贝多芬D大调钢琴协奏曲根据6l改编两架钢琴谱作品6la原始版曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汉斯-维尔纳库滕 编，钱泥 译

图书标签:

• 贝多芬
• 钢琴协奏曲
• D大调
• 两架钢琴
• 改编版
• 6la
• 古典音乐
• 钢琴谱
• 乐谱
• 改编自6l

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514350

商品编码：29867335263

丛书名： 贝多芬D大调钢琴协奏曲-两架钢琴谱

出版时间：2010-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 版 次：
• 页 数：79
• 字 数：
• 印刷时间：
• 开 本：8开
• 纸 张：
• 印 次：
• 包 装：

 

 

 

目录 前言
 一乐章不甚快的快板
第二乐章小广板
第三乐章回旋曲-快板

附录
回旋曲：
引入段ⅠM.1
引入段ⅡM.92
评注  

 

 

内容推荐 《贝多芬D大调钢琴协奏曲·作品61a：两架钢琴谱（原始版）》由小提琴协奏曲改编而来的钢琴协奏曲的原始资料以及相关记录残缺不全，乐曲作者的真实面目仿佛隐藏在迷雾之中，直至，怀疑它是否出自贝多芬手笔的观点不在少数。虽然谱中小提琴声部旁确有个别用铅笔记录的和弦或乐句，看上去像是大师在进行钢琴思考，除此之外却没有完整钢琴声部的手迹存在。但从完整的华彩乐段及两次引入的回旋结束来看，此曲谱写人是贝多芬本人，且对这部源自小提琴协奏曲的钢琴作品相当重视，这一点不容质疑。  

 

贝多芬奏鸣曲：结构、风格与历史背景探析 本书并非针对特定改编作品或特定版本的乐谱进行详尽分析，而是将焦点完全置于路德维希·凡·贝多芬创作生涯中的一系列钢琴奏鸣曲，深入探讨其音乐语言、创作演变，以及这些作品在古典主义晚期音乐史中的核心地位。 本书旨在为音乐学者、演奏家以及所有热爱古典音乐的听众提供一个全面而深入的视角，理解贝多芬钢琴奏鸣曲的内在逻辑与外在影响。我们不会涉及任何关于“D大调钢琴协奏曲根据6l改编两架钢琴谱作品6la”的具体演奏技术或改编细节，而是聚焦于奏鸣曲体裁本身的宏大叙事。 第一部分：奏鸣曲体裁的奠基与发展 一、古典主义奏鸣曲的源流与规范 本章首先追溯奏鸣曲体裁自巴洛克晚期向古典主义过渡的历程。重点分析了卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）和多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）对早期奏鸣曲形态的影响，特别是单乐章结构和情感表达的突破。接着，我们详细考察了海顿和莫扎特如何确立了古典奏鸣曲的“三乐章”或“四乐章”标准结构，包括呈示部、发展部和再现部的严格功能性，以及快-慢-快（或快-慢-小步舞曲/谐谑曲-快）的速度与性格对比。 二、贝多芬的介入：对既有范式的挑战 贝多芬早期的奏鸣曲（如作品2系列）在很大程度上继承了海顿和莫扎特的传统，但在和声语言和结构上的戏剧性冲突已初现端倪。本书将细致剖析早期作品中，贝多芬如何通过更长的引子、更具叙事性的慢乐章以及更复杂的技巧要求，悄然拉开其创作高峰的序幕。我们探讨了“英雄气概”的早期体现，而非任何特定协奏曲的改编手法。 第二部分：中期奏鸣曲的革命性突破（“英雄时代”） 三、规模的扩张与情感的深度 中期的钢琴奏鸣曲，特别是那些被冠以昵称的作品（如《热情》、《华彩》等），标志着贝多芬对奏鸣曲结构的一次彻底的再定义。 结构层面的拓展： 深入分析呈示部主题的复杂性、发展部的长度与内容密度，以及再现部如何不再仅仅是简单的重复，而是融入了新的情感和解构的尝试。例如，某些奏鸣曲中，再现部开始承担起类似“第二发展部”的功能。 和声的张力： 研究贝多芬如何运用远关系转调、不协和音的引入，以及对调性中心的不稳定处理，来营造巨大的戏剧张力。这些分析均立足于奏鸣曲本身的内在乐汇，不涉及任何协奏曲或室内乐的配器问题。 对位法的复兴与融合： 探讨贝多芬如何将巴赫对位法融入古典的奏鸣曲框架，尤其是在某些快板乐章的展开部中，所展现出的复调思维的回归与创新。 四、单一乐章的潜能：幻想曲式与单乐章作品的启示 本章探讨了贝多芬在坚持三或四乐章结构的同时，如何通过某些乐章的“幻想化”来打破僵化的界限。我们将关注那些在形式上模糊了奏鸣曲与幻想曲之间界限的范例，强调其精神上的统一性，而非特定乐谱片段的改编实践。 第三部分：晚期奏鸣曲的哲学与沉思 五、通往绝对音乐的彼岸 贝多芬晚期的十余部钢琴奏鸣曲（作品101至111）代表了他创作生涯的顶峰，也是西方音乐史上最深刻的沉思录之一。本书将用大量篇幅分析这些作品的独特属性： 精神性与内省： 探讨晚期作品中，对世俗技巧和炫技的淡化，转而追求深刻的哲学思考与精神体验。慢乐章的深度和冥想特质是重点分析对象。 “回归本源”的结构实验： 细致剖析了作品106《哈默克拉维尔奏鸣曲》的庞大结构，以及作品111的二乐章结构——一个极度复杂的赋格（慢板）与一个看似轻盈的变奏曲（柔板）之间的张力与最终的统一。这些分析完全基于钢琴独奏作品的内部逻辑。 变奏曲与赋格的回归： 深入研究贝多芬晚期作品中变奏曲和赋格（如作品109、111）的地位。这些对巴赫传统的回应，不仅是对技巧的展示，更是对生命体验的音乐化阐释。 六、演奏实践中的挑战与诠释 本章讨论了演奏家在面对贝多芬奏鸣曲时所面临的非技术性挑战。这包括对踏板使用、速度选择的内在权衡，以及如何理解作曲家在速度标记、表情术语（如“不加节制的激情”、“带着最深的感情”）背后的意图。本书提供的诠释角度，是建立在对整体作品结构和历史语境理解之上的，与任何特定双钢琴改编的演奏风格无关。 结语：奏鸣曲遗产的永恒意义 总结贝多芬钢琴奏鸣曲群对后世作曲家的深远影响，从舒伯特、勃拉姆斯到二十世纪的现代主义作曲家，无不从中汲取了结构组织、和声勇气和叙事深度的滋养。本书旨在确立贝多芬钢琴奏鸣曲作为西方音乐核心曲目的不朽地位，强调其作为独立艺术形态的完整价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量超出了我的预期。现在的乐谱，尤其是一些涉及到罕见或特定版本的改编乐谱，往往在纸张厚度和装订工艺上有所妥协，用不了几次就会散架。但翻阅此书，能明显感受到印刷商对质量的坚持。纸张的纹理细腻，即便是大量墨水堆叠的复调段落，油墨也扩散得非常均匀，没有出现“洇墨”现象。更重要的是，这本书采用了较为平摊的装订方式，即便是将它完全打开平放在钢琴架上，琴谱也不会自动合拢，这对于需要双手投入到复杂演奏中的乐手来说，是极其人性化的设计。这份对物理载体的重视，使得这本书本身就具有了收藏价值，它不仅仅是一份可以使用的工具，更是一件值得珍藏的艺术品，体现了对贝多芬这部伟大作品应有的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一个主要研究19世纪浪漫主义的音乐学者，我对古典主义晚期作品的“现代性”解读一直很感兴趣。这本书在这方面提供了非常有趣的研究视角。它不仅仅是一份实用的演奏工具，更是一份关于“诠释学”的讨论文本。例如，在对作品61a的某些速度标记和表情术语的处理上，作者似乎倾向于一种更接近现代音乐会实践的弹性处理，这与早年那些极其刻板的德奥学派版本形成了鲜明对比。这种处理方式，无疑为我们今天重新审视贝多芬的这部杰作打开了一扇新的窗户。它鼓励演奏者不仅要模仿，更要思考，要用自己的声音去对话这位音乐巨匠。我期待能花大量时间，不仅仅是弹奏，而是细细品味这些细微的编辑选择背后的深层思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱后，我立刻被其排版的精良所折服。如今很多乐谱印刷得过于拥挤，让人在演奏时总要频繁翻页，打断了音乐的连贯性。然而，这本《贝多芬D大调钢琴协奏曲根据6l改编两架钢琴谱作品6la原始版曲谱》在版式设计上简直是教科书级别的典范。每页的留白恰到好处，使得谱面清晰透彻，即便是面对那些复杂的十六分音符跑动，也能一眼捕捉到旋律的走向。更不用说，作者在处理技术难点时所附加的那些细微的指法提示，虽然不多，但都非常精准地命中了易错点。我对比了手头好几份其他版本的作品，这本在和声的标记上显得尤为考究，它没有简单地写出和弦名称，而是用更具演奏指导性的符号来暗示力度和触键方式，这对于提升演奏的音乐性和表现力至关重要。可以说，这本书不仅是一份演奏指南，更像是一位经验丰富的大师在身旁进行私人指导。

评分☆☆☆☆☆

我对这部协奏曲的喜爱由来已久，尤其是其第二乐章的宁静与深邃。当我翻到这个部分时，我几乎是屏住呼吸去阅读那精细的记谱。这本书的特别之处在于它对“根据6l改编”这一过程的透明度。它清晰地标注了哪些部分是直接承袭自原始的管弦配器意图，而哪些部分则是为了适应两架钢琴的特性而进行的巧妙重构。我注意到，在第一乐章的再现部，作者对“原始版”的某些快速音群处理，采取了一种近乎‘复原’的策略，这使得即便是熟悉其他改编本的听众，也能从中听到一丝久违的、更贴近贝多芬原初设想的激情。这种对历史文献的尊重与对演奏实践的平衡把握，是很多市面上的改编谱所欠缺的。它让演奏者在享受双钢琴的华丽对位时，也能时时感受到创作背后那份庄严的古典主义精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有品味，那种复古的字体配上柔和的米黄色纸张，让人一拿到手就感觉自己仿佛穿越回了19世纪的维也纳。我本来以为这只是一本普通的乐谱集，但翻开目录才发现，它不仅仅是简单地呈现了音符，更像是在讲述一段历史。编者在引言中对贝多芬创作这部协奏曲时的心境做了非常细致的考据，引用了大量当时的书信和评论家的记载，这让我在学习演奏之前，就能对作品的背景有一个更深刻的理解。例如，对于降E大调（作品73）与D大调（作品61a）在创作手法上的微妙区别，作者给出了非常独到的见解，这对于一个资深的钢琴学习者来说，无疑是宝贵的财富。我尤其欣赏它对“改编”这一行为的态度——既尊重了原始的艺术构思，又巧妙地融入了对两架钢琴演奏特点的考量，使得原本宏大的管弦乐声部，在键盘上得到了饱满而富有层次的再现。尽管我还没有开始深入练习，但仅仅是研读这些前言和注释，就已经让我对接下来的学习充满了期待。