为了全球无数钢琴教师的首选入门教材。本套教程并非仅仅是简单的指法练习，它是一套完整的音乐启蒙和技术训练体系。 一、严谨的渐进式教学法 拜厄教程的核心魅力在于其无与伦比的渐进性。它将复杂的钢琴演奏技术拆解为最小的学习单元，确保学习者在每一个阶段都能稳步前进，避免因难度突增而产生的挫败感。 1. 初步识谱与五线谱概念建立： 教程伊始便清晰地介绍了五线谱的结构、音符的相对位置、高音谱号与低音谱号的对应关系。它不依赖于任何额外的记忆口诀，而是通过实际的弹奏，让学习者自然而然地“看到”音高，建立起音符与键盘位置的直接联系。 2. 手指独立性训练的科学布局： 拜厄教程的早期练习，集中于五指位置的稳定。每一个练习曲都围绕特定的指型展开，强制性地要求学习者均匀地、有力地、且富有弹性地触键。这种训练对于培养“手指的肌肉记忆”至关重要，确保了未来演奏复杂乐曲时，手指不会出现“黏连”或“僵硬”的问题。 3. 节奏的精确掌控： 教程中引入的节拍概念极其清晰。从全音符、二分音符到八分音符、十六分音符的层层递进，配合清晰的小节线划分，让学习者在弹奏过程中，就同步训练了对时间价值的精确感知和控制能力。特别是对附点音符和三连音的引入时机，都经过精心设计，确保学生能够在一个稳定的节奏框架下，逐步适应更复杂的时值组合。 4. 音阶与和弦的初步接触： 教程的中后期，开始引入简单的大小调音阶指法概念的雏形，虽然尚未达到专业音阶练习的深度，但已为日后学习巴斯蒂安或汉农打下了初步的认知基础。同时，简单的和弦分解和基本和声进行的练习，也潜移默化地培养了学习者对和声色彩的敏感度。 二、音乐性的早期培养 尽管拜厄的重点在于“技术训练”，但它从不忽视音乐表达的萌芽。 强弱记号的实践： 教程中大量使用了 p (弱) 和 f (强) 等记号。这要求学习者在弹奏时，必须用触键的力度变化来体现这些标记，而不是机械地弹奏。这是初学者接触“音乐表情”的第一个实际操作环节。 连奏（Legato）的质感塑造： 拜厄的大量旋律性练习曲，要求学生完成平稳、连贯的线条。这种对“连接感”的追求，是钢琴演奏中歌唱性的基础，旨在消除“颗粒状”或“断裂式”的弹奏风格。 第二部分：通往辉煌的阶梯——李斯特技巧精要与练习曲精选 在巩固了拜厄提供的扎实基础后，学习者需要一个桥梁，将基础练习导向更具艺术性和技术挑战性的古典与浪漫主义曲目。本卷精选了李斯特大师在总结其演奏经验时所提炼出的核心技术难点，并配合了其早期练习曲中的精华片段。 （注：此部分内容完全聚焦于技术深化，与拜厄的入门阶段形成互补与承接关系，不涉及车尔尼作品849的特定内容。） 一、李斯特对键盘技术的革新性理解 李斯特是浪漫主义时期钢琴演奏的巅峰代表，他的技术要求极高，但其核心理念在于“高效能”和“表现力”。本精选集侧重于训练那些能直接提升演奏广度的关键领域。 1. 快速音群的均匀性与速度突破： 选取了侧重于八度连续演奏和三度/六度快速音阶的练习片段。这些练习要求手指以极高的频率进行交替运动，同时保持音高的绝对准确性和触键力度的统一。这对于消除演奏中的“颤抖”和“不平衡”至关重要。 2. 跨越与预备性手型的训练： 李斯特的曲目常常包含大幅度的手型跨越。本卷精选了着重训练手腕的放松与定位的练习。学习者将掌握如何通过手腕的“甩动”和“预先调整”，实现对远距离音符的精准捕捉，而非过度依赖手指的僵硬伸展。 3. 琶音技巧的立体化： 传统的琶音练习可能只注重于平面上的移动。李斯特的技巧精要强调多声部线条的清晰度。本部分深入练习了大跨度琶音（如超越八度的广度）和分解和弦中的重音处理，确保在快速的分解进行中，旋律声部依然清晰可辨。 4. 触键的颗粒感与爆发力： 针对浪漫主义音乐对音色变化的需求，本卷特别加入了关于非均匀重音的训练。例如，在极快的跑动中，如何在不减慢速度的前提下，精准地在指定的音符上施加恰到好处的力度对比，以突显乐句的轮廓。 二、练习曲目的精选与应用 我们精选了与李斯特后期作品风格有衔接性的、难度适中的练习片段，这些片段能有效弥合拜厄基础与高级曲目之间的鸿沟。这些练习曲的目的，不是为了炫技，而是为了系统化地解决特定技术瓶颈。 节奏的灵活性： 引入了更多切分音和复节奏的元素，训练学习者在复杂节奏型中保持核心节拍的稳定，提升演奏的“律动感”。 踏板使用的初步概念： 鉴于李斯特作品中踏板使用的重要性，本卷在特定练习中，会以文字提示的方式，引导学习者思考在特定音型中，如何利用延音踏板来连接和声，但强调保持音色的清晰度，避免泥泞感。 总结： 本教程组合构成了一个完整的学习闭环：从《拜厄》的基础稳固、指法规范、节奏精确，到《李斯特精选》的技术深化、速度突破、音色丰富。它为钢琴学习者提供了一个从零基础到具备演奏浪漫主义作品初步能力所需的全部技术工具和思维框架，确保每一步的扎实积累，为未来的艺术探索铺平道路。

评分☆☆☆☆☆

我对这套教材的整体结构感到有些困惑，它似乎更侧重于“量”而非“质”的积累。练习曲的数量确实非常可观，几乎涵盖了所有可能遇到的指法和节奏型挑战，这从宏观上保证了技巧的全面覆盖。然而，在某些特定技巧的精深打磨上，我感觉不如我之前使用的某些专项练习曲集。例如，关于连奏的细微差别处理，书中仅仅是给出了标准练习，缺乏对不同音色要求下的触键深度和时值的微调指导。而且，对于“流畅”这一核心概念的诠释，似乎更多地停留在机械速度和均匀度上，而对乐句的呼吸感和自然的连贯性，即音乐流动性上的探讨明显不足。如果把流畅理解成“不中断地弹奏”，那这本书无疑是成功的；但如果流畅意味着如歌唱般的气息连贯，那么这本书在理论指导层面上就显得单薄了。我期待的是一套能让我从“弹得快”过渡到“弹得美”的桥梁教材，但目前看来，它更像是一条坚实的、通往速度极限的跑道。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“车尔尼钢琴流畅练习曲作品849”的教材，拿到手沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。我本来是冲着“流畅练习曲”这个名头来的，希望能系统地提高一下我日常练习中的连贯性和音乐性。说实话，拿到书后翻阅了一下，内容组织上确实看得出是用心安排的，但初看之下，感觉它更像是一套纯技巧训练的工具书，而不是我期待中的那种能兼顾音乐表达的“流畅练习”教程。比如，一些基础的音阶和琶音练习部分，虽然详尽，但缺乏一些更具启发性的讲解，比如如何处理不同指法下的触键力度变化，或者如何通过呼吸感来构建乐句的起伏。如果只是照着谱子机械地弹奏，恐怕很难真正达到“流畅”的境界。我更希望看到一些对技术难点如何转化为音乐语言的深入剖析，而不是仅仅罗列大量的练习曲目。总而言之，这本书在技法层面的覆盖面很广，但深度和指导性上，对于追求更高层次音乐表现的演奏者来说，可能需要搭配其他更偏重音乐性的教材一起使用，才能达到事半功倍的效果。DVD里的内容我还没来得及仔细看，希望它能在示范演奏中弥补书本讲解上的不足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版清晰度毋庸置疑，五线谱的印刷非常干净，双行指法提示也足够明确，这对于视谱效率的提高确实有帮助。但让我比较失望的是，随书附带的DVD，在我看来，其价值远低于我的预期。我以为DVD会是名师的精讲示范，对难点进行慢速分解，甚至给出不同的演奏版本以供参考。结果，它更像是对书本内容的简单录制，缺乏那种深层次的、富有启发性的教学互动。很多练习曲的示范，速度很快，听起来确实“流畅”，但对于我这种想深入理解演奏意图的听众来说，听完一遍后，我并没有获得“啊，原来还可以这样处理”的顿悟。教材本身已经提供了大量的练习，如果DVD不能在音乐诠释上提供突破性的指导，那么它的附加值就大打折扣了。我更希望看到的是对音乐处理的细微差别，而不是对既定技巧的炫技展示。

评分☆☆☆☆☆

从教材的编排逻辑来看，这套《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》确实体现了其作者在技术训练体系上的独到见解，它试图构建一个从初级到高级的、针对性极强的技术强化平台。对于需要集中火力攻克技术瓶颈的学习者来说，这无疑是一个宝库。然而，作为一套完整的钢琴教程，我发现它在“钢琴感”的培养上有所欠缺。所谓的“流畅”，似乎更多地被等同于“指法的丝滑转移”和“速度的稳定保持”，而忽略了钢琴作为一种“歌唱性乐器”的本质需求。例如，如何通过踏板的变化来拓宽音色，如何让非均匀的节奏型（如附点或三连音）在整体听感上保持一种内在的平衡与流动，这些更偏向于音乐审美和控制力的内容，在书本的文字描述中几乎找不到着墨点。这使得学习者容易陷入纯粹的机械模仿，而错失了将技术内化为个人音乐表达的机会。我希望一本好的教程能同时教授“如何弹奏”和“为何这样弹奏”，而这本更侧重于前者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《车尔尼钢琴流畅练习曲作品849》时，我的第一印象是它的装帧非常专业，纸张质量也挺好，这对经常翻阅乐谱的我们来说很重要，不容易损坏。不过，作为一名业余钢琴爱好者，我更关注的是练习曲本身的难度递进和实用性。这套书的编排似乎更倾向于一位已经具备相当基础，准备向高级阶段迈进的琴童或者成人学习者。对于我这种还在摸索阶段的人来说，有些练习的跨度和速度要求似乎一下子拔得太高，让人望而生畏，一下子找不到切入点。书中对每个练习曲的前言介绍和技术要点说明相对简略，没有像某些版本那样提供非常详细的“慢练示范”或者“分段练习法”。我更倾向于那些能够手把手教你如何攻克难关的书籍，而不是直接把难关摆在你面前让你自己去摸索的。希望那两张附赠的DVD能提供一些实用的分解教学，否则，对于许多自学者来说，这套书的上手门槛可能稍高了一些。