意大利歌曲集(1)附CD二张 张建一 教材教辅 上海音乐出版社 新华店正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807513759

商品编码：29867335327

丛书名： 意大利歌曲集(1)附CD二张

出版时间：2010-02-01

内容提要

       我国的美声声乐教材市面上虽然不少，但大多数雷同，无非是出版单位与封面设计的不同。能编写与众不同的美声声乐教材让我倍感兴趣。国外的美声声乐教材市场，美国与欧洲有些不同，欧洲几乎没有有声版的教材，而美国出版的多是有声教材，但范唱及音像等都比较简单，有些教材有译词和发音的音标，但没有范唱，有些有范唱但没有译词与音标。因此，我综合优缺点，进行整合：从乐谱到音标，从词对词翻译到歌词大意，加上示范演唱和特别为每一首歌曲录制的伴奏音像，以及针对歌曲编写了演唱指导。目的即是为了让更多的人对美声唱法感兴趣，为歌者学习美声提供更便捷、更全面的学习条件。

 

作者介绍

       张建一，我国旅美歌剧表演艺术家、男高音歌唱家张建一，以他优美自然的音色和富有表现力的演唱，以及音乐上透彻的诠释和对西洋歌剧风格的正确掌握，赢得了世界各地歌剧院的青睐，被欧美歌剧界和媒体誉为“当今杰出的亚洲男高音歌唱家”。多年来，他的歌声遍及世界各大剧院，和各大交响乐团合作。20世纪末，张建一被英国剑桥传记中心授予“20世纪杰出人才”奖，2003年被选入《1000个伟大的美国人》一书，2005年被该组织授予“百人音乐家高成就奖”，并选入《20世纪杰出音乐家》一书。

       张建一出生于浙江湖州。毕业于上海音乐学院声乐系和美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，曾师从周小燕教授。1984年在有40多个国家和地区250多位歌唱家参加比赛的第三届维也纳歌剧歌唱家比赛中荣获第-名，同时获得德国《歌剧世界》杂志特别奖、匈牙利国家电视台观众奖。1986-1989年在美国留学期间荣获帕瓦罗蒂歌唱比赛大奖、美国音乐家基金会歌唱比赛第-名、美国萨利凡音乐基金会歌唱比赛第-名、美国纽约歌剧俱乐部歌唱比赛第-名、纽约大都会歌剧院歌唱比赛和利德克劳斯音乐基金会歌唱比赛的大奖。

 

 

意大利歌曲集（1）附CD二张：深度探寻欧洲音乐的瑰宝 本书籍简介 《意大利歌曲集（1）附CD二张》是一部精心编纂的声乐教材与精选曲集，由著名歌唱家、声乐教育家张建一教授主编，并由上海音乐出版社权威出版。本书旨在为声乐学习者，无论是初学者、进阶学生还是专业人士，提供一套系统、全面且具有极高艺术价值的意大利艺术歌曲学习资源。本书不仅涵盖了跨越数个世纪的经典意大利声乐作品，更通过附赠的两张高品质CD，为学习者提供了权威的范唱参考和伴奏支持，使学习过程更具实践性和感染力。 I. 跨越时空的意大利音乐遗产 意大利，作为美声唱法的发源地，其声乐传统对世界音乐产生了不可磨灭的影响。《意大利歌曲集（1）》正是在这一深厚文化底蕴之上构建起来的。本书精选的作品并非仅仅是“好听的歌”，它们是意大利音乐史上一颗颗璀璨的明珠，代表了不同历史时期、不同流派的艺术成就。 A. 早期与巴洛克时期的回响 本选集深入追溯了意大利声乐的源头。读者将接触到文艺复兴晚期至巴洛克早期（约16世纪末至17世纪）的声乐作品。这些作品，如早期的咏叹调或通俗歌曲（Canzone），以其纯粹的旋律线条、清晰的文本表达和对人声技巧的初步要求而著称。它们是学习如何平衡气息、音准和清晰发音的绝佳起点。通过学习这些作品，学习者能够领悟到意大利语在歌唱中的自然美感和韵律感，为后续更复杂的风格打下坚实的基础。这些早期的作品往往结构相对简洁，但对情感的直接表达要求极高，是训练“纯净之声”的基石。 B. 古典主义的典雅与平衡 进入18世纪，随着歌剧艺术的成熟和音乐风格向古典主义的演进，意大利歌曲也展现出新的面貌。本集收录的作品体现了清晰的结构感、优雅的装饰音处理和对旋律线条的精细打磨。在这个阶段，歌曲的艺术性要求不仅在于技术层面，更在于对歌词背后情感的“适度”表达。张建一教授在选曲时，尤其侧重于那些能够体现古典主义审美——清晰、平衡、和谐——的作品，帮助学习者掌握美声唱法中“平衡的艺术”。 C. 浪漫主义的激情与抒情 19世纪是意大利浪漫主义声乐的黄金时代，歌剧作品风靡全球，同时，艺术歌曲（Art Song）也开始独立发展，不再完全依附于歌剧。本选集自然涵盖了这一时期的重要作品。浪漫主义作品强调情感的深度、音域的扩展以及对高难度技巧的运用，例如更复杂的转音、更宽广的力度变化（从极弱的‘pianissimo’到饱满的‘forte’）。学习这些歌曲，是声乐学生提升表达能力、培养戏剧张力，并深入理解人声极限的必经之路。这些作品往往旋律优美，情感充沛，极大地丰富了学习者的演唱曲目库。 II. 张建一教授的教育理念的体现 本书的价值不仅在于曲目的选择，更在于其背后蕴含的著名声乐教育家张建一教授的教学思想。张教授的教学体系强调“技术为艺术服务”，反对为炫技而炫技。 A. 系统化的技术训练路径 选曲的难度和风格跨度是经过精心设计的。它构成了一条清晰的学习路径：从简单的、侧重于气息和发声基础的作品开始，逐步过渡到需要复杂情感处理和高超技巧的作品。这确保了学习者不会因为一开始就接触难度过大的曲目而受挫，也不会因为长期停留在初级曲目而延缓进步。每首歌曲的选择都对应着声乐学习中的一个或多个关键技术点——无论是高音的支撑、低音的共鸣，还是花腔的清晰度。 B. 意大利语的精妙处理 意大利语是学习美声唱法的“母语”。本书的编排非常注重对意大利语音规范和歌唱发音的指导。通过对文本的仔细校对和（隐含的）在范唱中的示范，学习者能够准确掌握意大利元音和辅音的发音方式，理解“美声唱法中元音的纯净性”是如何达成的。这种对语言的重视，是确保演唱“地道”的前提。 III. 附赠双CD的无可替代的实用价值 本书最突出的特色之一是其附赠的两张高保真CD。这两张CD的设计充分考虑了学习者的多层次需求： CD 一：权威范唱与深度解析 第一张CD收录了由专业歌唱家（或张建一教授本人及其优秀学生）录制的、具有极高艺术水准的示范演唱。这些范唱不仅仅是“唱对”了音高和节奏，它们更是情感表达和风格把握的典范。学习者可以通过反复聆听，掌握不同时期、不同风格作品的准确处理方式。这相当于为学习者提供了一位随身的、世界级的声乐导师，随时可以进行“听觉对标”。 CD 二：高品质纯伴奏的练习平台 第二张CD则提供了所有曲目的纯钢琴伴奏版本。这些伴奏由经验丰富的合作钢琴家录制，音质清晰、力度适中，完全模拟了真实的音乐会或排练环境。这对于学习者进行“脱离人声”的独立练习至关重要。学生可以利用伴奏CD进行： 1. 准确的节奏和时值练习： 确保自己对乐句的把握不依赖于人声的引导。 2. 气息和声部平衡练习： 在没有主旋律声音干扰的情况下，专注于自身音色的塑造和与钢琴的对话。 3. 舞台准备： 模拟真实的独唱会环境，提前适应与钢琴家合作的感觉。 IV. 教材与教辅的完美结合 《意大利歌曲集（1）》的定位是“教材教辅”，意味着它超越了一般曲谱集的范畴。它不仅提供了乐谱，更提供了学习的方法论。它要求学习者不仅要“会唱”，更要“会学”和“会理解”。对于专业的声乐教师而言，这本书是构建课堂教学内容、布置阶段性作业的理想蓝本；对于自学者而言，它提供了一套结构化的、可自我检验的学习体系。 本书通过对意大利声乐经典的深入挖掘和专业化的配套资源，为所有致力于提升美声演唱艺术的音乐学习者，搭建了一座通往欧洲音乐殿堂的坚实桥梁。它是一部集艺术性、教育性和实用性于一体的珍贵声乐学习资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长年从事音乐教育工作的人士，我非常关注教材的实用性和普适性。这套《意大利歌曲集》在这两方面做得非常平衡。首先，它的曲目难度跨度设计得非常合理，能满足从学院派学生到业余爱好者，甚至是对意大利民歌感兴趣的普通学习者的需求。其次，它所附带的这两张CD，其音质的还原度简直令人惊叹。我特地用不同的设备进行了试听，无论是细节的捕捉，还是声场的构建，都达到了录音室级别的水准。听着这些示范录音，我能清晰地分辨出不同音色、不同气流控制带来的细微差别，这对于模仿和自我纠正具有巨大的帮助。很多教材的伴奏或示范录音常常显得僵硬或失真，但这里的录音却充满了生命力和灵性，仿佛演奏者和演唱者就在你的面前进行现场教学。这种高质量的听觉输入，极大地提高了学习的效率和兴趣，绝对是辅助学习的利器。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种典雅又不失现代感的封面，光是摆在书架上就成了一道风景。我尤其喜欢它所选用的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，翻阅时那种沙沙的声响，仿佛能感受到制作者对音乐的敬意。内页的排版布局极为考究，五线谱和文字的留白处理得恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又极大地提升了阅读和学习的效率。那些意大利文的歌词和译文对照得非常清晰，即便是初次接触美声唱法或意大利语歌曲的人，也能很快找到学习的切入点。配件的CD包装也十分用心，它们被妥善地安置在专门的凹槽里，看得出出版社在细节上是下了真功夫的。整体而言，从打开包装的那一刻起，我就知道这不是一本普通的教材，它更像是一份精心准备的艺术品，让人在学习音乐的同时，也能享受到高品质的阅读体验。这种对细节的极致追求，在当前的出版市场中实属难得，让人对后续的学习内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我得说，上海音乐出版社的出品一向是业界标杆，这次也不例外。从校对到印刷的每一个环节，都体现了专业出版社应有的严谨态度。我在翻阅过程中，没有发现任何一处印刷错误、谱号缺失或者歌词错译的情况，这对于学习严谨的古典音乐来说至关重要，因为一个错误的音符或一个错误的重音，都可能影响学习者对作品的整体理解。此外，教材中关于意大利语发音的辅助说明也做得非常到位，它没有采取那种枯燥的音标解释，而是结合了歌唱发声的特点，给出了更具操作性的指导，比如舌位、口腔共鸣的调整等，这些都是在普通语言教材中难以找到的宝贵信息。这套书的价值，在于它成功地搭建起了一座连接意大利语言、声乐技巧与音乐美学的坚实桥梁，让学习者能够多维度地去接触和理解这些经典作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套教材最初是冲着张建一老师的名字去的，毕竟他在声乐界的地位摆在那里，他的教学理念和选曲眼光自然是值得信赖的。然而，真正深入研读后，我发现这本书的价值远超出了“名师光环”本身。它所挑选的曲目，绝非市面上那些泛滥的、重复率极高的“热门曲目”，而是经过了精心筛选和编排，形成了一个循序渐进、逻辑严密的学习路径。从最基础的发声练习曲，到中期的艺术歌曲精选，再到后期对不同声部和情感表达的深入挖掘，每一步都像是为声乐学习者量身定做的阶梯。书中的注释部分也极为详尽，对于一些历史背景、演唱技巧上的难点，都有独到的见解和指导，这比单纯的“照本宣科”要高明得多。它不仅仅是教你“怎么唱”，更是在教你“为什么要这样唱”，这种深层次的音乐理解才是真正难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这次购书体验，让我对国内音乐教材的制作水平有了全新的认识。我之前购买过不少国外引进的教材，虽然内容权威，但在本土化和适应性上总有欠缺。而这本《意大利歌曲集》，恰恰展现了一种“站在世界前沿，服务本土学习者”的姿态。它的编排思路，既尊重了意大利美声传统的精髓，又巧妙地融入了更符合现代学习习惯的结构。例如，某些技巧的引入时机，比传统教材要提前或延迟，这种调整显然是基于对当前学生学习心理和生理特点的深入洞察。对于那些在传统教学模式中感到受挫的学习者来说，这本书无疑提供了一种更具亲和力、更能激发内在动力的学习路径。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富、富有远见的导师，在我孤独练习的路上默默指引方向，让我感到学习的每一步都是坚实而充满意义的。