具体描述
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基本信息
出版社: 上海音乐出版社; 第I版 (2012年4月1日) 外文书名: Supplement 平装: 95页 语种： 简体中文 开本: 8 ISBN: 780751938X, 9787807519386 条形码: 9787807519386 商品尺寸: 30 x 23.2 x 1 cm 商品重量: 399 g 品牌: 上海音乐出版社*
内容介绍 《肖邦钢琴作品全集37:补遗(波兰国家版)》根据贝利尼的主题（"创世六日"）创作的变奏曲。该作品由六位作曲家完成，肖邦创作了其中一首变奏曲。该变奏曲是《肖邦钢琴作品全集37:补遗(波兰国家版)》中一首肖邦准备将其出版的作品。文中充分展现肖邦作曲特点的多个作品，其中涉及一些片段（《玛祖卡》）以及一些音乐元素（改编自波兰爱国歌曲及波兰和法国民间旋律的和声版作品）。根据罗西尼作品的主题为长笛和钢琴创作的变奏曲。该作品很可能由肖邦与长笛演奏者Jozef Cichowski共同完成。由于很多作品的完成时间不能确定，在国家版其他分册中按照时间顺序排列的编订方法在《补遗》册中运用的范围有限。以下作品将不会被收录在内：不能确定肖邦是否为其作者的作品（比如《降E大调圆舞曲》）以及肖邦自学时的习作（作曲练习、卡农、《A小调赋格》）。《肖邦钢琴作品全集37:补遗(波兰国家版)》也不收录草稿。《肖邦钢琴作品全集37:补遗(波兰国家版)》旨在呈现肖邦思想的碎片。无论是微小的还是偶然的，这些碎片都已经了作品片段草稿的层面。
《肖邦钢琴作品全集37:补遗(波兰国家版)》是为了充分理解肖邦而推出的，作者在中国钢琴学子身上发现，他们具有演奏肖邦音乐的良好素质。通过阅读《肖邦钢琴作品全集37:补遗(波兰国家版)》作者希望中国钢琴青年以及教师、音乐学家和音乐爱好者能够对波兰伟大的作曲家的音乐能有更深透，更透彻的认识。
用户评价
这本肖邦的钢琴作品集，光是看到“原版引进”几个字，就让人心头一热，觉得这绝对是值得收藏的宝贝。我一直对肖邦的音乐情有独钟，总觉得他的旋律里藏着欧洲古典音乐的灵魂，那种忧郁、那种激情，只有真正的原作才能完美呈现。拿到书的瞬间，纸张的触感、印刷的清晰度，都透露出出版方对品质的极致追求。这不仅仅是一本乐谱，它更像是一件艺术品，让我仿佛能触摸到十九世纪浪漫主义的光辉。我迫不及待地翻开目录，那些熟悉的名字，比如夜曲、圆舞曲、叙事曲，每一个都像老朋友一样在向我招手。特别是对于那些对肖邦作品有深入研究需求的学习者来说，这种原版的引进版本无疑是最好的参考资料，它尽可能地还原了作曲家最初的意图，少了现代改编可能带来的疏离感。我期待着沉浸在这些黑白键的世界里，用指尖去重新解读肖邦那深邃而又迷人的内心世界。这本书的装帧设计也相当考究，厚实的书脊和耐用的封面，让我相信它能陪伴我度过漫长的练习时光，成为我书架上最亮眼的一笔。我深信，只要用心去钻研这些乐谱，我的演奏技巧和音乐理解力一定会迈上一个新的台阶。
评分说实话，我之前收藏了好几本不同版本的肖邦练习曲，但总觉得总有些地方不太对劲，可能是指法提示过多，让人过于依赖，反而限制了自身的创造性发挥；又或者排版过于紧凑，导致在快速弹奏时容易看错音符，着实令人懊恼。直到我入手了这套“全集37”的版本，那种豁然开朗的感觉才真正到来。这本书给我的第一印象是极度干净和纯粹。它仿佛是一个沉默的向导，只呈现出肖邦留下的原始文本，没有多余的赘言或现代的“修正”。这对我这种喜欢自己揣摩乐曲情感表达的乐手来说，简直是天籁之音。我特别关注了那些被标记为“补遗”的部分，这些通常是那些不那么常见、但同样蕴含独特魅力的作品，它们像隐藏的宝藏，等待着被发现和演绎。通过对照其他版本的指法痕迹，我更能清晰地分辨出哪些是作曲家本人的建议，哪些是后人的演绎习惯。这种对“本真”的追求，是衡量一套经典乐谱好坏的黄金标准。我已经开始着手练习其中一段相对冷门的马祖卡舞曲，那份原汁原味的节奏感和结构，让人不得不佩服肖邦在结构设计上的鬼斧神工。
评分作为一位业余钢琴爱好者，我接触到的很多教材往往是针对初学者或者特定阶段的，它们为了迎合教学进度，会对一些复杂的乐段进行简化或者做大量的标记，这在一定程度上损害了音乐的完整性。然而，这本引进的全集给我的感受是完全不同的体验。它不是一本“教你弹”的书，而是一本“让你理解”的书。内页的纸张处理得非常柔和，不反光，这对于长时间面对谱子练习的人来说，大大减轻了视觉疲劳。更重要的是，它的注释系统——或者说缺乏过度注释——迫使我必须主动去查阅相关的历史背景、肖邦所处的创作环境，以及那个时代对这种曲式的理解。这种“自我驱动式学习”远比被动接受知识来得深刻。我已经注意到，对比我之前用的教材，这本书在一些弱音记号（pianissimo）的处理上更为精细，显示出原版在力度层次上的考究。我甚至开始尝试用不同的踏板技巧来探索这些乐曲在不同演奏厅中的潜在效果，这完全得益于谱面上留下的足够“空白”让我去填充自己的理解。
评分我记得有一次在网上论坛上看到有人讨论，说市面上很多引进的肖邦乐谱，因为版权和翻译的关系，常常在术语的表达上与德文或法文原版存在细微的差异，这对于精研古典音乐理论的人来说是个痛点。这本“原版引进”的宣传语，很大程度上就是冲着解决这个痛点来的。我特意对比了几个关键的演奏术语，比如“rubato”的处理方式，以及乐句的呼吸标记，发现这套书的严谨性是毋庸置疑的。它采取了一种非常克制的排版策略，确保了谱面信息的准确性和阅读流畅性。特别是“补遗”部分，我发现其中收录的几首练习曲，其和声进行有着非常现代化的倾向，这让我重新审视了肖邦的创作时间线。这本书的价值就在于，它不仅仅提供了演奏的蓝图，更提供了研究的原始数据。对于那些希望将来参加高阶比赛或者申请音乐学院的学子来说，这本乐谱无疑是必备的基础工具书，它保障了演奏者在音乐阐释上的“溯源性”。
评分我购买这本钢琴谱主要是为了对照研究，而非日常练习使用。我个人习惯在练习时使用带有详细教学批注的教材，但在深入理解肖邦的音乐语言时，一套清晰、无干扰的原版乐谱是不可或缺的。这套“全集37”的装帧设计非常适合被反复翻阅和横向比较。书本的装订方式似乎采用了某种平摊技术，即使放在钢琴上，也不容易合拢，这在练习时非常实用，省去了频繁用手按住谱页的烦恼。我发现，这本书的纸质虽然偏向哑光，但墨水的附着力极佳，即使在灯光下长时间观看，也不会出现墨迹晕染的现象。我特别欣赏它对于作品编号和首版的清晰标注，这让我在查阅相关音乐史料时，能够精确地定位到特定时期的创作风格。对于我这样的研究者而言，一本好的乐谱，其信息密度和准确性远比花哨的封面或附加的光盘更为重要。这套书在这方面做得无可挑剔，它忠实地再现了钢琴文献中极为珍贵的一段历史。
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