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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 河海大学出版社

ISBN：9787563018819

商品编码：29867333030

丛书名： 中外优秀歌曲选(15年级适用)师范(高职

出版时间：2008-12-01

 

《刘传风华系列丛书：指弹吉他跟我学》从入门开始、由浅入深地讲授指弹风格的各种技巧，并辅以相应的渐进练习。是非常好的自学和教学用书。 《刘传风华系列丛书：指弹吉他跟我学》作者把自己的练琴秘籍及私教课的教学内容在《刘传风华系列丛书：指弹吉他跟我学》中公开发布，实属珍贵难得。指弹吉他爱好者有福了。

 

 

目录    基础篇 演奏姿势 /1 第二课 读谱方法 /3 第三课 左手的基础训练 /5 第四课 右手的基础训练 /9 第五课 节奏的训练 /13 第六课 左右手综合练习 /17 第七课 指弹吉他的声部概念 /21 THE WHTER IS WIDE/23 第八课 旋律声部的演奏技巧——右手靠弦 /25 爱的罗曼史 /25 第九课 踏板音（延留音） 的概念及处理方式 /29 第十课 押尾桑 Prologue 的学习 /32 Prolegue/32 附录一： 低把位音阶练习 /34 广州初音乐器简介 /28 Kane(凯恩） 吉他 KD10 简介 /94 第二部分 提高篇  左右手强化练习 /38 第二课 右手触弦技巧 /41 第三课 重音转换的节奏 /44 第四课 只用 pim 三指演奏的练习 /47 小雨中的回忆 /48 Dust in the wind/49 第五课 吉他拍弦的的讲解 /51 黄昏 /53 第六课 左手装饰音技巧的讲解与应用 /54 装饰音练习曲 /56 第七课 波萨诺娃音乐的讲解 /57 第八课 布鲁斯风格入门 /59 第九课 布鲁斯低音技巧 /62 完整乐曲练习 /64 第十课 指弹名家介绍 /65 附录二： （1） 塞戈维亚音阶(升号练习) /71 （2） 塞戈维亚音阶(降号练习) /74 大师乐曲曲例和讲解 花 /76 风之诗 /78 The Water Is Wide /81 第三部分 进阶篇  右手扫弦的基本手型 /85 第二课 右手技巧加入打板 /88 第三课 Attack mute 技巧 /92 第四课 指弹吉他贝斯技巧的渗透 /95 第五课 特殊调弦 /98 第六课 泛音奏法 /102 自然泛音 /102 人工泛音 /103 第七课 节奏的复杂化 - 复合节奏及对位 /106 第八课 吉他上的打击乐 /111 第九课 高级技巧的综合使用 /115 第十课 指弹设备 /120 指弹吉他的选择 /120 拾音器 /122 结束语 /124

 

 

《刘传风华系列丛书：指弹吉他跟我学》从入门开始、由浅入深地讲授指弹风格的各种技巧，并辅以相应的渐进练习。是非常好的自学和教学用书。 《刘传风华系列丛书：指弹吉他跟我学》作者把自己的练琴秘籍及私教课的教学内容在《刘传风华系列丛书：指弹吉他跟我学》中公开发布，实属珍贵难得。指弹吉他爱好者有福了。

 

沉浸式音乐探索：古典吉他演奏的艺术与技巧 本书聚焦于古典吉他这一迷人的乐器，深入浅出地引导学习者进入其丰富的音乐世界。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于理解、表达和欣赏古典音乐精髓的指南。 第一章：古典吉他的形制与精髓 本章将详细介绍古典吉他的独特构造，从面板的音板材质到指板的镶嵌工艺，探究每一部分如何协同作用，共同塑造出古典吉他温暖、细腻而富有穿透力的音色。我们将剖析尼龙弦与钢弦的根本区别，阐明为何古典音乐的表达需要依赖尼龙弦的柔和质感。同时，深入探讨不同尺寸琴体的声学特性，帮助学习者理解为什么选择一把合适的吉他是通往高水平演奏的第一步。 内容涵盖： 琴体结构解析： 音梁系统、背板弧度与音色的关系。 材料的艺术： 云杉、雪松面板与玫瑰木、红木侧背板的声学差异。 弦的选择与维护： 不同张力尼龙弦对演奏手感和音色的影响。 历史沿革： 从巴赫时代到现代制琴师对古典吉他的演变影响。 第二章：正确的坐姿与持琴之道 古典吉他演奏的独特性，很大程度上建立在严格且符合人体工程学的持琴姿态之上。本章将以图文并茂的方式，详细示范正确的坐姿（使用脚凳或支撑架）、持琴角度以及手臂、手腕的自然放松状态。错误的姿态不仅会限制技术发挥，更是导致疲劳和潜在伤害的根源。我们强调“放松中的控制”，确保手指能够自由、有力地触达琴弦。 内容涵盖： 脚凳的正确使用： 调整高度与角度以确保脊柱的垂直性。 左手拇指的位置哲学： 拇指作为“定位器”而非“夹具”的运用。 右臂与共鸣箱的接触： 如何在不阻碍振动的前提下，确保演奏的稳定性。 镜面练习法： 通过视觉反馈矫正细微的姿势偏差。 第三章：精微的右手拨弦技术（Tirando 与 Apoyando） 右手技术是古典吉他音色控制的核心。本章将系统性地分解右手拨弦的两种基本功法：自由拨弦（Tirando）和靠弦拨弦（Apoyando）。我们将通过详细的指法图示，讲解手指触弦的力度、角度和离弦的瞬间控制，这是决定音色颗粒感和音量的关键。 内容涵盖： 手指的独立性训练： PIMA手指的清晰分离与协调。 音色的雕刻： 如何通过拨弦角度（靠近指甲或靠近指肉）来改变音色（Ponticello与Tasto）。 轮指的早期建立： 基础轮指节奏的匀速练习方法，为巴赫赋格的演奏打下基础。 琶音的动态控制： 练习中声部与旋律声部的层次区分。 第四章：左手的按弦艺术与和声基础 左手按弦的要求在于“清晰、快速、省力”。本章不仅关注如何按准音，更关注如何高效地换把与按弦的连贯性。我们将深入探讨和弦的构成原理，并引入半音阶与全音阶的指板定位练习，增强左手指尖的力量和耐力。 内容涵盖： 横按（Barre）的精确应用： 如何用均匀的力量按住多根弦，避免“打品”。 换把的流畅过渡： 预判性换把与滑音的克制使用。 揉弦的细腻处理： 在长音符中增加表情的技巧。 音阶与琶音的指法优化： 针对复杂乐曲中高把位的定位策略。 第五章：视奏的思维训练与乐曲分析导论 古典吉他演奏者往往需要面对大量的五线谱。本章不再局限于指法练习，而是转向“音乐阅读能力”的培养。我们将教授如何快速识别和分析谱面上的关键信息，如拍号、调性标记、速度指示，并将这些信息转化为手指的即时行动。 内容涵盖： 节奏模块化训练： 将复杂的复合节奏分解为可识别的单元。 和声走向的预读： 识别终止式和导音，预测下一小节的指法变化。 旋律与伴奏的分离： 如何在弹奏时同时突出主旋律，压低伴奏声部。 乐曲的结构理解： 从奏鸣曲式到回旋曲式的基本框架识别。 第六章：早期浪漫主义与西班牙浪漫风格入门曲目精选 在掌握了基础技术后，本章精选了适合初学者的早期浪漫主义（如索尔、卡鲁里）及西班牙吉他风格（如塔雷加的简化小品）的曲目。这些曲目旨在帮助学习者将分散的技巧整合到真实的音乐语境中，体会音乐的叙事性。 内容涵盖： 索尔练习曲的音乐性处理： 技术练习如何转化为优美的乐句。 塔雷加的简洁旋律线： 学习如何用有限的音符创造丰富的层次感。 情绪的表达： 如何在柔和的乐段中保持音色的透明度。 节奏的弹性（Rubato）的初步尝试： 了解何时可以适度放慢或加快节奏以增强感染力。 第七章：录音棚之外的演奏准备——舞台礼仪与自我评估 成功的演奏不仅在于弹奏本身，也包括演奏前的心理建设和对环境的适应。本章将提供实用的建议，帮助学习者克服紧张情绪，并建立客观的自我评估体系。 内容涵盖： 怯场心理的科学应对： 呼吸法与心理锚定技术。 乐器与环境的匹配： 了解不同音乐厅的混响特性对音色的影响。 练习日志的科学记录： 如何量化每日进步，避免无效重复练习。 从演奏中学习： 录像回放分析自己最常犯的错误。 本书致力于为所有对古典吉他抱有热忱的学习者，提供一个严谨、系统且富有艺术深度的学习路径，使他们能够真正掌握这门高雅的乐器艺术。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过一本号称是“速成”的教材，结果学完之后，手指僵硬，弹出来的东西完全没有音乐性，充满了“机械感”。这本《正版民谣吉他教材 指弹吉他跟我学》给我的最大感受就是“音乐性”的培养。它不仅仅是一本技巧手册，更像一本关于如何用吉他讲故事的入门书。在讲解一些基础的指弹编配思路时，作者会引用一些经典的民谣片段作为范例，然后告诉你，你是如何用不同的演奏法来表达原曲中不同的情绪的。比如，如何在同一段旋律中，通过改变低音的力度和节奏型来营造出“明快”和“忧伤”两种氛围。这种对细节的把控，是很多速成教材里完全缺失的。而且，这本书里收录的练习曲目，很多都是带有叙事性的，让你在练习指法的过程中，不知不觉地投入到音乐的情感表达中去。这让我开始明白，指弹的魅力不在于弹得多快、多复杂，而在于你能不能通过指尖，把心里的那个旋律“唱”出来。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年吉他，但指弹始终不得要领的业余爱好者，我这本书的价值主要体现在它的“纠错”能力上。我过去很多坏习惯，比如右手拨弦时总是用指甲的侧面而不是正面去击弦，导致声音很“沙”，或者左手按弦时手指总是塌陷，导致闷音，自己一直没能意识到问题的严重性。但这本书里，通过非常清晰的对比图示，让我一下子就找到了自己的问题所在。特别是它对于“力度控制”的讲解，简直是醍醐灌顶。书中强调，指弹不仅仅是“弹”，更是“触”和“放”，如何控制手指与琴弦接触的时间和力度，直接决定了音符的清晰度和延音。我按照书上的建议，专门练习了针对性的小段落，专注于控制每一个音符的起落，效果立竿见影。感觉就像是给我的演奏打上了一个“高清滤镜”，原本模糊不清的声音变得颗粒分明起来。这本书的编排逻辑，非常适合有一定基础但想系统化提升的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对指弹的理解一直停留在“用一根手指同时弹奏旋律、和声和低音”这个概念上，但真正实践起来才知道里面的学问大着呢。这本教材在深入讲解指弹核心技巧时，并没有一开始就丢给你那些高难度的“炫技”动作。它巧妙地将复杂的指法分解成了几个核心模块，比如“旋律线独立处理”、“低音线稳定支撑”这些，让你能各个击破。我记得有一章专门讲了如何处理和弦转换中的流畅度问题，简直是为我这种“卡顿大王”量身定做的。书里提供的练习素材，比如一些简单的琶音练习和固定音型的练习，虽然看似简单，但反复练习后，我的左手和弦切换速度和稳定性都有了肉眼可见的提升。更让我惊喜的是，它里面还穿插了一些关于乐理的小知识，不是那种枯燥的理论，而是告诉你“为什么这样按和弦会更好听”，这种结合实践的讲解方式，极大地激发了我学习的热情。感觉作者是真正理解初学者的困境，没有把我们当成速成的天才，而是耐心地引导我们建立起扎实的“肌肉记忆”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性非常强，我最欣赏的一点是，它没有停留在理论和分解和弦的层面，而是非常注重“弹唱一体化”的思维构建。虽然名字里主打的是指弹，但它在基础章节就为读者打下了扎实的和声和节奏基础，这对于未来想要自己改编歌曲的人来说至关重要。我特别欣赏它对“节奏律动”的强调，很多初学者容易陷入只顾旋律的误区，导致弹出来的曲子听起来像散文，而不是歌曲。这本书通过设计一些特殊的节奏型练习，强迫你把注意力平均分配给低音、和声和主旋律，从而形成一个紧密配合的整体。我试着按照书中的节奏练习，感觉自己的“时间感”一下子被拉紧了，原本觉得松散的指法组合，突然间找到了那种“ Groove ”。如果说市面上很多教材是“菜谱”，告诉你放多少克盐，放多少克糖，那么这本教材更像是一位老厨师在教你如何“感受”火候和味道的平衡。对于想要真正融入民谣情感，而不是机械复制指弹套路的人来说，这本书的价值是无法估量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我真的挺激动的，毕竟指弹吉他一直是我的一个心头好，但总觉得无从下手。这本书的封面设计就挺有感觉的，那种带着点复古和质朴的味道，很符合我对指弹的想象。翻开内页，排版清晰，图文并茂，这一点对于初学者来说简直是救命稻草。我之前试过一些网上找的免费教程，五花八门，根本不知道该从哪里开始，讲的那些技术术语也让人一头雾水。但这本教材不一样，它从最基础的持琴姿势、左右手基本功开始讲起，像一个经验丰富的老前辈在手把手地教你。尤其是关于右手拨弦的细节描述，非常到位，什么指甲的形状、击弦的角度，都讲得清清楚楚，让你能立刻明白“为什么我的声音听起来总是那么干瘪”。我特别喜欢它在每课后面都会附带一些简单的练习曲目，这些曲子大多是耳熟能详的民谣，改编得既保留了原曲的味道，又非常适合练习指弹技巧。这种循序渐进的学习路径，真的让我感觉每走一步都踏实，而不是在原地打转。感觉这本书不仅仅是在教你弹奏技巧，更是在培养你对吉他音色的感知力。