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中映良品 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546402666

商品编码：29826008747

包装：平装

出版时间：2010-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	时尚美甲
作者	中映良品
定价	15.00元
ISBN号	9787546402666
出版社	成都时代出版社
出版日期	210-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大32开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

热爱美甲彩绘的人们，难得能一次拥有亚洲美甲创作联合大展得奖作品、日本人气美甲沙龙设计的新杰作、香港新店的独门看本领与厉害、韩指甲彩绘名店作品、台北时尚人士“点播率”高人气款式的联合宝典！《时尚美甲》带着的精彩而来，款式超丰富，色彩质感超精美，设计风格超多样。 本书还以详细步骤图片示范的方式逐项传授了完整的美甲基础技巧，包括修整指甲、基本上色等，以及指甲养护知识……精致你的细节，你的时尚。

编辑推荐

作者介绍

序言

《都市霓裳：当代潮流服饰图鉴》 一、引言：风格的脉动与时代的镜像 在信息爆炸的今天，时尚已不再是高高在上的T台展示，而是渗透到我们日常生活的每一个角落，成为个体表达、文化交融和时代精神的直观载体。本书《都市霓裳：当代潮流服饰图鉴》旨在深入剖析二十一世纪初至今，全球范围内涌现出的主流及前沿服饰潮流的演变脉络、核心设计理念、材质创新与社会文化影响。我们聚焦的不是指尖上的细微装饰，而是覆盖全身、关乎形体、面料与剪裁的宏大叙事。 本书将服饰视为一种社会符号系统，通过对不同风格的系统梳理与深度解读，为读者提供一套理解当代穿搭哲学的工具箱。我们认为，每一次服装的流行更迭，背后都隐藏着经济周期、技术进步、身份认同的重新建构以及对传统美学规范的反叛或回归。 二、主体架构：潮流的解构与重组 本书共分为七个核心章节，层层递进，由宏观趋势分析过渡到具体风格解析，最终落脚于服饰的未来走向。 第一章：全球化背景下的时尚权力转移与区域风格崛起 本章首先探讨了全球化语境下，时尚产业链的重构对地域风格的影响。重点分析了“即时时尚”（Fast Fashion）模式对消费习惯的颠覆，以及随之而来的可持续发展议题如何反向塑造高端设计。随后，详细对比了米兰、巴黎、纽约、伦敦四大传统时尚中心的“新常态”，并着重介绍了东亚（如首尔、东京）和北欧地区在极简主义与功能性服饰方面对全球风格的影响力。本章强调，当代潮流是多中心、去中心化的复杂网络。 第二章：解构主义与后现代：廓形革命与面料的叛逆 服装的“形”是其最直接的语言。本章深入研究了自上世纪末延续至今的影响力巨大的解构主义思潮在当代服饰中的体现。我们分析了不对称剪裁、悬垂结构、故意暴露的缝线和内衬如何挑战传统的“合体”标准。 重点聚焦于功能性面料（如高性能防水透气面料、智能温控纤维）的艺术化应用，探讨设计师如何利用这些技术材料来创造出具有雕塑感的、非传统的服饰形态。例如，对“机能风”（Techwear）从亚文化走向主流的解析，分析了其背后的实用主义哲学。 第三章：身份的表达：街头文化与高级定制的融合 街头服饰（Streetwear）的崛起是近二十年来时尚界最显著的变革之一。本章细致描绘了滑板文化、嘻哈音乐、涂鸦艺术如何催生出具有强大视觉冲击力和强烈社群归属感的服饰语言。 更重要的是，本章分析了“高街融合”（High-Low Mix）现象的机制：奢侈品牌如何主动接纳街头元素，而街头品牌又如何提升其设计和制作工艺以进入高端市场。这不仅是风格的交汇，更是消费阶层和文化资本流动的体现。 第四章：极简主义的深度回归与“静奢风”的兴起 与张扬的街头风格形成鲜明对比的是，一轮强调质感、低调奢华的“静奢风”（Quiet Luxury）强势回归。本章剖析了这一趋势背后的社会心理因素——在经济不确定性增加时，消费者倾向于投资那些不依赖Logo、但依靠顶级面料和完美剪裁来彰显品味的服饰。 我们将详细对比新斯堪的纳维亚风格（Nordic Minimalism）与意大利剪裁传统，探讨中性色调、精良羊绒、马海毛等天然纤维在当代衣橱中的核心地位，以及“胶囊衣橱”（Capsule Wardrobe）理念的哲学基础。 第五章：可持续性、道德采购与循环时尚的实践 面对气候变化的严峻挑战，时尚产业的道德重塑是不可回避的议题。本章系统梳理了“慢时尚”（Slow Fashion）的理论基础，并详细考察了： 1. 面料创新： 从有机棉、再生聚酯到前沿的蘑菇皮革、藻类纤维等生物基材料的应用。 2. 生产透明度： 溯源技术（如区块链）在供应链管理中的潜力。 3. 租赁与二手市场的成熟： 探讨循环经济模式如何重塑消费者对“拥有权”的认知。 第六章：色彩、图案与符号学的应用 本章侧重于视觉分析。通过对年度色彩趋势的跟踪，分析色彩心理学在服饰传达中的作用。例如，亮色在后疫情时代所代表的“乐观主义”的表达。此外，对当代服饰中符号化图案（如复古印花、文化挪用、抽象几何）的解读，展示了图案如何成为快速交流的视觉密码。 第七章：数字时尚与虚拟衣橱的未来 展望未来，本章探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术对实体服装设计流程和消费体验的影响。从数字试衣间到NFT时装秀，虚拟身份的构建正在催生全新的服饰需求和设计语言。分析了“数字皮肤”与实体服饰之间的界限将如何模糊，以及这种融合对传统服装制造业的颠覆性潜力。 三、结语：穿戴即言说 《都市霓裳》旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，审视当代服饰艺术的复杂生态。它是一本关于材料、剪裁、文化、经济和身份认同的综合指南。通过阅读本书，读者将能够超越表面的潮流追逐，真正理解每一件穿在身上的衣物，是如何讲述我们身处时代的宏大故事。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的“跨界思维”令人耳目一新。它显然不满足于只谈论指甲油和水晶粉。作者似乎将目光投向了更广阔的时尚T台、建筑设计乃至自然界的纹理之中，并巧妙地将这些元素融入到美甲设计语言里。有一章专门讨论了“材质的拟态”——如何通过光泽度和纹理模拟出金属的冰冷、丝绸的柔滑或是岩石的粗犷，读起来像是在学习一门关于“材料的诗学”。这种对设计源头的深挖，让原本可能变得俗气的装饰元素，焕发出高级的质感和深刻的内涵。看完之后，我不再仅仅是看到一个“好看的图案”，而是开始思考这个图案背后的设计逻辑、灵感来源以及它想要传达的情感张力，极大地拓宽了我的审美视野和创作维度，这本书的格局真的很大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是时尚的宣言，封面那流光溢彩的质感，配合着充满活力的色彩搭配，一眼就让人觉得这不是一本普通的书，而是一件艺术品。内页的纸张选用也极其考究，触感细腻，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。我特别喜欢它那种将专业知识与审美情趣完美融合的排版风格，每一个章节的标题都像是在引领你进入一个全新的美甲艺术殿堂。它不仅仅是教授技法，更是在传达一种生活态度——追求精致、不拘一格的创造力。特别是那些案例展示部分，摄影水平极高，那些指尖上的微观世界被捕捉得淋漓尽致，每一个小小的甲片都仿佛在讲述一个独一无二的故事，充满了故事感和视觉冲击力。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了期待，感觉它会是一本能真正提升我个人品味和专业技能的宝典，而不是那种千篇一律、公式化的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于不同层次读者的包容性令人称赞。对于像我这样已经有一定基础，渴望突破瓶颈的进阶者来说，其中关于“立体造型”和“超写实微绘”的章节简直是宝藏。它没有敷衍了事地展示最终效果，而是将复杂的空间构建和精细的笔触控制分解成了可以执行的步骤，例如如何利用不同粘度的材料来控制流平时间和塑形角度，这些都是在一般课程中学不到的“内行学问”。同时，对于刚入门的新手，它也提供了非常友好的入门路径，基础护理和单色操作的讲解细致到拿笔的姿势和光疗灯的照射时间，没有任何遗漏。这种全方位的覆盖，意味着这本书可以伴随一个美甲师从学徒到大师的整个职业生涯，它的价值不是一次性的，而是持续性的投资回报，非常物超所值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初体验，我最大的感受是它的知识体系构建得极其系统和严谨，完全不是那种只停留在表面花样的速成手册。它从最基础的指甲结构生理学讲起，深入浅出地解释了不同指甲形态的特点和护理要点，这部分内容对于我这样一个希望打好根基的初学者来说，简直是醍醐灌顶。随后，它对不同工具和材料的特性进行了详尽的对比分析，比如凝胶、光疗胶与传统甲油胶的化学原理和操作区别，讲解得非常透彻，让我彻底明白了“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“怎么做”。这种科学化的论述方式，极大地增强了我对美甲行业的尊重和理解。特别是其中关于消毒和卫生规范的部分，写得一丝不苟，体现了作者高度的职业操守，让人在学习技术的同时，也能树立起负责任的从业标准，这才是真正有价值的专业书籍应该具备的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格，如果用一个词来形容，那就是“灵动”。它没有采用那种教科书式的枯燥说教，反而像是一位经验丰富、充满激情的导师在耳边娓娓道来。它的文字充满了画面感和感染力，每当描述到一个新的设计理念时，都能感受到作者澎湃的创作热情。例如，在讲解色彩搭配和光影运用时，作者会引用很多艺术史上的经典案例或者当季的时尚趋势作为灵感来源，一下子就把一个简单的涂色步骤提升到了美学高度。我尤其欣赏它对“创新”的鼓励，它似乎在告诉我，规则是用来打破的，技术是用来表达个性的载体。读着读着，我常常会情不自禁地拿起笔，在旁边的空白处勾画自己的想法，仿佛这本书已经打开了我思维的闸门，让我不再局限于已有的模板，而是开始大胆地构思属于我自己的“指尖交响乐”。