人物形象设计专业教学丛书--发型设计与梳妆(吴旭) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴旭，杜锌 著

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• 吴旭
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• 美容美发
• 发型教程

店铺： 华文京典专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122197849

商品编码：29824781248

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：人物形象设计专业教学丛书--发型设计与梳妆(吴旭)

定价：35.00元

作者：吴旭,杜锌

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787122197849

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》从人物形象设计等专业中发型设计课程的需求出发，以发型设计与梳妆实例为主体，对头发的基础知识、发型设计的原理、梳妆造型工具、吹风造型技术、发型梳妆的基本技法、现代发型设计、创意发型设计与表现等内容进行了详细讲解，具有结构清晰、图文并茂、涵盖面广、实践性强的特点。编写中，针对每一种发型与梳妆技法，都配有详细的说明图例。《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》在强调传统技法的同时，注重对其进行现代演绎与创新。
　　《人物形象设计专业教学丛书：发型设计与梳妆》适用于高等院校人物形象设计专业和影视化妆专业，同时也可以作为中等职业学校美容美发与形象设计专业的专用教材。此外，也可以作为美容美发行业、婚纱影楼以及相关行业等人员的技能培训参考用书。

目录

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作者介绍

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吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”
　　《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写
　　指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖
　　指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖
　　时尚妆铜奖
　　指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳*价值化妆师
　　吴旭，浙江纺织服装职业技术学院，副教授，《美容美发化妆师》杂志 2006年第八期 发表文章“多姿多彩的影楼人物造型”
　　《发式晚妆造型前沿》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《造 型 前 沿 发式》书籍 2003年广州出版社 参与编写
　　《时尚晚妆手法造型》书籍 2004年广州出版社 参与编写
　　指导学生参加第31届亚洲发型化妆大赛荣获： 新娘妆银奖
　　指导学生参加2006年中国美发美容技能大赛荣获：晚宴发型银奖
　　时尚妆铜奖
　　指导学生参加2006年中国国际美发化妆师全能大赛荣获：十佳*价值化妆师

文摘

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序言

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视觉魔术与风格塑造：当代发型艺术精览 导语： 发型设计，远非简单的修剪与造型，它是连接个体内在精神与外在形象的桥梁，是时尚美学在瞬息万变中的具象表达。本套丛书，聚焦于发型设计领域的前沿理念、精湛技艺以及深厚的文化底蕴，旨在为所有致力于发型艺术的专业人士、进修者以及对美学有追求的读者，提供一套全面、系统且富于启发性的学习资源。我们将深入剖析发型设计中的每一个关键环节，从基础的结构认知到复杂的创意实现，全面提升读者的专业素养和艺术感知力。 --- 第一章：发型艺术的哲学基石——美学与结构解析 本章旨在奠定读者对发型设计核心原理的理解。我们不局限于工具的使用，而是探讨发型如何与面部轮廓、体态比例、以及服装风格产生和谐的共振。 1.1 比例、对称与平衡的视觉定律： 详细阐述古典美学原则在发型设计中的应用。探讨黄金分割在发型长度、层次分布中的体现，以及如何通过不对称设计来创造动感和视觉焦点。我们将分析不同脸型（椭圆、圆形、方形、心形等）与颈部线条的最佳适配方案，确保发型的结构性支撑是稳固且能扬长避短的。 1.2 色彩理论在发型中的深度应用： 超越简单的染发技巧，本节深入研究色彩心理学和光影效果。讨论冷暖色调如何影响发型的体积感和视觉温度。重点分析“光影雕塑”的概念，即如何通过高光、阴影和色彩的渐变（如巴拉雅日、发根阴影技术）来塑造头型的立体感和发丝的质感。同时，探讨如何根据肤色基调，选择最能提亮个人气色的发色方案。 1.3 纹理的语言：从直发到极卷的掌控： 纹理（Texture）是发型“触感”和“流动性”的体现。本部分详述各种纹理的形成原理，包括自然卷曲、热工具塑形、以及化学烫发技术的最新进展。我们将对比分析不同纹理在不同发质（细软、粗硬、受损发）上的表现力，并指导读者如何通过精准的剪裁来引导和增强或弱化特定的纹理效果。 --- 第二章：工具的精通与精细化操作技艺 专业的工具是实现创意的前提。本章专注于对现代美发工具的深度解读和操作的标准化训练。 2.1 剪刀的哲学：角度、手位与切口控制： 详细分解不同剪刀的特性（直剪、牙剪、打薄剪）及其适用场景。重点演示“手位”（Holding Position）的细微差异如何影响最终的轮廓线和发梢的自然度。大量的图解将指导读者掌握零度、四十五度、九十度乃至更高的提升角度对层次和动感的影响，强调“减量不减重”和“精准分段”的剪发理念。 2.2 梳理、吹干与造型的空气动力学： 吹风造型是决定发型生命力的关键。本章深入探讨热能的控制、气流的方向性。分析圆筒梳、排骨梳、鸭嘴夹等辅助工具的最佳使用时机与手法。特别引入“造型前处理”的概念，讲解发根支撑剂、抗热保护剂等产品的科学选择与涂抹技巧，确保造型的持久度和发质的健康度。 2.3 结构性编发与复杂盘发的高级解析： 本节将编发和盘发提升到结构艺术的层面。系统教授法式、荷兰式、鱼骨辫等基础编发在不同发长上的适应性。更进一步，探讨如何运用“填充物”、“发垫”等内部支撑结构来构建宏大、稳定的宴会造型和T台造型，强调造型的稳定性和可迁移性。 --- 第三章：风格流派与文化影响 发型设计是历史与文化的载体。理解主流风格的起源和演变，是培养设计师个人风格的关键。 3.1 从经典到前卫：现代发型的历史回溯： 追踪二十世纪至今最具影响力的发型潮流——从新古典主义的摩登短发，到摇滚文化中的叛逆长发，再到九十年代的解构主义。分析每一种风格背后的社会思潮和文化符号，帮助读者理解“复古”是如何被重新诠释为“当代”。 3.2 亚洲审美与国际T台的对话： 专门探讨东亚（日韩）发型设计中对轻盈感、空气感、和“无造作”美学的追求，与欧美强调结构和力量感的风格进行对比分析。指导读者如何在中西审美之间找到平衡点，创造出既符合国际时尚趋势又贴合亚洲人五官特点的造型。 3.3 个性化定制：发型与职业形象的匹配： 发型是职业名片。本章侧重于为特定职业群体（如商务人士、艺术家、服务行业等）设计符合其身份定位且提升专业度的发型。讨论如何在保持专业度的前提下，通过细微的层次调整或发色点缀来展现个人魅力。 --- 第四章：创新、可持续性与未来展望 面对快速更迭的时尚环境，创新是设计师的生命线。本章聚焦于技术的突破和行业的可持续发展。 4.1 跨界灵感采集与概念发型创作： 鼓励设计师从建筑学、自然界、当代艺术中汲取灵感。指导读者如何将抽象的艺术概念转化为可执行的发型设计方案，包括材料的创新使用（如非传统装饰物的结合）以及三维打印技术在发型辅助装置中的潜在应用。 4.2 科技赋能：数字化设计与客户体验提升： 介绍虚拟试发软件、AI驱动的色彩推荐系统等新技术的应用前景。讨论如何利用这些工具提高客户沟通效率，减少试错成本，并提供更个性化的服务体验。 4.3 健康与责任：可持续美发的实践指南： 关注环保和健康议题。详细介绍如何选择低氨、低气味、植物基底的染发剂和造型产品。探讨水资源的节约、废弃物处理的规范化操作，以及保护发型师自身呼吸系统健康的工作习惯。 --- 结语： 发型设计是一个永无止境的探索过程。本丛书力求成为您职业生涯中可靠的知识宝库和灵感源泉，引导您不仅成为一名技艺精湛的工匠，更成为一位具备深厚美学素养和前瞻性视野的视觉艺术家。掌握这些知识，您将能够自信地塑造每一个独特的形象，定义下一个时代的风格。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究不同文化背景下的人物造型对叙事的影响，尤其是如何通过外在的视觉符号来快速建立角色的核心人设。这本书虽然我没有深入研究其核心技术细节，但它在展示不同时期、不同地域审美取向时的那种广度和深度，给我留下了极为深刻的印象。我注意到它在案例选择上非常讲究，不仅仅是展示了“如何做”，更重要的是呈现了“为什么这样做”背后的文化逻辑。这对于我这种偏向于人类学和社会学视角的观察者来说，提供了丰富的参照系。比如，书中对不同发型结构与社会地位之间隐性联系的梳理，虽然不是我专业的主攻方向，但其严谨的研究方法和资料的翔实程度，足以让人信服。这种跨学科的视角融合，让原本可能略显枯燥的理论知识变得生动有趣，展现出极强的学术思辨价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对工具书的评价通常比较苛刻，因为很多书籍在理论深度上往往虎头蛇尾，或者只是简单罗列操作步骤。然而，这本书给我的感觉是，它在基础理论的阐述上投入了极大的精力，构建了一个非常扎实且逻辑清晰的知识体系框架。即便我没有去实践书中的具体步骤，仅仅是阅读其对“结构、比例与和谐”的阐述，就已经足够让我对整体设计原理有一个更宏观的把握。我个人更偏爱那种能引发深度思考的材料，而不是那种只停留在“How-to”层面的指南。这本书在探讨原理时展现出的那种学术的严谨性，让我想起大学时期读过的经典美学著作，它似乎在努力弥合实践技巧与核心美学理论之间的鸿沟，这在同类出版物中是相当难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面的材质触感，到内页的纸张选择，都能感受到出版方在细节上的用心。特别是那些高清的彩图和精美的排版，光是翻阅的过程本身就是一种享受。我记得我是在一家独立书店里偶然看到它的，当时就被那种专业又典雅的气质吸引住了。它不像那种流水线生产的教材，更像是一件艺术品。虽然我主要关注的是色彩搭配和光影处理在视觉艺术中的运用，这本书在这方面的呈现方式，无论是版式设计还是配色方案，都为我提供了非常新鲜的灵感。尤其是它对纹理和质感的细腻刻画，让我对如何通过视觉语言来传达特定的情绪和氛围有了更深刻的理解，这对于我进行平面设计和品牌形象构建的工作，无疑是一笔宝贵的财富。这本书不仅仅是知识的载体，更是一种审美的熏陶，能让人在快节奏的工作间隙里，沉浸在对美学的细致探讨中。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的读者体验角度来说，这本书的排版和图文关系的处理，简直是教科书级别的示范。我注意到它在讲解复杂的空间关系或层次结构时，会非常巧妙地运用留白和图注的对应关系，使得信息获取的效率大大提高。我平时阅读大量需要配合图示理解的专业文献，很多时候图注和正文的对应总是不够精准，导致理解过程被打断。但这本书似乎在这方面做了大量的优化工作，几乎每一次视觉引导都是精确而及时的。这种对读者“阅读路径”的细致考量，体现出一种高级的专业素养，让人在学习知识的同时，感受到一种被尊重和顺畅引导的愉悦感，这一点在很多技术类书籍中是很少见的。

评分☆☆☆☆☆

我上次参加一个关于影视布景与角色造型的研讨会，当时就有同行提到，成功的视觉形象设计往往需要极强的可塑性和延展性。这本书的特点似乎就在于它提供的范式具有极高的“可变系数”。我观察到它在展示各种造型时，并不是给出一个唯一的“标准答案”，而是提供了一系列可供参考的基线和变化的可能性。对我进行空间设计和室内软装陈设而言，这种思维方式极具启发性。它告诉我，即使是固定的元素，通过微调角度、改变配饰的质感，就能瞬间营造出截然不同的氛围。这种强调“系统思维”而非“孤立技巧”的教学思路，是这本书最让我赞赏的一点，它培养的不是简单的执行者，而是能够进行创造性转化的设计者。