正版钢琴教材 辛笛应用钢琴教学丛书 拜厄 车尔尼599速成教程书拜厄、车尔尼599速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 拜厄
• 车尔尼599
• 速成教程
• 应用钢琴
• 辛笛
• 钢琴练习
• 入门教材
• 乐谱
• 基础训练

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925928

商品编码：29867334839

丛书名： 拜厄车尔尼599速成

开本：16开

出版时间：2011-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

 一课 大调Ⅰ—Ⅴ7和弦连接与简易半分解和弦伴奏音型 
第二课 4／4拍大调简易半分解和弦伴奏音型 
第三课 4／4拍大调简易分解和弦伴奏音型 
第四课 罢拍Ⅰ—Ⅴ7简易伴奏音型 
第五课 大调Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ7和弦连接及简易伴奏音型 
第六课 大指移位与Ⅱm／Ⅳ、ⅠⅤ和弦弹奏方法 
第七课 小调Ⅵm—Ⅱm—Ⅲ7和弦连接及简易伴奏音型 
第八课 右手声部的音程与和弦练习 
第九课 级数与字母和弦标记法 
第十课 和弦连接与伴奏音型 
第十一课 终止式与转调 
综合练习

 

 

 

《辛笛应用钢琴教学丛书:拜厄、车尔尼599速成》是作者辛笛应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，把大家熟悉的拜厄、车尔尼599等学习钢琴的入门教材，经过重新整合、编配和补充，形成了一本应用钢琴教学的基础教程，适合作为不同年龄段读者学习钢琴的入门教材。

 

编辑推荐

《辛笛应用钢琴教学丛书:拜厄、车尔尼599速成》除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的人门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

 

 

《辛笛应用钢琴教学丛书:拜厄、车尔尼599速成》是作者辛笛应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着应用型人才的培养理念，注重音乐学科之间的横向联系，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，把大家熟悉的拜厄、车尔尼599等学习钢琴的入门教材，经过重新整合、编配和补充，形成了一本应用钢琴教学的基础教程，适合作为不同年龄段读者学习钢琴的入门教材。

 

编辑推荐

《辛笛应用钢琴教学丛书:拜厄、车尔尼599速成》除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的人门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

 

 

好的，这是一份针对您所描述的“正版钢琴教材 辛笛应用钢琴教学丛书 拜厄 车尔尼599速成教程书拜厄、车尔尼599速成”之外的，其他钢琴学习教材的详细简介。这份简介将专注于介绍那些在钢琴学习体系中扮演不同角色、侧重不同技能的经典或现代教材，力求内容详实，贴近实际教学场景。 --- 钢琴学习的多元路径：精选经典与现代教程体系解析 在浩瀚的钢琴学习资源中，每一套教材都有其独特的教学侧重和发展脉络。当我们不再局限于特定的入门或速成系列时，一个更广阔、更精细的钢琴技能构建图景便呈现在我们面前。以下介绍的几套体系，旨在从基础乐理的夯实、技巧的系统化训练、音乐表现力的培养，以及不同风格作品的涉猎等多个维度，为学习者提供坚实的支撑。 一、 扎实的基石：经典基础教材体系 对于任何初学者而言，建立清晰的识谱能力和稳定的指法是首要任务。在侧重于“拜厄”与“599”这类强调指法独立性与快速机械性训练之外，我们需要更注重音乐性融入的入门教材。 1. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列 核心理念： 这是一套享誉全球的综合性教程，其最大的特点在于“同步发展”——即技巧、乐理、视奏和音乐性同步进行。它采用渐进式的难度提升，不让任何一项技能落下。 内容侧重与结构： 乐理与技巧的完美结合： 每课的编排都紧密围绕一个核心乐理概念（如时值、音程、调性），然后立即提供专门的练习曲来巩固该概念。这避免了纯粹技巧练习的枯燥。 丰富的曲目选择： 相较于传统教程的简单小品，巴斯蒂安大量收录了改编自民谣、古典名曲片段以及现代简易作品，极大地激发了学习兴趣。 阶段划分清晰： 从Level Primer（预备级）到Level 6/7，每一级都有明确的学习目标，尤其适合小学阶段或对趣味性要求较高的成人初学者。它强调“阅读”而非“死记硬背”。 2. 《菲伯尔钢琴基础教程》（Faber Piano Adventures）系列 核心理念： 现代钢琴教育的典范之一，强调“以学生为中心”的发现式学习，注重思维的构建。 内容侧重与结构： “三维”学习法： 教材通常分为“基础乐理”、“技巧与演奏”和“表演/视奏”三个分册同步推进。学生必须理解乐理才能更好地演奏，这培养了主动思考的习惯。 和声思维的早期引入： 在入门阶段，教材就巧妙地引入了基础和弦的概念和应用，这为后续学习进阶的和声分析打下了良好的基础，远超一般入门教材的范畴。 技术训练的趣味化： 技巧练习（Technique & Artistry）部分往往设计成小游戏或特定主题的练习，使原本枯燥的五指练习变得更具目的性。 二、 强化技巧与表现力：进阶与专项训练 当学习者完成了基础阶段（约达到能熟练演奏拜厄或599中段的水平）后，传统的指法强化需要转向更具音乐性和演奏复杂性的作品集，这些作品集直接服务于音乐会曲目或考级要求。 1. 霍洛维茨（Horowitz）钢琴练习曲/技巧训练选集 核心理念： 侧重于解放手指的潜能，解决特定技术难题，特别是针对大型复调作品或快速音阶、琶音的演奏需求。 内容侧重与结构： 非传统技术突破： 霍洛维茨的选集并非按照传统的“哈农”或“车尔尼”的线性模式，而是直击演奏中的“痛点”，例如快速换指、力度控制（Forte/Piano的突变）、以及跨度较大的和弦分解。 强调速度与清晰度： 这类练习集是为追求演奏精度和速度极限的学习者准备的，其难度跨度极大，适合作为中高阶段学生每周进行“技术冲刺”的材料。 应用性强： 这些练习的片段往往可以直接关联到肖邦练习曲、李斯特练习曲等浪漫主义时期作品中的难点。 2. 杜克勒（Dohnányi）《指法训练》（Essential Finger Exercises） 核心理念： 一本专注于提升手指独立性、均匀性和抗疲劳能力的“技术内功”教材。 内容侧重与结构： 极度系统化的音阶与琶音变体： 杜克勒的精髓在于对传统音阶、琶音、三度、六度和弦进行极其严苛和精妙的变奏。它要求手指在不同指法组合下保持绝对的均匀和力度一致。 针对复调和声的准备： 特别是对于巴赫《平均律》或复杂和声织体的演奏，杜克勒提供的练习能够确保每个声部清晰可辨，手指互不干扰。 非速度导向： 与追求“速成”的教材不同，杜克勒的训练初期更注重慢速下的质量控制，强调肌肉的记忆与精准度。 三、 音乐理解与风格拓展：奏鸣曲与小品集 钢琴学习的最终目标是演奏音乐，而非仅仅完成技术练习。因此，在技巧打磨到一定程度后，需要转向对不同历史时期音乐风格的深入理解。 1. 针对巴赫的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier） 核心理念： 学习复调音乐的“圣经”，是理解声部进行、对位法和键盘配器逻辑的必经之路。 内容侧重与结构： 对位思维的建立： 相比于单旋律的练习曲，巴赫的作品要求学习者同时处理两条或多条平行的旋律线，这极大地训练了大脑的并行处理能力。 触键的层次感： 演奏巴赫需要非常“干净”的触键，避免粘连感。对初学者而言，选择（如布格缪勒的某些小品后接）或中级程度的《平均律》（如C大调前奏曲）是极好的训练。 结构分析基础： 学习者需要理解赋格曲的呈示部、发展部和再现部结构，这对后来的古典奏鸣曲结构分析至关重要。 2. 经典浪漫主义小品精选集（如布格缪勒 25首练习曲 Op.100 选段） 核心理念： 引入音乐的“歌唱性”（Cantabile）和“表情记号”（Expression Marks），开始学习如何让钢琴“发出声音”。 内容侧重与结构： 引入踏板的艺术： 这些小品开始明确要求使用延音踏板，学习者需要掌握“换音”和“保持”的技巧，理解踏板对音色和连贯性的影响。 情绪的描绘： 如《抒情曲》、《摇篮曲》、《小骑手》等，每一首曲子都对应一种明确的情感或场景，训练学生如何通过速度的微小变化（Tempo Rubato）和力度的起伏来表达音乐。 曲式结构的初步认知： 这些小品多采用简单的三部曲式（ABA），是学习者分析乐曲结构、把握段落起伏的起点。 总结 上述介绍的教材体系，从“巴斯蒂安/菲伯尔”的综合趣味入门，到“杜克勒/霍洛维茨”的硬核技术打磨，再到“巴赫/布格缪勒”的音乐风格和内涵的深入挖掘，共同构筑了一个立体化、全方位的钢琴学习框架。它们各自填补了不同技能侧重点的空白，为学习者提供了超越单一速成路线的长期发展蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版钢琴教材 辛笛应用钢琴教学丛书 拜厄 车尔尼599速成教程书》真是让我这个业余爱好者眼前一亮。我之前学钢琴走了不少弯路，总觉得基础不扎实，指法僵硬，尤其是在面对一些需要快速反应的练习时，更是手忙脚乱。这套丛书的编排逻辑非常清晰，它不像传统教材那样只是机械地堆砌音阶和琶音，而是将它们巧妙地融入到“应用”的场景中。比如，它在讲解某个特定的指法技巧时，会立刻给出一段简短的、听起来悦耳的练习曲目，这极大地激发了我学习的动力。我发现，当我不再是为了练习而练习，而是为了演奏出某一段“像音乐”的东西而努力时，进步速度简直是几何级的增长。书中的图文排版也很人性化，连我这种不算年轻的初学者，也能轻松看懂那些复杂的指位图示。特别是对于拜厄和车尔尼599这种经典教材的“速成”处理，它没有一味地追求速度，而是精准地抓住了每个阶段的核心难点，给出了非常实用的解决方案，避免了我们在同一个技术点上反复纠缠不清。这套书让我体会到了学习的乐趣，感觉每翻过一页，我的钢琴水平都在稳步提升，简直是自学者的福音，强烈推荐给所有想打好基础又不愿枯燥练习的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一名乐理专业的学生，我本来不应该需要这种“入门级”的教材，但我对辛笛老师在“技术迁移性”方面的研究非常感兴趣。这套丛书最让我惊叹的是它对技术动作的“解构”能力。很多教材只是告诉你“这样做”，但这本书会深入剖析“为什么这样做会更有效率”。它没有回避车尔尼599中那些看起来很基础，但实则暗藏玄机的练习，而是将其与具体的演奏问题挂钩。举个例子，书中对连奏和断奏的区分训练，不是简单地用术语解释，而是通过不同力度和触键深度的图示，让学习者直观感受到“颗粒感”和“歌唱性”的差异。这种细致入微的观察和指导，体现了编者深厚的教学经验。而且，它对教材的“顺序”做了非常聪明的调整，将一些在传统教材中被提前教授但学生容易混淆的技巧点后置，或者拆分成几个小步骤，使得学习曲线异常平滑。这本书对我最大的启发是，即使是最基础的练习，也蕴含着深刻的演奏哲学，而这套书，恰好成为了解读这些哲学的最佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着执着追求但天赋不算太高的中年人，过去尝试过好几本钢琴教材，但都因为内容过于陈旧或者讲解方式过于学术化而半途而废。这套辛笛老师的《应用钢琴教学丛书》给了我一个全新的视角。我尤其欣赏它在理论与实践之间的平衡艺术。它没有放过任何一个技术细节，但阐述问题的方式却极为口语化和直观。我记得有一次我一直弹不好某个音符的连贯性，正准备放弃时，书中一个关于“手指重量转移”的比喻，让我瞬间茅塞顿开。那种感觉就像是，你一直在用蛮力推开一扇沉重的门，而教材突然告诉你，其实只需要找到那个最佳的“杠杆点”。更难能可贵的是，它对车尔尼599的处理方式，完全颠覆了我过去认为“599就是折磨”的刻板印象。它不是简单地把599的曲目罗列出来，而是根据不同的技术目标进行分类和重组，并且标注了练习的“重点时间分配”，这让我的练习效率倍增，感觉不再是漫无目的的重复劳动，而是精准打击弱点。这套书的出版质量也无可挑剔，纸张厚实，不易反光，非常适合长时间阅读和练习，简直是为像我这样需要深度钻研的“慢热型”学习者量身定做的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始接触这套《正版钢琴教材》时，对“速成”这个词持保留态度，因为钢琴学习从来都不是能速成的学科。然而，读完前三分之一的内容后，我不得不承认，这里的“速成”指的是“高效掌握核心技能”，而不是“急功近利地弹会曲子”。这套书的厉害之处在于，它极其注重对传统教材的“现代化解读”。比如，在拜厄的部分，它加入了许多现代和声进行的概念，让枯燥的拜厄练习立刻拥有了“现代钢琴伴奏”的影子。这对我这个想触类旁通、学习即兴伴奏的人来说，简直是及时雨。我不再是机械地敲打音符，而是开始思考每个音符背后的和声功能。书中针对手指独立性训练的部分，设计了一套循序渐进的练习，它巧妙地避免了许多初学者容易出现的“僵手”问题。我感觉我的手指像被重新激活了一样，变得更加灵活和听话。这套书的价值远超其价格，它提供的是一种先进的、以应用为导向的思维框架，帮助学习者建立起一个坚实的、面向未来的钢琴技术体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职的钢琴教师，给我的学生寻找一套能够有效衔接基础到进阶阶段的教材一直是个难题。这套《辛笛应用钢琴教学丛书》完美地填补了这个空白。我发现，用这套书教导那些有一定基础但感觉停滞不前的学生时，效果立竿见影。它最大的贡献在于，它提供了一个“解决问题”的工具箱，而不是仅仅堆砌“需要练习”的曲目。例如，在处理琶音练习时，书中不仅有指法标记，更重要的是，它对“手臂放松带动手指”这一核心观念进行了反复强调和不同角度的阐述，这对于很多只知道用手指“抠”琴键的学生来说，是一次观念上的巨大突破。它的“速成”理念，体现在对效率的极致追求上——让你在最短时间内，用最科学的方法，掌握最关键的技术。我甚至发现，我自己在备课时，也经常翻阅这本书，从中汲取新的讲解思路和练习组合方法。这本书的排版和印刷质量也极其专业，耐用度高，完全符合我作为专业人士对教学材料的苛刻要求，我非常满意这次的“投资”。