原版引进管乐队标准化训练长笛2 正版长笛初学教材入门教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510000

商品编码：29867333064

丛书名： 长笛2

出版时间：2007-04-01

基本信息
出版社: 上海音乐出版社; 第I版 (2007年4月1日)
外文书名: Standard of Excellence·Flute 2
丛书名: 管乐队标准化训练教程
平装: 48页
语种： 简体中文
开本: 8
ISBN: 9787807510000
条形码: 9787807510000
商品尺寸: 30 x 23 x 1.4 cm
商品重量: 200 g
品牌: 上海音乐出版社
ASIN: B00IJ0ZUDU

《管乐队标准化训练教程:长笛2(原版引进)》是管乐队标准化训练教程系列；融人先进教学理念实现团队飞跃；乐理与训练互动独奏与合奏同行；倡导快乐学习提升艺术修养；美国乐队指导布鲁斯—皮尔森；让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

内容简介

管乐队标准化训练教程系列，融入先进教学理念，实现团队飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏

 

 

 

同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯·皮尔森，让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

 

 

吹响梦想的序章：管乐器基础入门与精进指南 本书聚焦于管乐器学习的通用性基础训练、演奏技巧的打磨以及音乐素养的全面提升，旨在为所有初学者和希望巩固基础的演奏者提供一套科学、系统的学习路径。内容涵盖管乐器家族的通用发声原理、正确的持乐姿势、呼吸控制的深化练习，以及基础乐理在管乐演奏中的实际应用。 --- 第一部分：管乐基础——构建坚实的演奏基石 (约450字) 第一章：初识管乐世界与乐器选择 本章首先带领读者全面了解管乐器大家族的基本分类——木管组和铜管组的各自特点、发声机制的根本差异。我们不针对任何单一乐器进行深入教学，而是侧重于管乐器演奏者必须建立的共同认知。内容详述了不同材质（如金属、木材、塑料）对音色和维护的影响，并提供了选择第一把入门乐器的实用指导原则，包括预算考量、手感适应性以及易于发声的初步标准。 第二章：正确的“站姿”与“坐姿”——身体的乐器 管乐演奏是对身体协调性要求极高的活动。本章的核心在于建立“演奏姿势”的肌肉记忆。我们将详细分解站立和坐姿的标准要求，强调脊柱的正直、肩膀的放松、核心肌群的稳定参与。这不是僵硬的摆拍，而是为了实现稳定气流和持久演奏而必需的身体力学基础。同时，深入探讨手指在按键或阀门上的自然放置角度，确保动作的经济性和反应速度。 第三章：呼吸的科学——气流的源泉 呼吸是管乐的生命线。本章完全剥离了具体指法和口型，专注于“气”的获取、存储和释放。我们提供了一系列基于身体感觉的呼吸练习，如“腹式呼吸”的精细化训练，重点区分吸气与呼气时横膈膜和肋骨的运动模式。内容指导读者如何建立“气储备”的概念，理解气流速度（快与慢）与音高、力度之间的动态平衡，为后续所有音符的连贯性打下基础。 第四章：基础乐理与记谱速查 为确保学习者能有效阅读任何管乐谱例，本章回顾并强化了基础乐理知识，特别侧重于管乐谱面上的常见标记。内容涵盖了音程、三和弦的识别，以及力度记号（如 p 到 ff）的实际气压对应关系。此外，专门设立一节讲解常用调性记号和拍号的快速反应训练，帮助演奏者在阅读乐谱时，大脑能立即转化为呼吸和指法的指令。 --- 第二部分：通用技巧与音色塑造 (约550字) 第五章：发声的起点——通用口型与气柱的聚焦 本章探讨所有管乐器（不论是需要簧片的还是哨孔式的）共同面临的发声挑战：如何将气流转化为清晰、稳定的“初始音”。内容详细分析了嘴唇肌肉的张力调节，强调“边缘稳定”的重要性，而非过度的挤压。我们提供了一套通用的“打哈欠式放松”到“聚焦气柱”的过渡练习，帮助学习者找到最有效率的气流通道，从而获得更清晰的“起始音”。 第六章：音阶与琶音的系统化练习 音阶和琶音是检验演奏者基本功的试金石。本书提供的练习并非简单的音符排列，而是针对不同技术难点设计的“技术模块”。例如，专门练习跨越换指点的流畅性、不同速度下的均匀度，以及跨越低音区到高音区的气流稳定性。练习的重点在于“听觉反馈”——要求演奏者在练习中不断自检音高是否准确、节奏是否稳定，而不是盲目地追求速度。 第七章：连贯性与断奏的对立统一 管乐演奏的魅力在于气息的连贯与断奏的清晰。本章系统区分了不同种类的连音（Legato）和断奏（Staccato）的执行方法。对于连音，我们讲解了“气息的无缝衔接”技巧，确保手指动作与气息控制同时发生，避免出现“气断音不断”或“音断气不断”的现象。对于断奏，则区分了舌奏（Tonguing）和气息阻断（Air-cutting）两种方式的应用场景及力度控制。 第八章：动态范围的极限探索 一个优秀的管乐演奏者能轻松驾驭极弱到极强的动态范围。本章聚焦于如何“温柔地吹弱”和“有力而不刺耳地吹强”。内容指导读者如何在保持音高稳定的前提下，逐步减少气流压力（弱音练习），以及如何通过增加气流速度而非单纯的气压来提升响度（强音练习）。关键在于理解气流的“密度”而非仅仅是“力度”。 --- 第三部分：音乐表达与实践应用 (约500字) 第九章：音色的颗粒感与色彩变化 音色是管乐演奏的“灵魂”。本章指导读者如何通过微调口型和气流角度来改变基础音的“色彩”。内容探讨了不同音色在管弦乐团或管乐队编配中的功能性差异，如“明亮音色”、“温暖音色”和“穿透力音色”的构造方法。我们提供了一种“音色对比练习”，要求演奏者用完全相同的指法和呼吸，吹出截然不同的两种音色。 第十-十一章：节奏的精确性与弹性处理 节奏的精确性是合奏的基础。本章深入探讨了复杂的复合拍号和附点节奏的阅读与执行。同时，我们也认识到音乐并非纯粹的机械运动，因此在第十一章中，我们讨论了“音乐弹性”的运用，即如何适当地使用微小的速度变化（如Rubato）来增强乐句的表达力，同时确保这种弹性在合奏中是可控和有意义的。 第十二章：视奏能力的系统强化 视奏是衡量演奏者综合能力的重要标准。本章提供了一套“降维打击”的视奏训练法。训练的重点不是要求视奏者完全准确无误地演奏出所有细节，而是要求他们在第一次阅读时，首先抓住“调性骨架”、“节奏脉络”和“力度走向”。内容包括如何预读、提前确定指法转换点，以及如何处理突发错误而不中断整体音乐流动的技巧。 第十三章：走向合奏——协调的艺术 管乐器演奏最终目标是融入集体。本章聚焦于合奏中对“统一”的要求。内容包括如何聆听相邻声部，调整自己的音高以适应和声背景，以及如何保持与指挥的视觉同步。我们强调，在合奏中，个人的“完美”往往要让位于集体的“和谐”。 --- 结语：持续精进的理念 本书旨在为管乐学习者提供一个不受特定乐器限制的通用“技术训练库”。我们相信，扎实的基础训练和对音乐表达的深刻理解，是所有管乐器演奏者迈向高水平表演的必经之路。掌握了这些基础的科学原理和技巧，学习任何管乐器都将事半功倍，吹响属于自己的精彩乐章。

评分☆☆☆☆☆

我实在无法理解这本书的教学逻辑。它似乎默认学习者已经具备了非常扎实的基础乐理知识，直接就跳跃到了一些高难度的技巧练习上，中间缺少了循序渐进的过渡。比如，在学习长音阶的第二周，教材里突然插入了一段要求快速换指并保持气流稳定的练习，对于一个连基础气息控制都还没掌握的新手来说，这简直是天方夜谭。我按照书上的进度一步步来，结果发现自己完全跟不上，信心受到严重打击。难道作者没有考虑到，真正的入门教材应该像一位耐心的老师，手把手地引导学生，先巩固基础，再慢慢拓展难度吗？这本书更像是一份为已经有了多年演奏经验的进阶者准备的“挑战手册”，而不是“初学教材”。我花了大量时间去弥补那些教材中缺失的基础环节，感觉自己像是买了一本装修指南，却发现里面缺少了最基本的砖头和水泥。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长的角度来看，这套书的互动性和趣味性几乎为零。我的孩子对音乐充满热情，但拿到这本书后，学习的积极性肉眼可见地下滑了。书中充斥着大量的、枯燥的、重复的音阶和琶音练习，没有任何一首稍微像样点的曲子来激发他们的兴趣。孩子们需要的是能够让他们产生共鸣的音乐，哪怕是改编得很简单的民谣或者儿歌片段，也能让他们找到成就感。然而，这本书里只有冷冰冰的音符组合，读起来索然无味。我尝试在练习间隙给孩子播放一些大师的演奏录音，希望能让他们对目标有一个感性认识，但教材本身的设计完全没有提供任何可以参考的听觉引导。如果教材不能吸引学习者，再好的技术内容也只能束之高阁，最终变成家里的一个摆设，这真是太可惜了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论阐述部分显得极其晦涩和教条化。它用了很多非常学术化的语言来解释一些基础概念，例如长笛的气柱稳定性和口型调整，但这些描述往往脱离了实际演奏时的直观感受。当我试图通过文字理解如何“精确控制气流的内聚力”时，我只感到一头雾水，完全不知道该如何将这些抽象的词汇转化为实际吹奏时的动作。最好的教学材料，应该是用最简单、最贴近实际操作的语言，辅以清晰的图示或比喻来解释复杂的原理。这本书却像是在复述一本高深的声学教科书，让初学者在还没有学会吹出一个清晰的'Do'音之前，就先被这些复杂的专业术语吓跑了。我更倾向于那些能够告诉我“对着哪个方向用力吹气”而不是“如何优化你的气流流变学参数”的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本教材在曲目选择上的倾向性非常明显，它似乎更偏爱某一特定地域或特定流派的练习曲，而忽略了长笛曲目库的广泛性。作为一本声称是“标准化训练”的教材，它应该能提供一个更均衡的视角。例如，对于节奏型的训练，它过度依赖于某些固定结构的练习，而缺乏对不同文化背景下节奏处理手法的介绍。当我想要为我的学生寻找一些巴洛克风格的简单对位练习时，这本书里完全找不到对应的资源。这让我不得不去市场上寻找其他补充教材，这完全违背了我购买一本“标准”教材的初衷。一本好的教材，应当是打开音乐世界的一扇门，而不是仅仅局限于一个狭窄的走廊。它的内容深度也许足够，但广度上却显得严重不足，无法满足一个全面发展的学习者的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版设计简直是一场灾难。乐谱的行距和字号完全不统一，有时候能看清音符，下一页就变得密密麻麻，眼睛都要贴上去才能勉强分辨。更别提那些指法图示了，线条模糊不清，根本看不出手指到底应该放在哪个孔上，对于初学者来说，这简直是误导。我记得有一段练习，明明是要求吹奏中音区的音阶，结果谱子上标注的指法却对应着一个非常奇怪的指型，试了几次都吹不出正确的音准，气得我直接把谱子合上了。难道编者就不能请一个专业的排版师来审校一下吗？这种质量的印刷品，别说用来教学了，就是随便翻翻都觉得费劲。而且，书里很多术语的解释都非常含糊，没有给出清晰的定义或者演奏示范，让我想上网去查阅其他资料来辅助理解，实在是本末倒置了。我买教材是为了学习，不是为了研究印刷技术的缺陷。