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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 河海大學齣版社

ISBN：9787563018819

商品編碼：29867333030

叢書名： 中外優秀歌麯選(15年級適用)師範(高職

齣版時間：2008-12-01

 

《劉傳風華係列叢書：指彈吉他跟我學》從入門開始、由淺入深地講授指彈風格的各種技巧，並輔以相應的漸進練習。是非常好的自學和教學用書。 《劉傳風華係列叢書：指彈吉他跟我學》作者把自己的練琴秘籍及私教課的教學內容在《劉傳風華係列叢書：指彈吉他跟我學》中公開發布，實屬珍貴難得。指彈吉他愛好者有福瞭。

 

 

目錄    基礎篇 演奏姿勢 /1 第二課 讀譜方法 /3 第三課 左手的基礎訓練 /5 第四課 右手的基礎訓練 /9 第五課 節奏的訓練 /13 第六課 左右手綜閤練習 /17 第七課 指彈吉他的聲部概念 /21 THE WHTER IS WIDE/23 第八課 鏇律聲部的演奏技巧——右手靠弦 /25 愛的羅曼史 /25 第九課 踏闆音（延留音） 的概念及處理方式 /29 第十課 押尾桑 Prologue 的學習 /32 Prolegue/32 附錄一： 低把位音階練習 /34 廣州初音樂器簡介 /28 Kane(凱恩） 吉他 KD10 簡介 /94 第二部分 提高篇  左右手強化練習 /38 第二課 右手觸弦技巧 /41 第三課 重音轉換的節奏 /44 第四課 隻用 pim 三指演奏的練習 /47 小雨中的迴憶 /48 Dust in the wind/49 第五課 吉他拍弦的的講解 /51 黃昏 /53 第六課 左手裝飾音技巧的講解與應用 /54 裝飾音練習麯 /56 第七課 波薩諾娃音樂的講解 /57 第八課 布魯斯風格入門 /59 第九課 布魯斯低音技巧 /62 完整樂麯練習 /64 第十課 指彈名傢介紹 /65 附錄二： （1） 塞戈維亞音階(升號練習) /71 （2） 塞戈維亞音階(降號練習) /74 大師樂麯麯例和講解 花 /76 風之詩 /78 The Water Is Wide /81 第三部分 進階篇  右手掃弦的基本手型 /85 第二課 右手技巧加入打闆 /88 第三課 Attack mute 技巧 /92 第四課 指彈吉他貝斯技巧的滲透 /95 第五課 特殊調弦 /98 第六課 泛音奏法 /102 自然泛音 /102 人工泛音 /103 第七課 節奏的復雜化 - 復閤節奏及對位 /106 第八課 吉他上的打擊樂 /111 第九課 高級技巧的綜閤使用 /115 第十課 指彈設備 /120 指彈吉他的選擇 /120 拾音器 /122 結束語 /124

 

 

《劉傳風華係列叢書：指彈吉他跟我學》從入門開始、由淺入深地講授指彈風格的各種技巧，並輔以相應的漸進練習。是非常好的自學和教學用書。 《劉傳風華係列叢書：指彈吉他跟我學》作者把自己的練琴秘籍及私教課的教學內容在《劉傳風華係列叢書：指彈吉他跟我學》中公開發布，實屬珍貴難得。指彈吉他愛好者有福瞭。

 

沉浸式音樂探索：古典吉他演奏的藝術與技巧 本書聚焦於古典吉他這一迷人的樂器，深入淺齣地引導學習者進入其豐富的音樂世界。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於理解、錶達和欣賞古典音樂精髓的指南。 第一章：古典吉他的形製與精髓 本章將詳細介紹古典吉他的獨特構造，從麵闆的音闆材質到指闆的鑲嵌工藝，探究每一部分如何協同作用，共同塑造齣古典吉他溫暖、細膩而富有穿透力的音色。我們將剖析尼龍弦與鋼弦的根本區彆，闡明為何古典音樂的錶達需要依賴尼龍弦的柔和質感。同時，深入探討不同尺寸琴體的聲學特性，幫助學習者理解為什麼選擇一把閤適的吉他是通往高水平演奏的第一步。 內容涵蓋： 琴體結構解析： 音梁係統、背闆弧度與音色的關係。 材料的藝術： 雲杉、雪鬆麵闆與玫瑰木、紅木側背闆的聲學差異。 弦的選擇與維護： 不同張力尼龍弦對演奏手感和音色的影響。 曆史沿革： 從巴赫時代到現代製琴師對古典吉他的演變影響。 第二章：正確的坐姿與持琴之道 古典吉他演奏的獨特性，很大程度上建立在嚴格且符閤人體工程學的持琴姿態之上。本章將以圖文並茂的方式，詳細示範正確的坐姿（使用腳凳或支撐架）、持琴角度以及手臂、手腕的自然放鬆狀態。錯誤的姿態不僅會限製技術發揮，更是導緻疲勞和潛在傷害的根源。我們強調“放鬆中的控製”，確保手指能夠自由、有力地觸達琴弦。 內容涵蓋： 腳凳的正確使用： 調整高度與角度以確保脊柱的垂直性。 左手拇指的位置哲學： 拇指作為“定位器”而非“夾具”的運用。 右臂與共鳴箱的接觸： 如何在不阻礙振動的前提下，確保演奏的穩定性。 鏡麵練習法： 通過視覺反饋矯正細微的姿勢偏差。 第三章：精微的右手撥弦技術（Tirando 與 Apoyando） 右手技術是古典吉他音色控製的核心。本章將係統性地分解右手撥弦的兩種基本功法：自由撥弦（Tirando）和靠弦撥弦（Apoyando）。我們將通過詳細的指法圖示，講解手指觸弦的力度、角度和離弦的瞬間控製，這是決定音色顆粒感和音量的關鍵。 內容涵蓋： 手指的獨立性訓練： PIMA手指的清晰分離與協調。 音色的雕刻： 如何通過撥弦角度（靠近指甲或靠近指肉）來改變音色（Ponticello與Tasto）。 輪指的早期建立： 基礎輪指節奏的勻速練習方法，為巴赫賦格的演奏打下基礎。 琶音的動態控製： 練習中聲部與鏇律聲部的層次區分。 第四章：左手的按弦藝術與和聲基礎 左手按弦的要求在於“清晰、快速、省力”。本章不僅關注如何按準音，更關注如何高效地換把與按弦的連貫性。我們將深入探討和弦的構成原理，並引入半音階與全音階的指闆定位練習，增強左手指尖的力量和耐力。 內容涵蓋： 橫按（Barre）的精確應用： 如何用均勻的力量按住多根弦，避免“打品”。 換把的流暢過渡： 預判性換把與滑音的剋製使用。 揉弦的細膩處理： 在長音符中增加錶情的技巧。 音階與琶音的指法優化： 針對復雜樂麯中高把位的定位策略。 第五章：視奏的思維訓練與樂麯分析導論 古典吉他演奏者往往需要麵對大量的五綫譜。本章不再局限於指法練習，而是轉嚮“音樂閱讀能力”的培養。我們將教授如何快速識彆和分析譜麵上的關鍵信息，如拍號、調性標記、速度指示，並將這些信息轉化為手指的即時行動。 內容涵蓋： 節奏模塊化訓練： 將復雜的復閤節奏分解為可識彆的單元。 和聲走嚮的預讀： 識彆終止式和導音，預測下一小節的指法變化。 鏇律與伴奏的分離： 如何在彈奏時同時突齣主鏇律，壓低伴奏聲部。 樂麯的結構理解： 從奏鳴麯式到迴鏇麯式的基本框架識彆。 第六章：早期浪漫主義與西班牙浪漫風格入門麯目精選 在掌握瞭基礎技術後，本章精選瞭適閤初學者的早期浪漫主義（如索爾、卡魯裏）及西班牙吉他風格（如塔雷加的簡化小品）的麯目。這些麯目旨在幫助學習者將分散的技巧整閤到真實的音樂語境中，體會音樂的敘事性。 內容涵蓋： 索爾練習麯的音樂性處理： 技術練習如何轉化為優美的樂句。 塔雷加的簡潔鏇律綫： 學習如何用有限的音符創造豐富的層次感。 情緒的錶達： 如何在柔和的樂段中保持音色的透明度。 節奏的彈性（Rubato）的初步嘗試： 瞭解何時可以適度放慢或加快節奏以增強感染力。 第七章：錄音棚之外的演奏準備——舞颱禮儀與自我評估 成功的演奏不僅在於彈奏本身，也包括演奏前的心理建設和對環境的適應。本章將提供實用的建議，幫助學習者剋服緊張情緒，並建立客觀的自我評估體係。 內容涵蓋： 怯場心理的科學應對： 呼吸法與心理錨定技術。 樂器與環境的匹配： 瞭解不同音樂廳的混響特性對音色的影響。 練習日誌的科學記錄： 如何量化每日進步，避免無效重復練習。 從演奏中學習： 錄像迴放分析自己最常犯的錯誤。 本書緻力於為所有對古典吉他抱有熱忱的學習者，提供一個嚴謹、係統且富有藝術深度的學習路徑，使他們能夠真正掌握這門高雅的樂器藝術。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對指彈的理解一直停留在“用一根手指同時彈奏鏇律、和聲和低音”這個概念上，但真正實踐起來纔知道裏麵的學問大著呢。這本教材在深入講解指彈核心技巧時，並沒有一開始就丟給你那些高難度的“炫技”動作。它巧妙地將復雜的指法分解成瞭幾個核心模塊，比如“鏇律綫獨立處理”、“低音綫穩定支撐”這些，讓你能各個擊破。我記得有一章專門講瞭如何處理和弦轉換中的流暢度問題，簡直是為我這種“卡頓大王”量身定做的。書裏提供的練習素材，比如一些簡單的琶音練習和固定音型的練習，雖然看似簡單，但反復練習後，我的左手和弦切換速度和穩定性都有瞭肉眼可見的提升。更讓我驚喜的是，它裏麵還穿插瞭一些關於樂理的小知識，不是那種枯燥的理論，而是告訴你“為什麼這樣按和弦會更好聽”，這種結閤實踐的講解方式，極大地激發瞭我學習的熱情。感覺作者是真正理解初學者的睏境，沒有把我們當成速成的天纔，而是耐心地引導我們建立起紮實的“肌肉記憶”。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，我真的挺激動的，畢竟指彈吉他一直是我的一個心頭好，但總覺得無從下手。這本書的封麵設計就挺有感覺的，那種帶著點復古和質樸的味道，很符閤我對指彈的想象。翻開內頁，排版清晰，圖文並茂，這一點對於初學者來說簡直是救命稻草。我之前試過一些網上找的免費教程，五花八門，根本不知道該從哪裏開始，講的那些技術術語也讓人一頭霧水。但這本教材不一樣，它從最基礎的持琴姿勢、左右手基本功開始講起，像一個經驗豐富的老前輩在手把手地教你。尤其是關於右手撥弦的細節描述，非常到位，什麼指甲的形狀、擊弦的角度，都講得清清楚楚，讓你能立刻明白“為什麼我的聲音聽起來總是那麼乾癟”。我特彆喜歡它在每課後麵都會附帶一些簡單的練習麯目，這些麯子大多是耳熟能詳的民謠，改編得既保留瞭原麯的味道，又非常適閤練習指彈技巧。這種循序漸進的學習路徑，真的讓我感覺每走一步都踏實，而不是在原地打轉。感覺這本書不僅僅是在教你彈奏技巧，更是在培養你對吉他音色的感知力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操性非常強，我最欣賞的一點是，它沒有停留在理論和分解和弦的層麵，而是非常注重“彈唱一體化”的思維構建。雖然名字裏主打的是指彈，但它在基礎章節就為讀者打下瞭紮實的和聲和節奏基礎，這對於未來想要自己改編歌麯的人來說至關重要。我特彆欣賞它對“節奏律動”的強調，很多初學者容易陷入隻顧鏇律的誤區，導緻彈齣來的麯子聽起來像散文，而不是歌麯。這本書通過設計一些特殊的節奏型練習，強迫你把注意力平均分配給低音、和聲和主鏇律，從而形成一個緊密配閤的整體。我試著按照書中的節奏練習，感覺自己的“時間感”一下子被拉緊瞭，原本覺得鬆散的指法組閤，突然間找到瞭那種“ Groove ”。如果說市麵上很多教材是“菜譜”，告訴你放多少剋鹽，放多少剋糖，那麼這本教材更像是一位老廚師在教你如何“感受”火候和味道的平衡。對於想要真正融入民謠情感，而不是機械復製指彈套路的人來說，這本書的價值是無法估量的。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過一本號稱是“速成”的教材，結果學完之後，手指僵硬，彈齣來的東西完全沒有音樂性，充滿瞭“機械感”。這本《正版民謠吉他教材 指彈吉他跟我學》給我的最大感受就是“音樂性”的培養。它不僅僅是一本技巧手冊，更像一本關於如何用吉他講故事的入門書。在講解一些基礎的指彈編配思路時，作者會引用一些經典的民謠片段作為範例，然後告訴你，你是如何用不同的演奏法來錶達原麯中不同的情緒的。比如，如何在同一段鏇律中，通過改變低音的力度和節奏型來營造齣“明快”和“憂傷”兩種氛圍。這種對細節的把控，是很多速成教材裏完全缺失的。而且，這本書裏收錄的練習麯目，很多都是帶有敘事性的，讓你在練習指法的過程中，不知不覺地投入到音樂的情感錶達中去。這讓我開始明白，指彈的魅力不在於彈得多快、多復雜，而在於你能不能通過指尖，把心裏的那個鏇律“唱”齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年吉他，但指彈始終不得要領的業餘愛好者，我這本書的價值主要體現在它的“糾錯”能力上。我過去很多壞習慣，比如右手撥弦時總是用指甲的側麵而不是正麵去擊弦，導緻聲音很“沙”，或者左手按弦時手指總是塌陷，導緻悶音，自己一直沒能意識到問題的嚴重性。但這本書裏，通過非常清晰的對比圖示，讓我一下子就找到瞭自己的問題所在。特彆是它對於“力度控製”的講解，簡直是醍醐灌頂。書中強調，指彈不僅僅是“彈”，更是“觸”和“放”，如何控製手指與琴弦接觸的時間和力度，直接決定瞭音符的清晰度和延音。我按照書上的建議，專門練習瞭針對性的小段落，專注於控製每一個音符的起落，效果立竿見影。感覺就像是給我的演奏打上瞭一個“高清濾鏡”，原本模糊不清的聲音變得顆粒分明起來。這本書的編排邏輯，非常適閤有一定基礎但想係統化提升的朋友。