影楼经典特色服饰发型100例 (XX版) 温狄著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温狄著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115362742

商品编码：29827089334

包装：平装

出版时间：2014-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	影楼经典特色服饰发型100例 (XX版)
作者	温狄著
定价	98.00元
ISBN号	9787115362742
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2014-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：大16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》是一本影楼特色服饰发型的实用教程，书中包含了旗袍、秀禾服、格格服、唐装、汉服、仙女服、和服及韩服8种特色服饰的100款经典发型案例。每个案例都通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，图文并茂、结构清晰、步骤详细。《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》不但能使读者轻松掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。 　　《影楼经典特色服饰发型100例(第2版)》适合影楼化妆造型师阅读，同时可作为造型培训机构的专业教材使用。

编辑推荐

全八强化妆师精心打造 　　100款影楼经典特色服饰发型实例解析 　　旗袍 秀禾服 格格服 唐装 汉服 韩服 和服 　　实用的案例、流行的风格、全面的手法、精湛的技巧

作者介绍

序言

《光影流转：影像艺术的时代变迁与审美演进》 导言：凝视与创造的交织 本书旨在深入探讨自影像技术诞生以来，摄影与摄像艺术在不同历史时期的演变轨迹、核心美学原则的更迭，以及其社会功能和文化意义的深刻变化。我们并非聚焦于某一特定应用领域，如商业人像或特定风格的造型实践，而是将视角投向一个更为宏大的维度：影像作为一种媒介，如何理解和重塑我们对“真实”与“美”的认知。本书将通过对关键理论思潮、代表性流派作品的分析，梳理出一条清晰的脉络，展现影像语言从单纯记录工具向独立艺术形式蜕变的全过程。 第一章：从达盖尔到蒙太奇：影像技术的物质基础与早期哲学思辨 本章首先回顾了摄影术诞生之初的技术瓶颈与哲学困境。早期银版法的化学过程、漫长的曝光时间，决定了影像最初的属性——对瞬间的“客观”捕捉。我们重点分析了早期摄影家如何试图在技术局限内，模仿绘画的构图与光影效果，例如皮尔·爱默生（P.H. Emerson）所倡导的“纯粹摄影”与“自然主义”倾向。 随后，焦点转向20世纪初欧洲的先锋艺术运动。立体主义、未来主义和构成主义对时间和空间的解构，如何反哺到电影和摄影的创作中？我们细致剖析了爱森斯坦的电影蒙太奇理论，这不是简单的镜头拼贴，而是一种辩证的视觉逻辑，探讨了通过快速剪辑、冲突并置来制造意义和情感冲击的机制。这一时期的讨论将引导读者认识到，影像的“真实性”从来都不是物理的复制，而是构建的产物。 第二章：媒介的自我觉醒：现代主义摄影中的形式探索与社会责任 进入20世纪中叶，摄影媒介开始坚决地与绘画的藩篱决裂，寻求其独特的语言。本章重点讨论了现代主义摄影的两个核心分支。 2.1 纯粹摄影（Straight Photography）的回归与形式主义的胜利： 以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其“摄影分离派”为起点，探究摄影如何通过对清晰度、景深、清晰边界的极致追求，确立其作为独立艺术的地位。这一时期的美学强调“摄影的本质”——精确的光影关系与纹理的质感呈现。 2.2 社会纪实与人道主义的介入： 另一方面，如“美国伟大摄影师”们（如沃克·埃文斯、多萝西娅·兰格）的作品，展现了影像在记录社会不公、唤起公众同情方面的巨大能量。我们考察了“光圈”（f/64）与“工人摄影联盟”等不同组织在美学取向上看似对立，实则共同推动了影像语言复杂化的历史进程。社会责任感如何塑造了对现实题材的选择与表现手法，是本章讨论的关键点。 第三章：从布列松的决定性瞬间到后现代的挪用与解构 本章聚焦于战后至当代影像美学中，时间性与主体性的深刻变化。 3.1 决定性瞬间的哲学内涵： 亨利·卡蒂埃-布列松的哲学不仅是一种技术上的抓拍，更是一种对时间流逝中偶然与必然交汇点的哲学洞察。我们分析了这种“瞬间”如何内化了东方哲学中对“无常”的理解，并成为纪实摄影的最高准则。 3.2 符号学转向与后现代的挑战： 随着罗兰·巴特的《明室》问世，影像的“指涉性”受到了强烈的挑战。后现代主义者开始质疑影像的“客观性幻觉”。我们研究了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过角色扮演、刻意的人造布景，揭示影像背后权力结构与文化模板的建构性。这一时期的艺术实践，将重点从“捕捉什么”转向了“如何构建”（How to construct）。 第四章：光影的剧场：电影摄影的叙事结构与空间营造 将视角拓展至动态影像，本章深入探讨了电影摄影（Cinematography）在叙事功能中的核心地位。 4.1 经典好莱坞的“可见性”法则： 剖析三点布光法、深焦镜头（奥逊·威尔斯）等技术如何服务于清晰叙事和情感引导。这种风格追求的是“被引导的观看”，确保观众的注意力始终集中在故事的焦点上。 4.2 欧洲艺术电影的“在场感”与空间实验： 对比安东尼奥尼、贝拉·塔尔等导演的作品，我们探讨了如何通过长镜头、低照度、以及对非叙事性环境的长时间展现，来营造一种“存在感”或“疏离感”。这里的摄影不再是推动情节的工具，而是创造主体心理场域的媒介。 第五章：数字时代的影像泛滥与审美疲劳：对“图像本体”的追问 进入21世纪，数字摄影和社交媒体的普及彻底改变了图像的生产、传播与消费模式。 5.1 图像的“流失性”与“透明化”： 图像变得廉价、易于复制和修改，这削弱了其作为“证据”的权威性。我们探讨了数字图像的“超真实”（Hyperreality）现象，即图像的完美度远超现实本身，反而使其显得虚假。 5.2 观看习惯的重塑： 智能手机摄像头和即时分享机制如何改变了人们对“美”的判断标准？不再是高难度的技术掌握，而是“即刻的情感共鸣”与“可识别的个人风格”。本章以批判性的视角，审视了这种泛滥对传统影像美学的冲击，并展望了在算法推荐主导下，影像艺术未来的可能方向——是回归对稀缺性的追求，还是拥抱无限的生成性。 结语：超越表象的凝视 本书的结论在于，影像艺术的每一次重大变革，都与技术进步和哲学思潮的转向紧密相关。成功的影像作品，无论其形式如何前卫或朴素，其核心都在于提供了一种非同寻常的观看角度，迫使我们重新审视我们习以为常的世界。理解影像的历史，就是理解我们如何构建和感知我们所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，如果有人问我，这本书是否能帮助一个新手化妆师快速上手影楼业务，我的答案会是“非常有限”。它的美学体系过于单一和固定化。我理解作者想建立一个清晰的标准，但艺术创作的魅力恰恰在于打破标准。当我浏览这些“100例”时，我看到的更多是“模板”，而不是“灵感”。例如，在处理不同年龄段、不同脸型新娘的发型时，这本书给出的处理方法几乎是千篇一律的“饱满、对称、繁复”。对于圆脸、方脸或者长脸的新娘，这本书并没有提供针对性的微调策略。发型与脸型的适配性，是造型成功与否的关键要素之一，但在这本书里，脸型的差异似乎被“万能发型”的魔力所掩盖了。总而言之，它更像是一本优秀的“历史文献”，记录了某个特定时期影楼造型的巅峰样貌，但作为一本面向未来的“工具书”，它的指导性略显僵硬。

评分☆☆☆☆☆

这本书，老实说，我当初是冲着名字里那个“100例”去的，以为能拿到一本内容丰富、能立刻上手实操的宝典。结果呢，翻开之后，首先映入眼帘的是一堆非常工整但略显陈旧的影楼样片。我当时心里咯噔一下，感觉这可能不是我期待的那种“前沿”或者“创新”的造型集。它更像是一本时间胶囊，把我一下子拉回了十年前影楼化妆造型的黄金时代。照片的排版和色调都带着一股浓浓的复古感，人物的姿态和表情也相当程式化。对于一个现在主要做婚纱旅拍或者更偏向自然清新风格的化妆师来说，里面的很多定妆技巧和配饰选择，显得有些刻板了。比如，那些厚重的烟熏眼妆和恨不得把头饰堆满头顶的造型，在今天的审美里，除非是特定的主题拍摄，否则很难被大众接受。当然，我不能否认它在基础功上的扎实，尤其是一些盘发的基本骨架搭建，还是值得研究的，但整体上感觉像是在一本老画册里翻找灵感，需要大量的二次创作和现代化改造才能投入使用。我更希望看到的是一些轻盈的、能凸显模特自身气质的搭配，而不是这种“万金油”式的标准模板。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的时候，是想找一些关于“影楼特色服饰”如何搭配“发型”的系统性指导。我特别关注那些能凸显特定服装风格（比如中式龙凤褂或者欧式宫廷装）的发型处理细节。然而，这本书给我的感觉更像是一本“发型图鉴”，而不是“造型指导”。它的重点似乎放在了发型的复杂程度和华丽程度上，而不是如何根据服装的领口、材质和色彩来巧妙地设计发型轮廓。举个例子，对于一些高领或者肩部设计复杂的礼服，发型应该如何选择才能拉长颈部线条，这本书里就没有给出深入的分析。更多的是将一套成熟的发型直接套用到不同的服装照片上，缺乏一种“因服饰而异”的逻辑链条。温狄老师的风格很明显，强调饱满和精致，这无可厚非，但作为一本面向大众的教学参考书，它在“造型逻辑”的阐述上显得有些单薄，更像是一种“我做出来的样子就是最好的”的展示，而不是“为什么这么做”的解析。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和印刷质量倒是挺让人放心的，纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，一看就知道不是那种随便印印就拿出来卖的廉价货。但是，内容上的迭代速度跟不上行业变化真是个硬伤。我们现在做造型，对“光影”和“面部结构调整”的要求越来越高，尤其是在修饰颧骨高、太阳穴凹陷这类常见问题时，发型的边缘线条处理至关重要。这本书里的案例，大部分都是面向镜头展示的“正面”效果，对于侧面或四分之三侧面造型的空气感和线条过渡，讲解得非常笼统。我特地翻找了几页关于“如何用发饰烘托发型”的部分，发现发饰的选择非常局限，基本上都是传统的珠花、水钻插梳这类，完全没有现代影楼更常用的干花、金属线条或者几何形状的极简配饰。这让我感觉，这本书的创作时间点可能卡得太早了，错过了这几年造型美学的大幅进化。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢研究老派工艺的同行，我尝试从中寻找一些被现代审美遗忘的“传统技法”。例如，一些非常精细的雕花纹理发片或者需要大量用发胶定型的“雕塑感”发髻。这本书里确实有一些非常耗时耗力的精细编发和盘发结构，从技术难度上来说，确实能体现化妆师的功力。然而，这种技术展示的目的是什么？是为了让顾客看到吗？在实际影楼操作中，顾客更看重的是效率和最终的视觉效果。如果一个造型需要花费三个小时才能定型，那么它的实用价值就会大打折扣。这本书似乎更倾向于“展示技艺的深度”，而不是“提供高效的解决方案”。对于追求效率和性价比的现代影楼运营者而言，这本“教科书”显得过于“学院派”和“理想化”了，它提供的模型大多是需要在一个没有时间压力的空间里才能完美复刻出来的，这与日常的商业节奏有些脱节。