心机彩妆造型书/美丽装扮系列 杨雅淇著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨雅淇著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 吉林科学技术出版社

ISBN：9787538453324

商品编码：29824602098

包装：平装

出版时间：2011-06-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	心机彩妆造型书/美丽装扮系列
作者	杨雅淇著
定价	29.90元
ISBN号	9787538453324
出版社	吉林科学技术出版社
出版日期	2011-06-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：20开	重量：0.540
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

妆容与发型能在短的时间内改变个性印象；在赴约、聚会的时刻，造型更不能单调、缺乏亮点；每个女孩子都可以散发光芒，突破自我；以主题、场合、地域等不同的变化风格为造型范本；绚丽变身备受瞩目的魅力女主角！《心机彩妆造型书》(作者杨雅淇)是专为时尚潮女们准备的造型书，跟随书中的个性妆容与发型的时尚配搭范本，掌握突出个性印象的扮美技巧。 《心机彩妆造型书》由专业造型研修社精心打造，时尚造型师与平面模特倾力配合精彩呈现！

编辑推荐

现在开始和时尚彩妆师一起分享美妆、美甲、配饰的全面扮靓心得吧！《心机彩妆造型书》(作者杨雅淇)为你准备了一场华丽的女主角变身计划，从每个妆容的细节到发型、配饰及服装搭配技巧，还有细心准备的扮美小心思，为赴约造型提升亮点，解析时尚话题的造型要点，带你探寻潮女风格的搭配秘诀。

作者介绍

序言

奢华魅影：高级定制香水调制艺术与历史溯源 本书导读： 本书并非一本关于彩妆造型技巧的指南，而是深入探索香水世界的宏伟巨著。它带领读者穿越时空，追溯人类使用芳香物质的悠久历史，从古代文明的宗教仪式，到中世纪炼金术士的神秘实验，再到现代工业革命带来的技术飞跃。本书的核心在于揭示“高级定制香水”这一迷人领域的精髓——它不仅是嗅觉的艺术，更是文化、科学、商业和个人身份的复杂交织体。 第一章：芳香的史诗——从古代祭坛到宫廷沙龙 本章首先勾勒出人类与气味之间深刻的联系。我们探讨了埃及人如何将没药和乳香用于木乃伊制作和神祇献祭，以及古希腊哲学家如何将香料视为连接物质世界与精神世界的桥梁。重点分析了罗马帝国时期，香水（Per-Fumum，意为“穿过烟雾”）从稀有奢侈品转变为日常生活的必需品的过程，以及其在政治和社交场合中扮演的关键角色。 随后，我们将目光投向中世纪的阿拉伯世界，特别是波斯化学家提倡的“蒸馏法”的重大突破，这一技术极大地提高了提取精油的纯度和效率，为现代香水工业奠定了科学基础。我们详细介绍了玫瑰水和橙花水的制作工艺，以及它们如何通过丝绸之路传入欧洲。 欧洲文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨的贵族家庭成为香水艺术的温床。书中细致描绘了凯瑟琳·德·美第奇引入法国的香水师，如何将意式精湛工艺与法国独特的自然资源相结合，从而奠定了法国作为世界香水之都的地位。本章以凡尔赛宫廷对“气味着装”的狂热追捧作结，展示了香水如何成为身份与权力的无声宣言。 第二章：嗅觉的分子革命——香水工业化的奠基 进入18世纪和19世纪，工业革命为香水的大众化提供了技术支撑。本章聚焦于合成香料的发现与应用。我们深入解析了化学家们如何成功合成出首次被发现的有机化合物，如香豆素（Coumarin，带有干草甜香）和香兰素（Vanillin），这些“人造”气味的引入，极大地丰富了调香师的调色板，使其不再完全依赖于昂贵且产量不稳定的天然原料。 书中详述了格拉斯（Grasse）地区制香业的工业化进程，包括蒸汽蒸馏法、溶剂萃取法（Enfleuage）的机械化改进，以及首批专业香水公司的创立。我们比较了早期“花香调”与“皮革调”的配方特点，并分析了著名的“科隆水”（Eau de Cologne）如何从药剂演变为风靡欧洲的日用品。 此外，本章还收录了对早期香水包装设计的探讨，从路易十五时期华丽的水晶瓶到大众市场开始使用的玻璃瓶，气味与视觉形象的结合是如何开始影响消费者心智的。 第三章：现代香水的诞生——艺术与创新的融合 20世纪是香水艺术的黄金时代，调香师被提升到了与画家、作曲家同等的艺术地位。本章重点剖析了现代香水三大支柱的建立： 1. “格拉斯学派”的突破： 聚焦于弗朗索瓦·科蒂（François Coty）的创新理念——他主张香水不应只是单一花香的模仿，而应是具有结构和意境的“嗅觉印象”。书中详细解析了科蒂的代表作如何运用非传统原料，创造出前所未有的复杂层次。 2. 醛香的革命： 深度解读了20世纪初调香界最伟大的革新——醛类化合物（Aldehydes）的引入。以香奈儿五号（Chanel No. 5）为例，分析了调香大师恩尼斯·鲍（Ernest Beaux）如何利用醛的清洁、锐利特质，构建出一种抽象而永恒的“人工”花香，彻底颠覆了以天然原料为主导的传统。 3. 东方调与西普调的兴起： 阐述了“东方调”（Oriental/Amber）如何通过引入香草、树脂、麝香等厚重温暖的元素，象征着异域的奢华与感性；而“西普调”（Chypre）则通过佛手柑、橡木苔和广藿香的经典三角结构，确立了现代香水结构学的基本框架。 第四章：高级定制的奥秘——沙龙香与小众精神 本书将大量的篇幅留给了当代“高级定制香水”（Haute Parfumerie）的现象。我们区分了商业大众香水与沙龙（Niche）香水的核心差异，后者强调创作自由、原料的稀有性以及与消费者的深度个性化联结。 我们剖析了调香师如何运用极其昂贵且稀有的天然原料，如大张旗鼓地使用高品质的格拉斯晚香玉、真正的天然麝香（现多为合成替代品）或顶级的沉香（Oud），来体现“定制”的价值。书中详尽介绍了“单方香水”（Soliflores）与“意境香水”（Abstract Scents）的创作哲学。 深入探讨了香水设计的三个核心要素： 前调（Top Notes）： 阐述了柑橘、醛类在开场瞬间带来的冲击力与诱惑性。 中调（Heart Notes）： 分析了玫瑰、茉莉、鸢尾等核心花材如何构建香水的性格与情感主题。 基调（Base Notes）： 探讨了龙涎香、麝香、木质香如何提供持久的留存力和深度，决定了香水的最终记忆点。 此外，本章还收录了对现代少数几家坚持传统工艺的小型沙龙品牌的工作室探访记录，揭示了他们如何维护调香的“手工艺术性”，以及如何通过限量发行和独特的客户体验来定义“奢华”。 第五章：嗅觉的未来——科技、伦理与可持续性 在结语部分，本书展望了香水工业的未来走向。我们关注生物技术在原料生产中的应用，例如通过微生物发酵来生产稀有天然香料，这既关乎成本效益，也涉及伦理考量。 重点讨论了香水行业在环境可持续性方面面临的挑战，包括对濒危植物原料的保护，以及“清洁美妆”（Clean Beauty）运动对香水配方的影响，例如对邻苯二甲酸酯和特定合成麝香的争议与替代。 最后，本书探讨了数字时代下，气味如何与虚拟现实、AI技术结合，探索“数字嗅觉”（Digital Olfaction）的潜力，以及消费者如何通过更科学和感性的方式来理解和选择他们的个人气味签名。 本书特点： 本书以严谨的历史考据和生动的案例分析相结合，配有大量珍贵历史图片和现代调香大师的深度访谈，是所有对芳香科学、奢侈品历史以及艺术创作领域感兴趣的读者的权威参考书。它提供了一套完整的知识体系，使读者能够从一个门外汉成长为能品鉴复杂香水结构的鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在工具和产品的选择上，表现出了一种罕见的理性与克制。它没有大肆渲染“你必须拥有某某天价刷具”或者“只有这个品牌的眼影盘才能达到效果”。相反，作者用很大篇幅讲解了如何根据工具的“毛质特性”和“密度”来选择上妆手法，甚至详细对比了不同形状化妆棉对粉底液吸收度的影响。这让这本书的实用性大大增强，因为它教你的是“底层逻辑”，而不是“特定产品依赖症”。读完后，我不再盲目追逐新品，而是开始重新审视自己化妆包里的旧物，尝试用不同的手法来激发它们的潜力。书中提及的“工具的保养与清洁对妆容干净度的决定性作用”，也让我这个以前总是偷懒的人开始重视起来。总的来说，这本书带给我的不是一堆新的化妆品清单，而是一套完整的、可以内化的审美体系和操作方法论，非常物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于，它非常注重“造型”的整体性，而不是局限于脸部的小修小补。我发现书中花费了相当大的篇幅去讨论发型与妆容的适配性，以及配饰的选择对整体风格的决定性影响。比如，有一组造型图展示了佩戴不同材质耳环时，眼妆应该如何调整来平衡金属光泽或珍珠的温润感。这在我以前看过的任何教程中都是缺失的维度。作者似乎深谙“整体造型大于局部之和”的道理，她会引导读者思考，当你的服装是丝绒质感时，你的底妆就应该偏向哑光来呼应材质的厚重感，而不是一味追求水光肌。这种宏观的视角，让读者不再仅仅是个“化妆师”，而开始具备“造型师”的思维框架。而且，书中对不同年龄层和职业特点的造型分析非常到位，没有一刀切的公式，充满了针对性和可操作性。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩搭配极其敏感的人，稍微不协调的颜色放在一起就会让我浑身不舒服。我最怕的就是那种把各种亮色堆砌在一起的“调色盘妆容”。这本书在色彩理论这一块的处理，完全超出了我的预期。它没有停留在基础的冷暖色调划分，而是引出了“个人肤色光谱与情绪色彩的共振”这个非常新颖的概念。作者似乎对色彩心理学也有涉猎，她会告诉你，在心情低落的时候，选择带有灰调的豆沙色比高饱和度的正红色更能带来内心的平静和外部的包容感。我特别喜欢其中关于“高光”与“阴影”的论述，她将它们比作音乐中的“休止符”和“重音”，强调了留白的重要性。很多美妆书都在推销如何用产品把脸“填满”，而这本书却在教你如何“减法”。这种对细节的把控和对留白的艺术追求，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次，感觉像是读了一本关于面部留白的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

这本《心机彩妆造型书/美丽装扮系列》的封面设计就带着一种低调的奢华感，那种哑光的质地和精致的烫金字体，让人一看就知道里面绝对不是那种流于表面的肤浅技巧。我最近在尝试将日常通勤妆容提升一个档次，但又不想过于夸张，所以一直在寻找那种能点到为止，恰到好处提升气质的书籍。这本书的排版和色彩运用非常考究，不是那种大红大紫的视觉轰炸，而是大量使用了柔和的莫兰迪色系和高级灰，光是翻阅的过程就成了一种享受，仿佛在欣赏一本高定时尚杂志的幕后花絮。尤其是前几页关于“光影雕塑”的基础理论讲解，作者并没有直接跳到产品推荐，而是深入剖析了面部骨骼结构与光线反射的物理关系，这对于理解“为什么”比“怎么做”更重要。我个人特别欣赏作者对底妆层次感的强调，她用近乎艺术家的笔触，描述了如何通过多步骤的叠加，打造出既有遮瑕力又兼具自然通透感的皮肤，那种“无妆胜有妆”的境界，光是文字描述就让人心生向往，迫不及待想实践一番。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少美妆书籍，很多都是网红爆款的流水线复制品，教的无非是那些过时的“韩式粗平眉”或者“咬唇妆”，看完后感觉自己像个移动的彩妆模板，毫无个性。但这本书，从它的章节布局就能看出作者的用心良苦。它不是按“眼妆”“唇妆”这种单一模块划分的，而是围绕着“不同社交场合的心理需求”来构建造型方案的。比如，有一个章节专门讲“谈判桌上的气场营造”，它分析的不是如何画出最浓的眼线，而是如何利用眼神的聚焦度和唇色的饱和度来传递自信与专业。这种从“目标导向”反推化妆步骤的思路，对我这个职场人士来说简直是醍醐灌顶。我之前总觉得化妆是“修饰”，看完这本书才意识到，它更是一种“沟通的语言”。作者的文字风格带着一种学者般的严谨，却又不像教科书那样枯燥，她总能在关键步骤穿插一些个人经历或行业内幕，让读者感觉像是在听一位资深造型师的私房课，那种信任感是其他快速教程无法比拟的。