16首古典吉他谱 古典吉他名曲大全第3册教材书籍DVD视频教学教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787546332123

商品编码：29867338910

丛书名： 古典吉他名曲大全三

出版时间：2010-07-01

 

短歌 六首为鲁特琴的小品 抒情调 白花 舞曲 嘉雅舞曲 歌曲 沙塔赖拉舞曲 悲伤的礼拜堂 绿袖子主题与变奏曲 序曲 练习曲 幻想曲 韩德尔的主题与变奏曲(快乐的铁匠) 练习曲No．11 浪漫曲 协奏风奏鸣曲 第I乐章有活力的快板 第二乐章充满感情的慢板 第三乐章轮旋曲 书 名：古典吉他名曲大全(三)   作 者：杨昱泓   开 本：890x1240mm 1/16   定 价：35.00元   页 数：130页   厚 度：7 mm   净 重：380克   谱 号：五线谱、六线谱   光 盘：1DVD(视频)   难 度：中、高级   属 性：古典吉他谱   出 版 社：吉林音像出版社   印 刷：2010年7月第1次印刷

 

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吉他艺术的探索之旅：一部面向进阶学习者的指尖圣经 本书，暂定名为《吉他艺术的精进与表达：巴洛克至浪漫主义风格实践教程》，旨在为那些已经掌握了基础吉他技巧，渴望深入理解古典吉他历史脉络、拓宽曲目广度并提升演奏表现力的学习者，提供一套系统且深入的教材。它并非对特定曲集的简单汇编，而是着重于风格的解析、技巧的深化以及音乐哲思的探讨。 第一部分：拨弦的理性与感性——风格的深度解析 本教程的首要目标是帮助学习者跳出“照谱弹奏”的层面，真正进入作曲家所处的时代背景中去理解音乐的内涵。 第一章：巴洛克的回响——对位法的精妙构建 本章将聚焦于巴赫（J.S. Bach）的作品在吉他改编中的处理原则。我们不会停留在常见的《恰空》（Chaconne）或《赋格》（Fugue）的简化版上，而是深入探讨如何用六根琴弦模拟复调音乐的逻辑。内容包括： 1. 声部线条的独立性： 详细讲解如何通过音色的控制（轻重、清晰度）来区分主旋律与伴奏声部，特别是在吉他四声部和声结构中的处理技巧。 2. 装饰音的“语法”： 剖析巴洛克时期装饰音（如颤音、回音）在不同速度和调性中的演奏规范，以及如何根据即兴传统来灵活运用。 3. 触弦的精确性： 针对巴洛克音乐对清晰度和节奏稳定性的高要求，我们提供了一系列针对右手拨弦力量、角度及休止符处理的严格训练练习。 第二章：古典的优雅与平衡——奏鸣曲式的结构洞察 本部分将以索尔（Fernando Sor）和卡鲁利（Matteo Carcassi）的作品为例，阐释古典主义时期音乐的结构美学。 1. 乐思的展开与再现： 深入分析奏鸣曲式（Sonata Form）在吉他独奏曲中的体现，教授如何通过动态变化（Dynamics）和速度（Tempo Rubato的节制运用）来突出呈示部、发展部和再现部的逻辑关系。 2. 歌唱性的旋律线条： 探讨如何将歌剧咏叹调的“美声唱法”移植到吉他上，重点训练左手按弦的连贯性与右手拨弦的平稳性，以达到连贯且富有呼吸感的旋律。 3. 音色的多样性： 讲解如何利用靠近琴码（Ponticello）和靠近音孔（Tasto）的拨弦位置，在同一首曲子中创造出不同情绪的音色对比。 第二部分：浪漫主义的激情与自由——表现力的高峰 本部分是本书的重中之重，旨在指导学习者如何驾驭浪漫主义时期作品中复杂的情感表达和炫技要求。 第三章：塔雷加的遗产——印象与情感的雕塑 我们将以弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的作品为核心，探讨十九世纪末吉他演奏风格的成熟标志。 1. 指甲与指肉的哲学： 深入探讨如何平衡使用指甲和指肉来获得温暖、饱满且富有穿透力的音色，这是实现塔雷加式“歌唱性”的关键。 2. 揉弦与延音的艺术： 针对吉他延音时间较短的特点，系统教授左手揉弦（Vibrato）的类型（横向、纵向）及其在长音保持中的应用，以及如何通过琶音的连贯来弥补单音的不足。 3. 特定技巧的精修： 针对如《泪》（Lágrima）或《前奏曲》中的快速琶音和分解和弦，提供专门的右手拨弦训练方案，强调力度控制与均匀性。 第四章：二十世纪的视野——现代和声与节奏的挑战 本章将目光投向更广阔的领域，涉及二十世纪初至中期的重要作曲家，如维拉-洛勃斯（Heitor Villa-Lobos）和普霍尔（Emilio Pujol）。 1. 和声的拓展： 介绍如何处理现代作品中出现的九和弦、十一和弦以及不协和音程，并探讨如何在吉他上清晰地奏出复杂的和弦结构，避免“打品”或音色模糊。 2. 巴西节奏的融入： 针对维拉-洛勃斯的《前奏曲》和《练习曲》，详细解析巴西民间音乐中的切分音（Syncopation）和复合拍号的准确把握，要求学习者建立精确的内在节拍感。 3. 左手的拓展性训练： 引入大量需要大幅度横移、开放弦与按弦结合的练习，训练左手在指板上的灵活性和耐力，为演奏高难度曲目（如庞塞的某些作品）打下基础。 第三部分：演奏的实践与评估 本教程的最后一部分是关于如何将所学知识转化为舞台表现力。 1. 音乐的诠释性练习： 提供了一系列对比性练习，要求学习者对同一乐句以三种截然不同的速度、力度和音色进行演奏，以理解“好与坏”的界限并非绝对，而在于“恰当性”。 2. 录音与自我批判： 教授如何使用录音设备进行自我反馈，重点分析回放时应关注的细节，包括节奏误差、音色不均、以及乐句的呼吸点是否自然。 3. 乐谱的“解码”能力： 讲解阅读不同版本乐谱（如原始手稿、早期印本、现代校订版）时的注意事项，培养辨别编辑者风格和修正潜在错误的能力。 全书配备了大量的乐谱分析图表和技术分解图示，确保理论的深度能够完全落地到指尖的每一次触碰之中。它是一本指导学习者从“技艺”迈向“艺术”的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的评价，要从它的实用性角度来分析。首先，从装帧和纸张质量来看，这本书做得还算扎实，作为经常翻阅的教材，不容易在短期内损坏，DVD的放置也比较稳固。但是，实际的使用体验却被一些设计上的疏忽大大降低了。我注意到，有些曲子为了在一页内显示完整，采用了非常紧凑的排版，导致五线谱和指法标记挤在一起，特别是当涉及到复杂的换把和横按技巧时，标记得密密麻麻，阅读起来非常吃力，经常需要反复对照上下文才能确定某个指法的正确位置。这种设计极大地影响了练习时的流畅性。至于视频教程，我的感受是，它更像是一个“额外赠品”，而不是一个核心教学工具。讲解部分语速很快，地方口音略重，加上吉他本身的拾音效果，有时听不清老师对一些技术术语的具体发音或解释。我曾试图找到关于如何调整踏板或坐姿的详细指导，但这些基础但至关重要的内容在这本“第三册”中完全缺失了，这让我怀疑整个系列教材的结构完整性。它似乎是为那些已经习惯了特定教学体系的学习者准备的，对新入门或者希望寻求标准教程的人来说，门槛过高。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教材的初衷，主要是想找一套能够涵盖从基础到进阶的系统性学习资料，尤其看中了它附带的DVD教学部分，希望能有真人演示来纠正我的一些不良习惯。拿到这套《16首古典吉他名曲大全》第三册后，首先映入眼帘的是乐谱的排版，整体设计是清晰的，字体大小适中，这对于长时间阅读乐谱是一个加分项。但是，当我们深入到具体的曲目解析时，问题就显现出来了。很多曲目，比如某几首西班牙浪漫主义风格的练习曲，作者似乎默认学习者已经具备了相当的乐理知识和演奏经验。对于那些和声进行中出现的复杂转调，教材中几乎没有给出任何背景知识的铺垫或分析，只是简单地标注了指法。这对于我这种半路出家的吉他学习者来说，是极大的障碍。我需要理解“为什么”要这样弹奏，而不是仅仅知道“怎么”弹奏。视频教程虽然有，但内容更多地集中在旋律的演奏演示上，对于那些需要精细调整的揉弦技巧、音色的变化控制，讲解得非常含糊，几乎是“看看就好”的程度，没有深入到演奏者的内心世界或技术细节的深层剖析。感觉像是把一个高水平演奏家的演奏过程录了下来，然后简单地配上了乐谱，却忘了中间的“教学”环节才是我们真正需要的。这本书更像是为已经成熟的演奏者准备的“曲库升级包”，而非为渴望进步的求学者设计的“阶梯”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名已经练习古典吉他好几年的琴友，我购买第三册主要目的是想充实自己的曲目库，并挑战一些难度适中的“名曲”。我关注的重点更多是谱子的准确性和演奏的实用性。在这方面，这本教材表现得中规中矩，大部分乐谱的音符和指法标记是准确的，这至少保证了我们不会在学习过程中因为错误的音符而走弯路。然而，让我感到略微失望的是，所谓的“16首”名曲，其中有几首的知名度和艺术价值，在我看来，与“名曲”的定位稍有不符，更像是某些地区流行的练习曲目。更令人遗憾的是，教材中对于提升演奏表现力（musicality）的指导几乎为零。古典吉他学习的精髓，很大一部分在于对乐句的处理、呼吸感的把握以及音色的层次感，这些高阶的艺术表达，在这本书里找不到任何系统的训练方法。DVD里，演奏者弹奏得非常流畅优美，但这更多是一种示范，而非教学。比如，如何处理一个弱起拍的乐句，如何通过不同的触弦方式来模拟提琴的连奏效果，这些关键点，教材完全是“只可意会，不可言传”的状态。如果指望通过这本书，能让自己的演奏从“会弹”上升到“会听”，那恐怕要大失所望了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本教材纯粹是冲着“大全”和“名曲”的名头去的，希望它能提供一些我以往接触不到的优质曲目。收到的实物感觉，其价值与价格定位存在一定的落差。这套书的优点在于它确实囊括了一些具有一定演奏价值的曲目，这些曲子单独购买乐谱或许价格不菲。但问题在于，它似乎将重点完全放在了“曲目罗列”上，而忽略了“教学”的核心价值。我尝试学习其中的一首练习曲，它要求极高的节奏稳定性和速度，但教材中对于如何渐进地、科学地提高速度，除了提示“慢速练习”之外，再无建树。视频中演示者速度一上来，我就完全跟不上了，根本看不清他左手的细微动作。此外，我发现教材中对一些指板上非常规的把位或特殊演奏技巧（比如左手击弦或右手拇指的特定用法），没有给出清晰的图解或标记说明，这使得我在尝试演奏时，必须依赖外部资源，比如网络论坛或者其他更专业的教材去补课。所以，如果你只是需要一份相对集中的曲谱集，这本书勉强能用；但如果你真正需要的是一个能够系统性、手把手教你精进古典吉他技艺的“教材”，那么这本书提供的帮助非常有限，它更像是一份未经充分消化的“素材库”。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“古典吉他名曲大全”第三册，说实话，刚拿到手的时候，我心里是抱着很大期待的。毕竟名字听起来就够分量的，希望能系统地提升我的演奏水平。然而，实际翻阅后，体验只能说是褒贬不一。首先，从选曲的角度来看，曲目选择的跨度似乎有些过于宽泛，虽然涵盖了一些经典曲目，但对于一个致力于深入学习古典吉他的爱好者来说，部分曲目的难度安排和风格过渡略显生硬。比如，上一页还是巴赫的赋格精妙，下一页突然就跳到了一首技巧要求不高的小品，这种编排方式让练习的连贯性受到了影响。更让我感到困惑的是，对于一些技巧难点，比如左手和弦转换的精确性，或者右手琶音的力度控制，教材中的文字说明实在过于简略，更像是一种提示，而不是细致的教学。我本来非常期待DVD中的视频教程能够弥补这一不足，然而视频的制作水平也只能算中规中矩，画面的清晰度和慢动作分解的频率都有待加强，很多关键的指法细节在快速播放时一闪而过，对于初学者来说，根本来不及捕捉重点。我不得不花大量时间去对照乐谱，自己摸索，这与购买一本“教学教程”的初衷大相径庭。总的来说，它更像是一本精选曲集，而非一套系统化的教材，期望它能一步登天是不现实的，但作为辅助材料，它的教学深度略显不足，让我的练习过程多了一份自己摸索的艰辛。