森系新娘化妆与造型实例教程 安洋著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安洋著 著

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• 森系妆容
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• 安洋
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• 自然妆容
• 化妆技巧

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115381354

商品编码：29825424978

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	森系新娘化妆与造型实例教程
作者	安洋著
定价	98.0元
ISBN号	9787115381354
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2015-03-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：522000	页码：

插图

目录

内容提要

森系新娘像是从森林里走出来的少女，她们披着嫁衣，唯美而梦幻。本书以森系新娘妆容造型为主题，根据妆容色彩将案例分为7组，每组都有妆容，并且为这妆容搭配12款造型。每妆容都通过步骤分解、妆容风格解析、配色方案和打造提示向读者进行展示；每款造型则展示了4个角度的效果图，以及步骤图、步骤解析、所用手法、造型重点和造型提示。本书图例清晰，讲解详细，力求从思考角度和操作技法等方面给读者以启发。本书不仅向读者展示了打造妆容与造型的方法和技巧，更为读者提供了创作的灵感源泉。 　　本书适合影楼化妆师、新娘跟妆师使用，同时也可作为化妆爱好者的学习资料。

编辑推荐

本书中讲解的森女风格新娘妆容造型是近年来颇受欢迎的一个门类。在本书中，将妆容分为黄色、绿色、蓝色、紫色、橙橘色、玫红色、彩色7种色调，并且在每一种色调的妆容案例中搭配了十余款造型案例解析，使大能更好地了解森女风格新娘妆容造型的特点及技术要领。希望大从本书中汲取灵感，创作出更多、更好的作品。

作者介绍

安洋，化妆造型讲师 　　服装设计师 　　时尚摄影师 　　创办“安洋化妆造型培训机构” 　　北电影视艺术学校客座讲师 　　北京擎天盛世影业集团客座讲师 　　“美在中”彩妆造型邀请赛银奖 　　“霓裳杯”服装设计师大赛奖 　　ZFC 环保彩妆大赛特邀评委 　　金鸡百花电影节化妆师 　　“中华情”晚会化妆师 　　北京际时装周化妆师 　　北京际车展化妆师 　　北京大学生微电影节化妆师 　　际环球旅游颁奖圣典主持人化妆师 　　“网”汽车宝贝大片化妆师 　　浙江卫视“快乐蓝天下”“爽食行天下”栏目化妆师 　　贵州卫视“唱出爱火花”栏目主持人化妆师 　　重庆卫视“爱尚健康”栏目主持人化妆师 　　湖北卫视“包公来了”栏目化妆师

序言

婚纱礼服搭配的艺术：打造完美新娘造型的进阶指南 作者： 梁思敏 出版社： 华彩文化 内容提要： 本书旨在深入剖析婚纱礼服与新娘整体造型之间的复杂而美妙的联系，为每一位即将步入婚姻殿堂的女性提供一套全面、系统且富有创意的造型升级方案。我们不仅关注“穿什么”，更侧重于“如何穿得对、穿得美”，强调个性化表达在婚礼造型中的核心地位。 全书共分为六大部分，涵盖了从基础理论到高级定制的方方面面，旨在帮助新娘和造型师突破传统框架，真正实现“我的婚礼，我的风格”。 --- 第一部分：新娘体态与婚纱剪裁的科学解读 本部分摒弃了笼统的“扬长避短”，转而采用更精准的体态分析学，结合不同面料的物理特性，来指导婚纱的选择。 1. 身体形态的精细分类与识别： 我们不再局限于“沙漏型”、“梨形”等大众划分，而是引入了更为细致的骨骼结构、肩胛骨形态、腰线位置的测量方法。例如，详细区分了高位腰线与自然腰线的细微差别，以及这两种差异对视觉重心和身高比例的影响。 2. 剪裁结构的解构与重塑： 深入剖析A字裙、鱼尾裙、公主裙（Ballgown）以及直筒裙的内在结构。重点阐述衬裙（Petticoat）的层数、硬度和材质（如硬纱、巴蒂斯特、真丝欧根纱）如何影响裙摆的动态效果和光泽度。特别辟出章节讲解“结构性塑形”：如何通过内部鱼骨（Boning）的分布和胸部的支撑系统，自然地优化新娘的站姿和胸型，而非仅仅依赖塑身衣。 3. 面料的触感与光影叙事： 详细对比分析了缎面（Duchess Satin, Mikado, Charmeuse）在不同光照环境下的吸光与反光特性。例如，丝绸绉纱（Crepe）的垂坠感如何强化简约高定风格，而法国蕾丝（如Chantilly, Alençon）的花型密度和镂空精度如何影响整体的精致度。读者将学会根据婚礼场地（室内宴会厅、户外草坪、海边）的光线条件，选择最能体现面料质感的婚纱。 --- 第二部分：色彩心理学与礼服配色的层次构建 本部分聚焦于颜色如何影响新娘的气质、婚礼的主题，并深入探讨如何利用色彩进行视觉上的平衡与强调。 1. 肤色色调的深度诊断： 超越冷暖皮的基础判断，引入了“底色饱和度”和“对比度”的评估体系。指导新娘如何根据自己的自然发色和瞳孔颜色，选择最能衬托肤色的白色系（如暖调象牙白、冷调亮白、柔和的香槟色）。 2. 主题色与婚纱的和谐共振： 讲解如何将婚礼主题色（例如，勃艮第红、莫兰迪蓝、大地色系）巧妙地融入婚纱的细节中，包括内衬的染色、刺绣的配色、以及配饰的选择。深入探讨“低饱和度”色彩在现代婚礼中的应用，及其带来的情绪价值。 3. 第二礼服与敬酒服的色彩策略： 这一章节专门针对中式秀禾服、晚礼服或敬酒服的色彩选择提供建议。如何通过色彩对比（例如，浅色主婚纱搭配深色系敬酒服）来制造视觉的“记忆点”和流程上的区隔感。 --- 第三部分：头饰、发型与面纱的立体美学 发型和头饰不再是孤立的元素，而是与婚纱领口、耳饰形成三维互动的关键环节。 1. 领口设计的“黄金三角”法则： 系统分析了V领、船领、一字肩、抹胸等不同领口对颈部线条的影响。重点在于如何根据领口形状，确定头饰（皇冠、发箍、精致的梳子）和耳饰（吊坠、耳钉）的最佳高度、长度和位置，形成视觉上的流畅引导。 2. 发型的结构支撑与持久性： 详细介绍不同发型（如法式盘发、低马尾、波浪卷）的内部支撑技术，包括使用发包、假发片、以及不同规格的定型产品。讨论如何在户外婚礼或长时间仪式中，保证造型的稳固性，同时保持自然感。 3. 面纱的长度、层次与仪式感： 区分指尖纱（Fingertip）、教堂纱（Chapel）、拖地纱（Cathedral）的正式程度。讲解如何通过面纱的层数变化（双层、三层）来修饰新娘的背部和头纱的飘逸感，并演示不同面纱佩戴方式（头顶式、后脑勺式）对脸型轮廓的修饰效果。 --- 第四部分：配饰的“轻奢”哲学：珠宝与非传统装饰 本部分旨在引导新娘摆脱传统配饰的束缚，探索具有个人风格和收藏价值的珠宝选择。 1. 珠宝的“投资”与“搭配”平衡术： 专业珠宝鉴定师将介入，讲解钻石的4C标准在婚庆预算中的实际应用。指导新娘如何根据婚纱的镶嵌工艺（如蕾丝、珠绣）来选择主钻的切割方式（圆形明亮式、祖母绿型）和金属底座的颜色。 2. 非传统新娘配饰的融合： 介绍胸针、腰带、袖扣等在西方婚礼中日益流行的元素。例如，如何选择一条具有设计感的腰带，在视觉上将礼服的上下半部分进行优雅分割，提升腰线。探讨如何利用古董珠宝或家族传承饰品，为现代造型注入故事性。 3. 鞋履与手捧花的空间呼应： 鞋子的选择不再局限于舒适度。分析不同高度和材质的鞋子（如丝绒、水晶装饰）如何与婚礼场地地面材质（大理石、草地、红毯）产生互动。同时，深入讲解手捧花（无论是瀑布式、圆形还是手绑式）的花材选择、色彩构成，以及它与婚纱上刺绣或手拿包之间的“微观呼应”。 --- 第五部分：不同婚礼场景下的造型适应性（跨界应用） 本章结合实际案例，展示如何根据特定的婚礼环境和文化背景，对造型进行弹性调整。 1. 跨文化婚礼的造型交融： 针对东西方元素结合的婚礼，提供融合方案。例如，如何将精致的盘扣或盘金绣元素，巧妙地融入西式头纱的边缘设计中；或者如何让传统头饰在现代盘发中显得既庄重又不失时尚感。 2. 户外与目的地婚礼的实战策略： 针对沙滩、森林、异域风情地点的特殊要求，提供面料的抗皱性、妆容的防水防晒、以及发型的抗风能力等实用建议。强调轻盈、飘逸材质在这些环境中的优势。 3. 宾客视角下的造型评估： 从摄影和摄像的角度，分析新娘在不同机位、不同光线下呈现出的效果。指导新娘如何避免因过度追求细节，而在远景拍摄中显得“杂乱”或“比例失衡”。 --- 第六部分：新娘造型的流程管理与自我维护 成功的造型需要周密的计划和良好的自我管理。 1. 试装与定型的“关键节点”： 制定详细的试装时间表，包括第一次选款、面料确认、最终试妆试衣的流程。强调试装时需携带运动鞋、塑身衣等所有预定配件，以确保最终效果的准确性。 2. 造型师与新娘的有效沟通模型： 提供一套结构化的沟通模板，帮助新娘清晰地表达自己的喜好、顾虑和“绝对不能接受”的元素，从而避免造型过程中的误解和返工。 3. 婚礼当日的造型应急包清单： 提供一个详尽的“新娘应急包”清单，内容涵盖专业工具、急救美妆品、以及针对礼服结构微调的工具（如安全别针、胶带、迷你熨斗等），确保从早到晚的完美维持。 --- 目标读者： 准新娘、婚礼策划师、专业新娘造型师、婚纱礼服定制设计师。 本书特色： 本书突破了传统化妆造型书的局限，将婚纱选择、色彩心理学、珠宝鉴赏和体态分析融为一体，提供一套高度整合且极具前瞻性的新娘造型系统解决方案，真正做到“以礼服为核心，构建整体美学”。

评分☆☆☆☆☆

我个人在学习造型时，更注重的是“逻辑链条”和“可复制性”。一本好的教程不应该只是展示最终的完美成品，更重要的是剖析达到这个成品所遵循的设计原理和步骤。我希望看到的是，它如何系统地拆解“森系”这个概念——这个词汇太宽泛了，它到底指的是维多利亚式的复古浪漫，还是北欧的极简主义，亦或是波西米亚的自由奔放？如果它能清晰地界定出几种不同的“森系”分支，并为每种分支提供一套完整的从底妆到发饰的标准化流程，那对我的实践帮助会非常大。比如，针对不同肤色和发质的新娘，它有没有提供具体的应对策略？如果一个流程无法在实际操作中轻松复现，无论成品照片拍得多美，对专业人士来说价值都会大打折扣。我更需要的是一套经过时间检验的、能应对突发状况的“故障排除指南”，而不仅仅是一本漂亮的图片集。

评分☆☆☆☆☆

我对这类强调“自然光影”和“环境融合”的教程一直抱持着一种好奇但又略带怀疑的态度。在我看来，很多化妆教程过于强调工具的堆砌和技巧的复杂化，反而忽略了新娘个人气质与婚礼场地之间的呼应。这本书如果能真正做到将新娘的妆容与她所处的自然环境（比如森林、海边、乡村花园）进行深度绑定，那它才算得上是成功的。我期待看到的是，如何通过微妙的色彩选择和光影处理，让新娘看起来像是从那片风景中自然生长出来的，而不是生硬地“涂抹”上去的。那种高饱和度的、舞台感的浓妆，在这里应该会显得格格不入。我更关注的是，它对于“无妆感”的理解是否足够深刻，是否能指导我们如何利用皮肤本身的质感去“讲述”一个故事，而不是简单地遮盖瑕疵。希望它不是又一本教人如何变成“完美雕塑”的书，而是引导我们去发现并放大新娘身上那种独有的、与自然和谐共存的生命力。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注时尚传播和视觉叙事角度来看，我评估一本书的深度，会看它如何处理“文化符号”的运用。如今的“森系”审美已经不再是单纯的化妆技巧，它背后承载着一种对都市生活逃离、对返璞归真的集体向往。我希望能在这本书中看到一些关于这些文化背景的探讨，哪怕只是寥寥数语，也能提升整本书的厚度。例如，它是否能联系到19世纪浪漫主义文学中对自然的崇拜，或者当代环保主义对生活方式的影响？如果作者能将化妆造型技巧植入到更广阔的文化语境中，让读者明白我们为何选择这种风格，而不是简单地模仿，那这本书的生命力会更持久。我期待的不是一本“教你做发型”的工具书，而是一本能够引导我理解“为什么是这个发型”的审美指南，它应该能帮助我建立起一套成熟、有深度的审美判断体系，而不是仅仅停留在“如何操作”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得简直是把人拉进了童话世界，那种柔和的米色和清新的绿植元素搭配在一起，光是看着就让人心情舒畅。我得说，光是冲着这视觉享受，我都愿意把它摆在书架最显眼的位置。虽然我更偏爱那种硬朗的、充满设计感的书籍，但这种“森系”的温柔感，确实能让人在忙碌的生活中找到片刻的宁静。翻开内页，那种纸张的触感也很舒服，不是那种廉价的、反光的纸，而是带着一点点哑光质感，让人感觉制作上是花了心思的。我尤其欣赏它在排版上的留白处理，不会让人觉得信息量过载，每张图片和文字之间都有足够的呼吸空间，这种布局上的克制感，恰恰烘托出了主题的恬静气质。不过，从排版风格来看，我个人还是更期待看到一些更现代、更几何化的设计元素能穿插其中，或许能为传统的“森系”增加一点点意想不到的惊喜。整体而言，这本书的“颜值”绝对是顶级的，它首先成功地建立了一种氛围，一种让人愿意沉浸其中的美学基调。

评分☆☆☆☆☆

读完市面上很多美妆书后，我发现一个共同的痛点在于它们往往忽略了“新郎造型”和“伴娘团”的整体协调性。如果这本书的范畴仅限于新娘一人，那它就错失了一个构建完整婚礼美学体系的绝佳机会。毕竟，婚礼是一个整体的呈现，新娘的造型必须与新郎的礼服风格、伴娘的服装色调、甚至现场的花艺布置形成一种对话。我非常好奇，它是否提供了关于“如何利用色彩和材质的呼应来串联整个婚礼团队”的指导？例如，如果新娘的头饰使用了某种特定的干燥花材，那么新郎胸花的设计中是否应该隐晦地体现这种元素？如果这本书能跳出“单人特写”的思维定式，转而提供一个“全景构图”的造型解决方案，那它在行业内的价值无疑会大大提升。期待它能提供更宏观、更具系统性的造型规划视角，而不仅仅是聚焦于面部细节的精修。