正版长笛初级教程VCD视频教学基础讲座示范独奏曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 长笛
• 初级
• 教程
• VCD
• 视频
• 教学
• 基础
• 乐器
• 音乐
• 入门

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925997

商品编码：29867333832

丛书名： 外国歌曲

开本：16开

出版时间：2011-04-01

长笛简介及其他

 长笛简介
第二节 怎样选购长笛
第二章 长笛基本演奏法
长笛的口型 
第二节 呼吸及练习
第三节 长笛指法与手型
第四节 长笛持笛姿势
第五节 长笛吐音
第六节 长笛连音
第七节 节拍与节奏
第八节 长笛指位图
第三章 基本的发音和识谱练习
 笛头练习

 

 

品名：长笛初级教程(2VCD)   主讲：徐瑾   定价：28.00元   净重：120克   光盘：2VCD(视频)   难度：初级   属性：长笛视频

 

穿越时空的音乐之旅：一部献给所有乐器爱好者的入门指南 书名：管乐器入门与基础技巧精讲：从选择到演奏的完整手册 内容提要： 本书旨在为所有对管乐器世界充满好奇的初学者提供一个全面、系统且易于理解的入门指南。它不是聚焦于某一种特定的乐器，而是以广阔的视角，深入探讨了管乐器家族的起源、分类、构造原理，并为读者提供了从“零基础”到“初步掌握”的关键步骤和实用建议。 第一部分：管乐世界的宏伟蓝图 第一章：管乐器的历史溯源与文化脉络 本章将带领读者回溯管乐器诞生的历史长河。从史前时代骨笛的朴素回响，到古代文明（如古埃及、古希腊）中仪式性乐器的发展，再到中世纪和文艺复兴时期，管乐器在宫廷和民间音乐中的地位演变。我们将重点剖析不同文明如何利用自然材料（竹、木、金属）创造出独特的音色，并讨论这些乐器在不同音乐流派（如古典、爵士、民族音乐）中扮演的角色和功能差异。这不是枯燥的年代表，而是一场关于人类创造力和情感表达的音乐考古之旅。 第二章：管乐器的科学分类与构造原理 管乐器并非铁板一块，它们根据发声原理被精细地划分。本章将详细介绍两大主要类别：木管乐器（如萨克斯风、单簧管、双簧管、长笛、短笛等）和铜管乐器（如小号、圆号、长号、大号等）。 我们将深入浅出地解释“气柱振动”的基本物理学原理。对于木管乐器，重点讲解哨片（如单簧管、双簧管）和吹孔（如长笛）的发声机制差异；对于铜管乐器，则细致剖析活塞和转阀系统的机械运作方式，以及它们如何改变音高。书中会配有大量的结构剖视图，帮助读者直观理解乐器内部复杂而精妙的构造。 第二部分：迈出坚实的第一步 第三章：乐器选购与维护的实战指南 许多初学者的第一道门槛就是“该买哪种乐器？”本章将提供一个客观的选购决策框架。 初学者的预算考量： 介绍不同价位乐器的质量差异，避免盲目追求昂贵或过度廉价的型号。 针对不同年龄和体型的建议： 例如，为儿童推荐特定尺寸的乐器，或建议入门者从易于控制的乐器开始。 基础维护常识： 涵盖清洁、润滑、存放的必备知识。例如，木管乐器的湿度控制，铜管乐器的水阀清理，以及如何识别和处理常见的机械故障，确保乐器保持最佳状态。 第四章：气息的艺术——通用呼吸技巧训练 无论演奏哪种管乐器，强健而稳定的气息都是声音质量的基石。本章完全专注于气息的训练，与具体乐器的指法无关。 横膈膜呼吸法的精细解析： 详细分解“腹式呼吸”的正确姿势、肌肉感知和练习方法。 气息的压力与流量控制： 教授如何稳定地输送气息，避免“气流不稳”或“气息过猛”的问题。内容包括“嘘气练习”、“气流阻力模拟”等一系列独立于乐器的纯体能训练。 气息的持久性与爆发力： 训练如何长时间保持稳定音高，以及在需要时瞬间释放强大气息的能力。 第三部分：音乐基础与入门技巧的通用模型 第五章：音符识别与基础乐理的实践应用 本章为读者扫清学习任何管乐器时必须面对的乐理障碍，强调“实践操作性”。 五线谱阅读入门： 重点教授高音谱号（Treble Clef）的基本读法，并提供针对管乐器演奏常用音域的速查表。 节奏的精准把握： 通过节拍器训练，讲解全音符、二分音符到十六分音符的时值控制，以及附点和休止符的准确停顿。 调性与音程概念： 介绍大调、小调的基本结构，以及在不同调性中寻找“中心音”的感觉，而非死记硬背指法。 第六章：口型（Embouchure）的通用构建与调整 口型是管乐器发声的“关卡”。本章提供了一个通用的、适用于多数单簧管、萨克斯风、铜管乐器以及长笛的口型建立流程。 基础模型建立： 如何找到正确的嘴角肌肉张力、牙齿支撑点和唇部形态。 避免常见误区： 纠正“咬得太紧”、“嘴唇太松”等问题，并提供镜子辅助练习方法。 “发声”的首次尝试： 介绍如何通过正确的口型和气息，在不使用乐器的情况下，发出稳定、清晰的“气流声”或“模拟音高”，为后续的吹奏打下基础。 第七章：初级指法与音阶模式的逻辑关联 本章不教授任何特定乐器的完整指法，而是提炼出管乐器指法系统的逻辑共性。 指位与音高关系的直觉理解： 解释为何按住更多按键（或压住更多滑管）通常会使音高降低。 “一指/两指”基础音的定位： 教授如何快速找到乐器上最容易发出的几个基础音，并将其作为后续音阶练习的锚点。 音阶练习的“模式化”思维： 强调学习音阶时，应关注音程关系（全音、半音）和指位变化的规律性，而不是孤立地记忆每一个音的指法。 第八章：从独奏到合奏的初步融入 成功的演奏不仅仅是吹奏出正确的音高和节奏。本章关注音乐表达的初级层面。 音色的初步修饰： 介绍如何通过细微调整气息和口型，使声音听起来“温暖”、“明亮”或“集中”。 强弱（力度）的初步控制： 掌握从 p (弱) 到 f (强) 的渐进练习方法。 乐句的呼吸标记： 引导读者理解乐曲中呼吸记号的重要性，学会如何自然地融入呼吸，使旋律听起来连贯流畅，而非断断续续。 结语：持续探索与个性化发展 本书提供了坚实的起点，但音乐学习永无止境。结语部分鼓励读者将所学的基础知识应用于任何他们未来选择的管乐器上，并强调了聆听优秀演奏家的作品、定期练习以及寻找专业指导的重要性。这本书是一份地图，它指明了通往管乐殿堂的康庄大道，但真正的探索需要读者亲自迈步。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近淘到了一本关于小提琴演奏技巧的书，简直是我的福音！这本书的装帧设计非常雅致，封面那淡雅的蓝色调，配上烫金的标题，拿在手里就觉得心情舒畅。内容上，它深入浅出地讲解了初学者最容易犯的几个错误，比如运弓的稳定性和音准的把握。作者真是个宝藏，他用了大量的图示来配合文字说明，我感觉自己就像有个私人老师在身边指导一样。尤其是关于“换把”的那个章节，以前我一直觉得很别扭，但书里提供的那套“循序渐进”的练习方法，让我茅塞顿开，现在拉起来顺畅多了。它还特别强调了乐感和情感的融入，这一点在很多纯技巧书里是看不到的。书中附带的光盘里，收录了许多经典练习曲的范奏，音色纯净，示范非常到位，听着听着，我就能感受到那种对音乐的热爱。这本书真正做到了把高深的演奏理论“翻译”成普通人能懂的语言，对于想要系统学习小提琴的朋友来说，绝对是物超所值的选择，我强烈推荐给所有还在为基本功烦恼的琴友们！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为铜管乐的学习过程是相当枯燥且对体力要求极高的，但一本关于圆号（French Horn）基础训练的书彻底改变了我的看法。这本书的编者显然是一位经验极其丰富的演奏家，他深知圆号在音准、气息控制以及活塞（Valve）切换上的难度。这本书并没有一味地要求你吹高音，而是花了大篇幅来讲解如何通过科学的呼吸方法来建立稳定的气柱，确保中低音区的丰满和圆润。其中关于“口型与口部肌肉群的放松”的练习，设计得极其巧妙，它不采用传统的拉长练习时间的方法，而是通过一系列微小的动作调整来达到事半功倍的效果。书中的示范音频非常人性化，它不仅提供了标准演奏版本，还特别加入了“演奏者可以听到的问题音”版本，让你能瞬间定位到自己的薄弱环节。此外，这本书还贴心地设置了针对圆号特有的“移调”练习部分，这对于参加管弦乐队的乐手来说，简直是救命稻草。整体来看，这本书的结构清晰、重点突出，它真正做到了关注乐器本身的特性，而不是简单地套用其他管乐的训练方法，让人在学习的每一步都充满了信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对着钢琴这件乐器已经有十多年的感情了，但总觉得在和声学和曲式分析上，总是隔着一层纱。最近入手了一本专门针对古典钢琴演奏的理论书籍，简直是打开了新世界的大门。这本书的厉害之处在于，它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是将巴赫、莫扎特、肖邦的作品拆解成一个个清晰的“模块”。比如，它如何通过分析巴赫赋格的对位线条，来指导我们如何在演奏中凸显主题和副题，这比单纯地看谱子要深刻得多。作者的笔触非常犀利，他能一针见血地指出，为什么某些段落听起来“平淡无奇”，往往是因为演奏者没有理解其背后的结构逻辑。书中还收录了许多作曲家的手稿片段分析，这让我对那些大师们的创作过程充满了敬畏。读完这本书，我再去看那些熟悉的乐谱时，仿佛突然明白了它们“呼吸”的方式和内在的驱动力。它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么要这样弹”，这种对音乐本体的理解，对于任何一个想从“匠人”提升为“艺术家”的钢琴学习者来说，都是至关重要的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的打击乐爱好者，我一直苦于找不到系统性强的架子鼓教材，市面上大多是针对摇滚乐的速成班。直到我发现了这本专注于“律动与节奏构建”的鼓书，才感觉找到了组织。这本书的视角非常宏大，它没有局限于某一种曲风，而是从非洲鼓点的基本原理讲起，逐步过渡到爵士、放克（Funk）以及拉丁节奏的复杂交织。最让我印象深刻的是它对“Groove”的解析，作者用极为精确的数学概念来解释了提前和滞后踩镲（Hi-Hat）对整体律动感觉的影响，这种严谨的分析让我对节奏的理解上升到了一个新的层次。书里配备的音频文件简直是精品，不同的节拍器速度、不同的乐器音色选择，都做了详细的区分，让你能清晰地分辨出底鼓、军鼓和镲片是如何协同工作的。它鼓励你不仅仅是机械地模仿，而是去“感受”节奏在身体里的流动。阅读过程中，我感觉自己仿佛在和一位世界顶级的节奏大师进行深度对话，他对节奏的尊重和对细节的把控，让人叹为观止。这本书绝对是想成为“节奏核心”的鼓手的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

我对吉他一直抱着一种“玩玩就好”的心态，但自从尝试了这本关于指弹（Fingerstyle）的教程后，我的态度彻底转变了。这本书的设计理念非常前卫，它没有一上来就逼着你练那些复杂的琶音或拨弦组合，而是先教你如何“聆听”一把吉他能发出的所有声音可能性。它用很酷炫的排版，介绍了各种开放调弦法（Open Tunings）对音色带来的巨大变化，这简直是为那些厌倦了标准调弦的玩家准备的“解药”。我特别喜欢它介绍的“打击乐技巧”部分，作者详细示范了如何用拍打琴体、敲击琴弦等方式，把吉他变成一个节奏乐器，极大地丰富了演奏表现力。书中的乐谱标注系统也做得非常人性化，它不仅有传统的六线谱，还配上了清晰的手型图和拨弦力度标记，即使是自学成才的朋友也能迅速上手。更让我惊喜的是，它还穿插了一些世界著名指弹大师的访谈片段，分享了他们的创作灵感来源，这让冰冷的技巧学习过程充满了艺术气息和人情味。这本书真正做到了激发你的创造力，让你在模仿之后，能快速找到自己的声音。